怪影幻象:日本妖怪類型電影的風格嬗變與文化探究

奇幻作品一直在國際影壇享有極為重要的地

位，無論是西方作品中的龍與惡靈、海怪與美人魚，還是中國奇幻作品中能飛天遁地的神靈鬼怪，都蘊含著本土豐富的文化和歷史，體現著國民性格和民族文化性格。

多年以來，日本的妖怪類奇幻電影以其獨特的形象和審美風格，在根植於其本土的妖怪文化的基礎上，逐漸形成了具有極高辨識度的妖怪電影，它們大多擁有相對獨立的電影創作風格和美學特徵。在這些妖怪題材奇幻類型電影的背後，正是複雜的文化價值和文化現象的傳達，正如一切文化現象的本質正是符號現象。因此，文章將從以下三個方面來研究日本妖怪電影的獨特性。

一、獨異性：日本妖怪題材奇幻類型電 影背後的妖怪文化

日本妖怪題材的奇幻電影擁有鮮明的個性和獨樹一幟的美學風格，數量也非常之多。尤其日本的動漫產業非常發達，再結合妖怪這種形象本身的幻想性，日本的妖怪題材電影很多都是以動畫電影的形式被創作出來的，如《千與千尋》。此外，《夏目友人帳：

結緣空蟬》也是很典型的妖怪電影。這些妖怪題材電影的創作，都是日本妖怪文化的體現。因此在研究日本妖怪題材的奇幻類型電影之前，我們需要先了解日本的妖怪文化。

日本的妖怪文化起源於日本民眾對於山川自然之物的敬畏心理，同世界各國的神話起源一樣，日本的妖怪故事也是起源於古時民眾對於不能理解的自然現象以及山川草木的「擬人化」。

日本的妖怪文化最早可以追溯到繩文時代；此後在平安時代、室町時代和江戶時代得到進一步發展。其中平安時代可謂日本妖怪文化的鼎盛時期，現今日本妖怪文化的典型代表陰陽師安倍晴明也是生活在那個時代。在日本古書《今昔物語集》中，有大量關於陰陽師溝通陰陽兩界、驅除妖邪的故事，同時「物怪」也成為一種重要的妖怪類型。從平安時代紫式部的《源氏物語》中，也能看出當時鼎盛的妖怪文化對作者的影響。此後的江戶時代是日本妖怪文化發展的黃金時期，這時日本出現了妖怪繪畫或者說妖怪浮世繪，其中最為典型的就是鳥山石燕的《百鬼夜行》。

除鳥山石燕外，當時浮世繪的許多作品皆以民間妖怪形象進行創作。到了江戶時代，隨

著日本平民文化的崛起，妖怪的形象也逐漸從幽密陰暗的山澤中走出，變成了一種更加「人化」的形象，甚至變成了故事或繪畫中平易近人或搞笑的角色。

根據分析對比可以看出，日本妖怪文化和其他國家的妖怪文化有著很大的不同，日本的妖怪文化因其獨特的發展環境具有強烈的獨異性。在大眾印象中，日本的妖怪並不像西方那樣正邪分明，它們大多遊走在善惡的邊緣，隱匿於城市或者山野的陰暗之處，很

多妖怪並不會危及人類的性命，只是有一部分偶爾會以捉弄人取樂。

如2011年上映的《豆腐小僧》。豆腐小僧就是一個小妖，是一種外貌很像孩子的日本妖怪，它手中拿著豆腐，吃了它的豆腐的人身體會發黴，但並不會危及性命。又如1983年由手塚治虫擔任導演的短片《下雨小僧》。下雨小僧也是無害小妖，它一般出

現在雨夜，外貌如兒童一般，是一種幫助雨神在旱季降下甘霖的小妖。此外又如《夏目友人帳：結緣空蟬》中的妖怪們，它們悠閒地生活在人類肉眼無法看到之處，過著隱秘悠閒的生活，其中大部分都是無害的小妖。

