華夏經緯網6月8日訊：據臺灣「中國時報」報導，古代畫論「六法」，第一氣韻生動，第六傳移摹寫，前輩畫家胡克敏摹繪敦煌壁畫於紙本，其氣韻生動不下六朝、唐宋原跡。數十年後，藝術工作者吳放初見這批敦煌畫作，驚豔不已，將其翻製成無框畫及水泥板畫。其中水泥板複製畫，經過數十道精密工序，材質天然、肌理豐富，彷如壁畫再現。
胡克敏，《臨摹敦煌壁畫-晚唐飛天像》，水墨，83.5×59.5cm，1987年。（圖片提供吳放）
胡克敏先生乃臺灣寫意花鳥畫的代表人物，其創作生涯70年，作品風格高雅，融會古今中外，但世人較為少知他在人物畫領域的斐然成就。胡克敏是摹繪敦煌壁畫的第一代大師，在資源空缺的1950年代，他僅憑黑白照片，繪製還原了色彩斑斕、造形生動的敦煌壁畫，展現卓絕的才華與技藝。
敦煌是古代絲綢之路上的重鎮，交融著佛教文化與往來的各族文化，開出莫高窟這一融繪畫、雕塑和建築藝術於一體的奇觀。莫高窟始鑿於北朝，從隋至元歷代多有增建，而在元後數百年間卻消失於歷史的視野。從20世紀初藏經洞的被發現，到文物、古蹟的不斷發掘、保護與研究，使敦煌學在其後成為囊括史學、宗教學、文學、美學等的一大顯學。
色彩斑斕、造形生動
胡克敏先生乃江蘇武進人，隨政府遷臺後，擔任美術教授並致力於藝術創作。1956年他於中山堂舉辦來臺後的第一次個展，正逢歷史博物館創立初期，胡氏受邀主繪敦煌壁畫室，但他當時尚未親臨敦煌。由於數據中對於色彩並無明確標示，他乃一面參考畫史、畫片作推度，一面向曾於敦煌工作或遊歷者請教、諮詢，求知不倦的研究精神，加上對人體素描的高度駕馭能力以及對色彩的敏銳感受力，才得以完成這項幾乎不可能的任務。
胡克敏，《臨摹敦煌唐代壁畫-女供養人》，水墨，91×62.5cm，1987年。（圖片提供吳放）
待畫作完成，去過敦煌的研究員見之無不驚奇，因為摹作竟與原跡幾無落差！而1959年來臺的紐約新學院主持人見之深愛，以重金收藏十幀。1960年代，胡克敏曾參加敦煌特展多次，此後又廣摹南北朝、三唐、五代壁畫達三百餘幀，其中人物畫佔十之八九。如1987年所繪的一批敦煌壁畫，線條更加圓熟流暢、色彩更加富麗典雅，可謂神形兼具、備極生動。
晚唐飛天心生美好寧靜
如《隋代飛天像》一作，色彩絢麗斑斕、線條飛騰流動，保留了北朝時代奔放的氣質。畫中飛天伎樂飛躍而下，飄舞散花，長長的飄帶，襯以炫麗的流雲，展現御風而行的美姿。位於404窟的原跡色彩黯沉，胡氏使用較多的石綠取代原來的深藍，使色彩層次更為鮮明，飄帶、流雲更顯輕盈悅目。
胡克敏，《臨摹敦煌壁畫-隋代飛天像》，水墨，81.5×55cm，1987年。（圖片提供吳放）
而《女供養人》一件乃初唐風格，人物面容圓潤婉約，體態雍容端莊，她手持蓮花，在簡單的線條勾勒及淡色暈染下，虔誠的形象躍然而出。胡氏還生動模擬剝落的泥面，以展現壁畫歷經千年滄桑的美感。至於《晚唐飛天像》，原壁畫位於著名的158窟臥佛上方，此飛天手持瓔珞，祥雲繞身，兩條舒捲自如的飄帶撐起婀娜輕捷的身軀，她兩眼凝視，向已入涅盤的佛陀虔敬供獻。通幅色彩清素、線條柔美，使觀者心生美好寧靜。
敦煌藝術是中國人物畫藝術中的一朵奇葩，在似與不似、現實與想像之間，創造了無限動人的形象。當壁畫經過一代大師的手摹心追，又經過3D複製技術的逼真仿製，仿佛將敦煌石窟的萬千紛繁形象擷取最美者，定格保存，供世人瞻仰那個莊嚴而浪漫的精神國度。