文藝復興時期的服裝,已經有了現代西方服裝的影子

2020-12-21 梁慧芳芳

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文藝復興之

文藝復興時期的服裝,已經有了現代西方服裝的影子。Dolce&Gabban杜嘉班納2013秋冬系列,被公認很好地再現了文藝復興之巴洛克風情的金碧輝煌。相對法國時裝業對全世界的改變,腦藝復興創造了近代文明的義大利,卻因為戰敗,文化影響力局限在一隅,只好沉湎在文藝復興的榮光裡。直到20世紀70年代世界經濟騰飛之後,世界需要不同的創意,意式繁華氣質才真正席捲世界。

同樣是戰勝國的英國,更多是影響了男裝的走向,而作為戰勝國的美國,用發明縫紉機正式開創成衣業(甚至有大師斷言,對美國文明來說,縫紉機的力量超過原子彈,…… 。而配合機器加工而設計的服裝當然不能有太多褶皺和裁剪線,也算促成了簡約風的現代審美最終成型。

雖說極簡主義審美是德國人的傑作,但誰叫他們在時尚界不招人待見,始終沒太多發言權呢?直到李維斯Levis牛仔褲跟可口可樂、麥當勞一起侵襲全世界,我們熟悉的真正意義上的「當代服裝」,終於擁有了現在的完整輪廓。

看明白了這些簡述,你就懂了。一我們身心所屬的現代中華文明, 是個斷崖。在經歷了一系列文明的被壓制被摧殘、以及艱辛的重新崛起跋涉,我們"被主動」地接受與學習現代西方文明,當然也就包括了基於他們的文明的服裝。從」五四運動」開始,我們之中的精英和先驅渴求民族振興,他們成為文化革命者,連中華文明的根本漢字都加以質疑,而中國自身的傳統服裝文化,自然也是徹底摒棄。從此,學生鄙夷馬褂長袍紛紛穿上了各種「洋裝」,典型代表是英式西裝、美式軍裝,和照貓畫虎的中山裝。

女裝向來很好地平衡兩極,勇於革命創新款式的同時,又更注重傳統一隻看清朝早期服裝 」男降女不降」 ,就能有所領悟。面對滾滾西方洪流,早早就有洋氣的女學生穿上」洋裝」; 但作為整體的民俗,我天朝女性徹底告別從清裝改良的旗袍,已經是20世紀50年代之後的事了。當然,真正體現漢族文明的明朝傳統女裝或漢服,只剩下了文物意義,早就退出日常生活積累的文明範疇。

我們一直在飛快速奔跑,努力用全方位融入另一種可能不付出代價?在高速公路上奔跑追趕的同時,我們不得不主動放棄了文化層面的話語權。而這種淪喪,反映在日常生活層面,就是服裝層面獨立審美權的夫。到底穿成什麼才是美?才是我們從服裝中尋求的最高境界?不管是我們的媽媽,還是我們自己,內心都已經沒有了被公認的答案。

面對一個完全沒有底蘊、甚至沒有標準答案的領域,連」美」 是什麼都在猶疑,我們對鏡時不知道自己這樣是不是美,反而是最正常的現象。正因為不明白這一點,很多人的心裡,才會始終被不自信的陰影佔據。她們滿世界找傳說中的搭配基本法,到處尋求幫助,甚至開始。