在日本的妖怪文化中，邪惡的妖怪雖然也存在，但其並不像歐美世界那樣涇渭分明，「與歐美妖獸一貫的邪惡形象不同，日本的妖怪世界似乎並不那么正邪分明，既有取人性命的惡靈，也有對人無害或僅為取樂才偶爾捉弄人的小妖，更多的妖怪則極少與人產生交集，它們遊走在善惡邊緣，悠然地生活在人類社會的影子裡」。不難看出，這些妖怪也許正是日本國民性格在妖怪身上的「投射」，大多數日本文化中的妖怪都是或悠然或謹小慎微地生活在人類社會裡，像是另一種形態的普通日本民眾，沒有什麼大抱負，也沒有太明顯的善惡，即便是對人的性命有害的妖怪，也並非那種有著強大兇悍的身軀且法力無邊的妖怪。

與之對比，西方的鬼怪文化則兇戾得多。西方的鬼怪，不僅食人還會吞噬靈魂，暴戾異常，無論是英格蘭的無頭鬼還是地獄中的惡魔，又或者傳說中的吸血鬼、克蘇魯神話中的迷霧，都是極度危險的角色，人類在它們面前顯得極為渺小。同時，西方的鬼怪也不像日本的妖怪一樣有時和民眾混居在一起，西方強大的鬼怪和人類是有著截然不同的居住界限的，因為它們都是可以吞噬人性命的妖怪。比如1959年上映的美國電影《無頭鬼》中的無頭鬼、1973年上映的《驅魔人》中附身於少女體內的惡魔，它們都是驚悚、邪惡且異端非常的存在。

與此相對的，西方電影中的鬼怪幾乎少有

東方文化中的這種山川萬物化為妖怪的例子，幾乎都為人死後的幽魂，地獄的惡鬼，或者吸血鬼狼人，又或者神秘無形的幽冥生物等。像動物、植物、山川、河流又或者器物成精的存在則幾乎沒有，這背後體現的

也正是東西方文化上的不同。

而日本妖怪文化和中國妖怪文化異中有同。相同的文化源流使得兩國在妖怪文化上有相似之處，如都崇尚萬物皆可化為精怪。不同之處在於：中國民間傳說中的最具代表性的妖怪通常都能幻化成人形，並且還有著常人無法企及的神通。與此同時，中國文化受到

儒家思想的影響，鬼怪一類的形象僅僅停留在民間傳說和文人墨客的故事裡，並沒有形成深入民間的民俗文化。與主流文化相比，妖怪文化只能算是末流，早期學者並沒有將之視為一門可以專門進行研究的學問。

日本則不同，日本形成了對妖怪進行專門研究的門類「妖怪學」，而且日本的妖怪文化更多地是和市民文化的娛樂和商業需求結合在一起，體現了市民的普通生活和情緒，反映了日本的自然敬畏觀和萬物有靈論，是一種對於自然山川甚至動物器物的細微觀照。

二、由幽冥到人間：日本妖怪題材奇幻 類型電影的風格流變

在了解了日本的妖怪文化及其和電影的結合後，我們再來看具體作品。事實上，日本的妖怪題材電影也經歷了風格上的巨大流變。日本的妖怪題材電影風格經歷了從早期的陰暗恐怖到如今的溫馨治癒，其基調經歷了從冷色繫到如今的暖色系，其妖怪形象也從怪異醜陋變得或可愛或帥氣。其中大眾審美和文化的發展是影片風格流變的重要原因。

我們看到，隨著日本漫畫溫情手法的使用，這些電影中的妖怪也開始有了和普通人極為相近的形象。

早期日本妖怪電影以小泉八雲作品的系列改編電影作為典型代表。如1964年的《怪談》。這部電影作品由《黑髮》《雪女》《無耳芳一》和《茶碗中》四個故事改編而成，融合了日本浮世繪的表現風格，在塑造氣氛上非常突出，配樂方面使用了日本傳統的能樂，讓影片在一種詭異的平靜中推進，形成了奇妙的均衡感。這種均衡感造就了觀眾體驗上的神秘感，或者說是一種日本文化中的「幽玄」之感。電影中的四個故事各有

千秋。

《黑髮》講述了武士遺棄妻子最終被妻子的黑髮殺死的故事；《雪女》講述了伐木工在暴風雪的森林中遇到了口吐白氣能置人於死地的雪女的故事。雖然小泉八雲是一位愛爾蘭裔日本作家，但他依然是日本的「現代怪談文學鼻祖」。其作品非常濃鬱地展現了日

本的鄉土世界和傳統妖怪文化，為觀眾展現了其筆下的怪談世界。由其作品改編的電影更像是一種西方心理和日本妖怪文化與日本幽玄氣質的結合，「物哀」和「幽玄」的「和」風格在其筆下成為陰陽兩界、永恆和幻滅以及缺憾和完滿的故事塑造手段，體現為陰森、

