成為尼泊爾釋迦族佛像中的收藏級,要具備哪些特質?

在迦雅的淘寶店和官網裡，Ruby將佛像大致分為了收藏級和供奉級。簡而言之，收藏級的佛像是具有傳世價值的，極具收藏價值的作品；供奉級的作品則更多的傾向於以家庭供奉為屬性，是極具性價比的經典尼泊爾手工造像。

很多師兄問我，你是如何分類收藏級和供奉級佛像？有何標準嗎？每逢此刻，Ruby總是回答，其實只是按照自己的審美眼光來選擇。但也總覺得，回答得如此籠統總是少些說服力。畢竟歪果仁也說，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，單憑個人的審美來評定似乎略顯單薄。於是乎今天，Ruby想要好好說一說迦雅所謂的收藏級作品。

收藏級佛像是否都貴？

首先，迦雅的收藏級作品，並非都「貴」。價格的「貴」其實取決於工藝師和所施予的工藝標準，工藝師分三六九等，工藝標準也有分級。我們也有不貴的收藏級作品，比如這尊釋迦牟尼佛。這尊作品所呈現出的靜謐、深邃、莊重令很多作品難以企及。材質仍舊以紫銅為主，並無鎏金或嵌銀，僅僅以紫銅之美打造出了這樣一尊獨具魅力的作品。

開臉並非標準性工藝，不像簪刻圖紋，可以做到千篇一律，即便是同一位工藝師同時進行幾尊同樣佛像的開臉，都不可能刻畫出一模一樣的開臉神韻和氣質。手工佛像的精妙之處大抵便是如此，每一尊都有其獨特性。

原創的重要性！

其次，迦雅的大多數收藏級作品都屬於原創作品。Ruby在此前的文章中有過介紹，尼泊爾佛像大體上分為兩類：Original(原創）作品和Copy piece（仿製作品）。儘管原創作品和仿製作品在不懂佛像的師兄眼裡並無多大區別，但對於工藝師來說，其兩者傾注的才情、精力乃至花費都不可相提並論。而在手工造像領域，也並非所有工藝師的設計和創造都是優秀的，往往只有「Master piece」（大師級作品），才真正具備極致的藝術美感以及永流傳的收藏價值。

比如這尊金剛薩埵，初看到這尊金剛薩埵時，總有似曾相識，卻又覺得十分奇特，因為其面相有別於我們日常的大部分作品，很有識別度，也非傳統經典的「慈悲相」，而是一種非常擬人的手法，將菩薩相融於凡人相，而身形比例也呈現地非常完美，也許這就是工藝師展現的，發自他內心有趣的靈魂。

藝術家從模仿入手，模仿為創造做鋪墊。我相信好的工藝師最初都是由模仿開始創作，平庸的工藝師可能會流於形式，或屈於市場。但真正的藝術家，一定會走過模仿，進而懂得欣賞，最終開始創造屬於自己的風格。

創造和欣賞都要見到一種意境，欣賞見到意境就止步，創造卻要再進一步把這種意境外射到具體的作品上去，是乃大師也。

題材的獨特性亦是重要因素~

再者，作品題材也會是迦雅收藏級作品中不可或缺的衡量標準。藏傳佛教中神靈眾多，除了我們常見的諸佛部、菩薩部、本尊部等等作品，很多大成就者、空行母、法器等作品是工藝師極少涉及的、較難創作的題材。

比如這尊空行亥母，名為瑪久拉準，是西藏著名的女性密宗大師，其身形為丁字舞立姿，比例勻稱，身姿曼妙，肌肉飽滿而富有彈性，其單腿站立所呈的舞蹈姿態更深諳人體美學，表現出了工藝師高超的塑像技藝；加之其鑄造工藝精細，簪刻穩重老練，表面處理也十分平滑，的確是一件萬裡挑一的精品造像。

還有這尊龍女菩薩，古印度時佛教重男輕女，女性是不能成佛的。龍女菩薩，就是位女性成佛的案例，「龍女成佛」明示大乘佛教，在修行理論方面之發展。

這尊作品是我們工藝師為國內一位師父定製，上身泥金，下身鎏金，通體施予極其經典的簪刻工藝，在當代尼泊爾手工佛像領域，這尊工藝精緻、用料紮實、面相柔美的女相菩薩，也可謂獨一無二，極具收藏價值。

用料和用工的影響！

衡量收藏級佛像還有諸多因素：比如用料，純銀的一定比純銅的更為貴重，大量使用黃金的作品一定也十分貴重，或使用大量天然寶石鑲嵌或者雕刻等；工藝繁複的大多數比工藝簡略的更為貴重，如運用掐絲、碟打等傳統工藝技法的作品，也可能會為作品本身加分，比如這尊體量巨大的金剛杵擺件。

美，才是關鍵!

然而最為重要的，我認為還是要源於美。單單一個「美」字，可以包含任何言語下的工藝精髓，也可以摒棄諸多外在的附庸裝飾。我們單純以「美」來衡量一件作品是最為中肯的評價。

朱光潛先生曾說過：「人要有出世的精神才能做入世的事業」，倘若藝術家們是為了賣出一個好價錢而鑄像，我認為這便違背了創作的本源。

工藝師 Mahesh Shakya和Jivan Maharjan

凡是藝術家，需要有宏遠的眼界和豁達的胸襟；凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人，他要有詩人的妙悟，也要有匠人的手腕；凡是藝術家，必然也要修煉自己對美的理解，讓自己脫離低級趣味，體悟藝術創作的真諦。

而迦雅的存在，我想更多的是教人識別美的造像，在大千世界裡，塑造一些純粹的、經典的，讓人難以忘卻的作品。就像林清玄所說的：原來在最近最平凡的一切裡，就有最深最奇絕的睿智。