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    相比中國古代服裝在各朝各代都有顯著的變化,其實國外的服飾也是一直在演變進化中的,而且西方服飾對現代服飾也有著深遠影響,甚至一些風格、元素在現代服裝上也能體現出來。現在跟隨著小編的腳步來一探究竟吧!古代古代埃及是人類文明起源的發源地之一。
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    文藝復興的說法實際有一個暗含的前提,即某項東西的衰落。那麼是什麼東西衰落了呢?這我們得要從東羅馬帝國的拜佔庭藝術說起。在整個接近千年的漫長中世紀,拜佔庭藝術佔據了主角,而拜佔庭藝術首先是宗教藝術,即其根本之目的是為宗教服務的。
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  • 中國傳統圖案與現代服裝設計
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  • 西方史綱:文藝復興只是文藝?
    我們可以把現代西方的成長看成人不斷崛起,並徹底佔據整個世界的過程。因此,現代西方文明的底色是人,或者說是人本主義。人本主義的核心是人本位,也就是人成為世界的基礎和中心,國家、社會、市場全都是人的舞臺。相應地,人本主義的興起意味著基督教失去了主導地位,上帝退居二線,從前神高高在上、人匍匐在下的關係被翻轉了。
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    中西方文化自絲綢之路開拓以來,一直進行著激烈的碰撞與融合。而服飾是一個時代的文化表現載體,所以我們可以在中西方不同服裝形式中可以看出他們之間的文化差異。而中國的唐朝與歐洲的文藝復興時期分別是中西歷史上具有代表性,也是對後代最具影響力的繁榮時期。
  • 服裝設計 玩轉復古元素
    設計師Jacqueline Durran曾為《傲慢與偏見》和《救贖》設計服裝,獲得過奧斯卡和英國電影學院獎,對《小婦人》服裝的打造也極為考究。油畫質感,英倫復古,我們可以從電影發布的角色海報略窺一二。
  • 服裝設計|玩轉復古元素
    在現代藝術中,哥特其實已經有些被標籤化和固化,一提到哥特,人們往往會想到「黑暗」、「致鬱審美」、「生與死」等詞彙,其實只要是追求靈魂,追求本性的「劍走偏鋒式」的表達都可以劃分為哥特風。
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    (心臟、腸道等)」作造型與裝飾的靈感來源,在對傳統戲服的已有規範上做大膽取捨,旨在用現代語彙重點突出意象化的昆區味道。作為一個西方人,他第一次見識到了東方文明的強大以及東方文化的輝煌,而這個劇目正是以馬可波羅的眼睛所見,展示元朝時期中國蒙古文化的璀璨。 元朝的疆域是中國歷史之最,廣闊的疆域豐富的文化多樣性,也吸引到了西方的商人。通過這個主題,展現絲綢之路的輝煌,將東西方文明連結在一起。
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    在常識考試中,人文知識是考試的常客,從先秦文學到漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說至近現代文學,可考的點非常之多。上期結束了中國文學講解,今天咱們繼續總結西方文學中的常見考點。談到西方文學,首先要提到的就是文藝復興時期的文學藝術成就,代表人物以文學三傑和美術三傑為主。其中文學三傑有:但丁、彼得拉克、薄伽丘。美術三傑:達文西、米開朗琪羅、拉斐爾。但丁,跨世紀詩人,其代表作《神曲》也是中世紀的巔峰之作。除《神曲》外,但丁還著有《新生》、《詩集》等著作。因為但丁在文學上的成就,但丁、莎士比亞、歌德被譽為三大文學巨匠。
  • 名美美術教育告訴你日本的服裝設計師為什麼這麼牛?
    這次名美美術教育來給大家聊一聊日本的服裝設計師怎麼就這麼牛?上個世紀八十年代的巴黎,幾位來自日本的服裝設計師打破了被西方統治了一個世紀的現代時尚流行規則。這幾位服裝設計大師的成功是因為設計有別於西方,具體來說是因為有東方美學,而這恰恰是被西方人所看重的。 那麼這一眾設計師真的只是因為設計中帶入了東方美學的靈感和他們的才華橫溢嗎?筆者認為,答案是否定的。
  • 祛魅 從文藝復興到現代歐洲繪畫之旅
    值此特展之際,四川大學藝術學院教授吳永強以「祛魅之旅——從文藝復興到現代歐洲繪畫」為題,結合「光影浮空」特展的重要展品,為觀眾分享了文藝復興至十九到二十世紀,歐洲藝術史中確立審美現代性的祛魅之旅。  吳永強認為,文藝復興時期的美術是形象的人文主義,繪畫、雕塑、建築成為「發現人」和「表現人」的有力形式。在造型藝術中,世界被形象地降到了人的尺度。「總的來說,義大利文藝復興藝術有四大原則:以人為本、反映現實、追求形式的美以及更高的智能。」
  • 現代浪漫的洛可可服裝曾是貴族的專屬。
    但無論是在設計上,還是在服裝面料材料的選擇上,也都有自己的獨到之處。織物在面料方面,洛可可風格的服裝多採用彈力面料,棉和氨綸混紡,並且在設計中會採用誇張的設計手法,融入了許多奢華複雜的印花主題,讓整件服裝看起來更富有層次感和視覺幻象。
  • 服裝設計師的由來
    服裝設計師在我國是個新興的職業專業的服裝設計師在我國出現的時間並不長,也就二十來年的歷史。之前只有裁縫的概念。儘管人人都有一套縫製西服、旗袍的絕活兒,再普通的布料都能在他們的巧手下變成精美絕倫的服裝,但是還是擺脫不了工匠的定位。
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    我國的形成已經有數千年的歷史了,在演變的過程中形成了豐富多彩的文化,而服飾中文化便是日常生活中比較普遍一種。歷史考古學家們在北京周店口山頂洞人的文化遺存中發現了骨針,說明早在舊石器時代晚期我們的祖先就會用針縫製衣物了。
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