平靜中的詭秘等恐怖美學風格。

正如胡適所說，小泉八雲是從情緒上詮釋東方。不過，這種風格和日本本土作者的風格還是有較大區別的，由其作品改編的電影主要還是以西方人的心理模式來處理妖怪故事。

1968年的《妖怪百物語》《妖怪大戰爭》以及1969年由黑田異之指導的《東海道驚魂》，被稱為「大映妖怪三部曲」。因為是特攝電影，所以這三部作品中的妖怪大多外貌醜陋，但並不像《怪談》中的妖怪那樣血腥陰森，故事情節也與小泉八雲的作品截然不同，更符合之後的日本妖怪電影對於妖怪的塑造。如1968年的《妖怪大戰爭》，講述了盜墓賊無意中破壞了古巴比倫的吸血魔的封印，吸血魔隨著洋流來到日本，附身於一個公主身上。它利用手中權力，四處搜集童男童女，來滿足自己的吸血需求，後來吸血魔在日本妖怪的齊心合力下被擊敗。在這個故事裡，重要角色河童與其他和吸血魔對戰的日本妖怪都是對人無害且並不擁有通天法力的妖怪，因此這個故事成了一個普通日本妖怪聯合起來對抗西方強大妖怪的故事。

此後日本妖怪文化的集大成者是水木茂，他使用漫畫這種更為大眾的方式將日本妖怪文化的國民度進一步提高。其相關電影作品有1985年的《咯咯咯鬼太郎：妖怪軍團》、1986年的《咯咯咯鬼太郎：妖怪大戰爭》、1997年的《咯咯咯鬼太郎：妖怪午夜棒球》等。其中1986年的《咯咯咯鬼太郎：妖怪大戰爭》同《妖怪大戰爭》一樣，都是日本妖怪對抗西方妖怪的故事。

在這個故事中，很多日本妖怪直言打不過西洋妖怪，同時因為害怕失去性命，紛紛表示不肯和鬼太郎一起前往海島對抗西洋妖怪。可以看出，從小泉八雲到水木茂，日本妖怪題材電影的風格也發生了轉變。相較於小泉八雲的恐怖美學風格，水木茂的作品風格更加明朗一些，而且因為受眾有孩子，還加入了一些說理的元素。

綜合來說，日本妖怪形象是一個逐漸「人化」的過程，傳統的妖怪體現的是一種人們對於大自然的敬畏，而此後的妖怪形象則是人們情感的寄託所在。對比再之後的綠川幸的相關電影改編作品和宮崎駿的相關作品，可以明顯地看到日本妖怪題材電影風格的這

種流變，妖怪的「人化」是其最主要的傾向，它們不再是令人敬畏的產物，而是人們情感寄託的產物。

至此，在早期的日本妖怪題材電影中充斥的幽密氣氛和神秘感在現代作品中逐漸減淡。妖怪開始生活在城市中，隨著妖怪種類的增多，妖怪的形象也逐漸變得更加迎合大眾的審美，它們成為觀眾體驗奇異世界和產生共鳴的情感聚集體。用符號學的語言來說，它成了符號的文化價值，是一種創造者編碼之後傳遞給接受者的信息，而接受者可以對信息進行再創造，並因之得到愉悅感和滿足感。「它使收信人在這一內涵再創造的過程中獲得情感的歡愉、審美的歡愉。

所以，內涵語義繫結著的是符號的美學功能。並由於內涵之時基於收信人的自由聯想與主管心理認知，所以，就無法獲得社會的共識，必然會因收信人的不同，而使詮釋所得的內涵也將不同，還會因收信人的主觀心理狀態的不同，使詮釋所得的內涵不同。這更增加了詮釋的情趣， 增加了審美的魅力。」

三、文化價值與國民性：符號背後的文化

通過文化符號學我們可以得知，一切文化現象皆是一種符號現象，而文化皆是由符號組成的文化現象，「凡借用某種『東西』來代替另一種『東西』時，常稱這種被借用的『東西』為另一種『東西』的符號。所以說，凡文化，當然也包括語言，為了自己意義或價值的言說

