蘇士澍先生是執掌全國書法家協會大印的人物，在筆者的印象裡，他是一個對漢字十分敬畏的人，毛筆書寫也極為認真。
可能是追求完美，所以寫字的時候時不時地補上幾筆，有時可以看到這樣的視頻，幾乎每一個字寫好後，都要改一改，補幾筆，讓筆畫出現稜角，描一描，讓字尾引出一個小尾巴。說實話，真有些替他著急。
一 蘇士澍主席寫字的槽點在描字
有些網友就不淡定了，蘇主席你倡導中國人要寫好中國字，反對寫醜書，我們都擁護你，但你一個主席趴著桌上寫字，像小學生一樣改過來改過去，這算個啥事呢？網上經常把蘇主席補、改、描著寫字的視頻傳得沸沸揚揚，一時好生熱鬧。
有的網友說，一個書法家創作，不是僅僅注意到哪個單字、哪個筆畫寫得到不到位，總還要注意上下左右的關係，映帶、避讓、欹側，墨色濃淡、枯澀，氣息是否貫通，線條是否流動，布局是否合理，要考慮的不是這些雞毛蒜皮的一個筆畫一個字。認為蘇主席的做法有點捨本逐末。
其實，網友的說法不管偏不偏激，還算有些道理。
一邊是見不得邵巖那「射書」，用針管「注射」在宣紙上，邵巖先生那個表情，有點像跳舞，又有點像端著一條槍巡邏，很是滑稽；還有曾翔先生的「吼書」，書寫到某個字，興之所至，大吼一聲，揮筆一震，看得觀眾的心也要抖一抖。
拿筆描寫補寫，似乎與上述這些像行為藝術一樣的雜耍書法相比，走的是兩個極端。
二 沙孟海先生補筆多但沒人噴
實際上書法創作時修修改改的鼻祖並不只是蘇主席，時間往前推四、五十年，沙孟海先生也在創作的時候經常有補筆的動作。
二十多年前，書友送我一張沙孟海先生書寫的VCD光碟，如獲至寶，這下可好了，可以看看沙先生書寫時的樣子了。但看了以後直接顛覆認知的，就是沙先生時不時會補筆，這幾乎讓我覺得十分不可思議，那麼大書法家怎麼有這樣修修補補的習慣呢？
不過，沙先生的補筆與蘇先生的描畫還真不一樣。沙孟海先生一般寫大字的時候，節奏感很強，有時速度極快地掃動，當然這不是蜻蜓點水式地一掠而過，如果那樣會留不住筆。
總體上看，沙先生在兩個地方比較容易補筆。一個是起筆，寫完一個字以後，發現開頭那一筆寫得輕了，力量感不夠、厚度欠缺些，就會補上一筆；還有就是他認為單薄的筆畫，會補筆加粗，以增加虛實對比。
三 米芾補筆不少卻很巧妙
補寫的鼻祖是誰呢，這要數是米芾了。
北京故宮博物院有米芾38歲所作的行書作品，叫《苕溪詩帖》，內容是宋元祐三年（1088年）米芾書寫的自撰詩。
38歲雖然已經不年輕，但那時還不是米芾行書的成熟期。在寫一幅叫《海岱詩》時，米芾說了這麼一句話：「三四次寫，間有一兩字好，信書亦是一難事」。
可以想見，雖然米芾也是一個追求完美的人，特別是這樣一個時期創作的《苕溪詩帖》，與成熟期創作的《蜀素帖》還是不能同日而語。
成熟不成熟，在補筆上也能看出來。在《苕溪詩帖》裡，補筆的地方還是挺多的，粗略算一下，大概有八個地方。這個詩帖全卷35行，一共是294個字，8處補筆，這個比例還是不算少的。
米芾在《苕溪詩帖》裡補筆最多的地方是橫畫。
如「載」的第二個橫畫加粗；
「遊」的最後一個短橫，補筆加長；
「盡」的第二個橫畫，為了避免多個橫畫都用側鋒起筆，過於尖銳，所以調整為連筆藏鋒起筆；「不」字補筆加重起筆，變搖曳姿態；
「親」的第一個起筆，本來過於輕佻，所以補了一筆加重筆意；
「折」起筆橫畫補一筆，提高豐富性；
「無」的第三個橫畫補筆加重，與最後一個厚重的豎撇呼應。
而似乎只有「友」字，是在撇上補了一筆，不仔細看，還容易忽略。這一處補的仍然是虛筆，沒有把飛白填「實」，之所以這樣，可能是在程度上顯得更為合理一些。不過這一筆補得不露聲色，難度也高很多。
總之，書法創作不是一件很容易的事情，就像人無完人，有兩面或者多面性，所以要活到老學到老；對美的追求也是一樣，總也沒有止境，這不光是書法這一門藝術，別的藝術又何嘗不是呢？