與傳達，不得不藉助於某種可感的符號來實現，符號就成了構築一切文化現象的『磚石』與『基礎』，或者說一切文化現象都是由符號構築而成。同時，對文化價值的傳達，是一切文化的宿命，所以一切文化都逃脫不

了利用符號來構成文化現象的宿命。

所以，一切文化現象也就都是符號的現象。只不過語言是由有聲的語言符號構成，而其他的一切文化則是由非語言符號構成的文化現象而已。」因此，日本妖怪題材的奇幻電影所包含的妖怪文化，正是一種符號現象，它們的背後是對日本文化價值的傳達，是可以實現對不可言傳或者說抽象的文化價值內容進行傳播的目的的產物。

「一切文化都是『語言』，他們都具有『言說』自己意義或價值的特徵。為了實現對這種抽象的意義或價值的『言說』與『傳達』……語言之外的一切文化系統也都不得不藉助於某種可感的文化現象來代替抽象的文化價值，以實現文化價值的『言說』與『傳達』。可見，不論是在語言還是在一切文化系統中，都借用著某種可感的形式，來代替另一種抽象的內容，這樣才能實現 對這一抽象內容傳達的最終目的。」所以，文化系統可以藉助文化現象來傳達自己的文化價值，而妖怪文化的不同也正是各國文化的不同所導致的。

而抽象的意義或者說價值是文化現象之所以被塑造的最終目的，文化現象的內核正是其文化內核，文化現象由人所創造，目的是為了傳達複雜抽象的文化價值，承載著抽象的意義或者說價值，這樣文化現象也是就符號現象。日本妖怪題材電影中所傳達的妖怪文化中，所蘊含的日本國民性和文化價值觀，正是這種符號現象所要傳遞給觀眾的東西。

我們以具體的例子來進行分析。2007年上映的由大友克洋執導的電影《蟲師》，改編自漆原友紀的同名漫畫作品，主人公的職業是一個蟲師，專門負責解決和「蟲」相關的事件。這裡的「蟲」也就是某種意義上的妖怪。在這個故事中，觀眾可以通過主人公的經歷，來了解「蟲」的隱秘世界。在這部作品中，日本的「物哀」美學和「幽玄」文化，被體現得淋漓盡致，而日本的民間文化也在作

品中得以體現。「物哀」，這個詞並不能從字面上簡單理解，即並不是單一地表達一種悲傷之感，日本的「物哀」，更多情況下，是在表達人與人、人與物之間一種恬淡的情感或兩者之間產生的關係。

對於《蟲師》的故事來說，整體的氛圍是輕盈的、淡然的，有對生命輪迴的講述，有對自然本性的順應，這種順應和日本文化中順應四時的文化價值觀極為貼合，其情緒的表達也是輕淡的，而非像西方戲劇那樣尖銳直接。日本文化中的「幽玄」，本質是真實，情感上講究隱而不露，風格上講究輕淡。因此，《蟲師》可以說是一部傳達了日本幽玄美學的作品。

而同樣是妖怪題材，綠川幸筆下的妖怪世界則更為人情化，《螢火之森》和《夏目友人帳：結緣空蟬》都是非常有名的治癒系作品，通過主人公和妖怪的接觸來傳達人和妖之間的溫暖情感。這是日本文化中強調的「結緣」在故事中的體現，而「言靈」和「物哀」的文化同樣被體現在故事中。其中如「結緣」，日本文化強調「緣」，人與人或者人與妖的相遇成為朋友或者戀人便是「結緣」，這裡的「緣」可以理解為「建立關係」，而如果失去了所有的聯繫，就變成了「無緣之人」。因此，在傳統日本文化中，非常注重這種人與人或者人與物之間的關係。

例如《夏目友人帳》的故事，就是通過歸還名字來重新建立關係。又如宮崎駿的《千與千尋》，其中的「湯文化」在影片中顯得尤為重要，同時「言靈信仰」在這裡也被體現出來，劇中的湯婆婆正是通過拿走別人的姓名來達到控制別人的目的。從這些影片中我們可以看到，名字在這些故事中都顯得極為重要，正是日本文化價值觀和國民性的體現。

由上可知，抽象的文化價值通過作品被傳達，接受者又能夠通過自己的領悟來進行自我愉悅；而日本妖怪題材電影所代表的日本妖怪文化，其背後正是日本民族各種抽象的文化價值觀的一個縮影。

End

編輯 | 七號

圖片 | 來源於網絡