隱居終南山，只為繪製畫，從大環境到個人看範寬山水畫

前言

範寬，名中正，陝西渭源人。以其山水畫技術之高超成為古代繪畫的優秀典範，被世人推為北宋時期山水畫的三大名家之一。其畫作具有極高的收藏價值，每一幅畫都展現出範寬的繪畫水準和審美情趣，《溪山行旅圖》作為範寬的傳世名作，收藏於故宮博物院之中，每年的陳列展覽都成為世人觀賞的中心。範寬甚至被美國《生活》雜誌評選為「上一千年對人類有影響的百大人物」，範寬位列第59位，足以展現其在中國藝術史上的影響力。

（圖 範寬）

宋代是我國傳統山水畫的高峰時期，這一時期山水畫的各種技法日趨完善，繪畫之中展現出作者水準的集大成。宋代是古代王朝發展的鼎盛時期，這一時期商品經濟得到了高速發展，物質生活的富裕使得畫家們可以過著隱居山林的自在生活，他們將自己對自然的感悟融入山水畫的創作之中。畫家的筆下是對於各大流派繪畫藝術的吸收和發展，他們以其獨特的審美形塑著自己對於現實生活的認知，表達著自己對於生活的嚮往。透過範寬的繪畫藝術，品味範寬的百味人生。

l 繪畫創作環境，統治者的支持和自身的勤奮嚴謹

範寬作為一介平民，憑藉其獨特的藝術風格和深厚的筆法功力在中國畫壇之中鼎力，成為最負盛名的一代山水畫大師，在中國藝術史上留下了濃墨重彩的歷史瑰寶。範寬一生在藝術之中辛勤耕耘，作品甚多，但是可惜的是其畫作在北宋末年的戰亂和王朝更迭之中很多被失落和散失了，至今存世的畫作只有幾幅，成為中國藝術史的珍貴遺產。

範寬所生活的時代是北宋時期，北宋作為中國歷史上著名的重文輕武的朝代，開國初年統治者即在宮廷之中設置了翰林畫院，召集了全國各地的一些有名的畫家到畫院之中供職，並且以高額的俸祿作為條件，他們成為宮廷的御用畫師。

除此之外，宋代初年開科取士，往往在四書五經之外，還會加試繪畫作為一項科目，到了宋徽宗統治時期，翰林畫院達到了鼎盛時期。要進入畫院，就必須通過繪畫考試，而繪畫的試題往往是以一些著名的詩詞作為題目，來考察畫家的繪畫能力，這更加刺激了宋朝山水畫的發展。

北宋時期，翰林畫院之中聚集著全國各地的繪畫高手，而一些不為朝廷所御用的平民畫家，也展開了激烈的競爭。範寬作為平民畫家的代表，不在乎功名仕途，而是沉醉在自己的繪畫世界之中，不受題材和規矩的束縛，他遊走於自然山水之間，展現出自己對於繪畫的理解和審美，別具一格。

（圖 翰林畫院內景）

範寬年輕之時性格溫和寬厚，言辭之間慢條斯理，舉止卻粗獷豪放，一生嗜好飲酒。但是範寬對待繪畫卻十分嚴謹，他勤奮好學、求實創新。範寬的山水畫，遠學五代後梁畫家荊浩，近師宋初丹青高手李成。

李成是唐王朝的皇族後裔，世代居住在長安，擅長畫山水，好用淡墨，自稱一家。範寬在他們的教習之下，繪畫技術提高得很快。當然，範寬不止於此，他的繪畫博採眾長，形成了自己獨特的繪畫風格。

在中國山水畫藝術史上，首創了「雨點皴」的繪畫技巧，這種技法就是在繪畫之時運筆短促而有力，有如雨點急切得灑落，同時加上墨色的潤澤，使得山水畫作之中帶有溼潤的氣韻和細膩的質感。範寬的這種技法也使得當時的畫家爭相臨摹效仿，數百年間此種風格依舊風靡。

範寬的繪畫過程脫離了政治生態的複雜環境，其繪畫經歷師從大家但是不局限於老師的繪畫風格之中，範寬以其對藝術驚人的感知力和理解力，加上自身的勤奮聰慧，形塑了自己的風格。他的作品以其表現手法的獨特，開創了一代畫風，掀起了藝術史上的浪潮，被世人稱之「範家筆」，更被譽為北宋一代首屈一指的山水畫大師。

l 投身山川自然，高山仰止的憧憬和細緻觀察

範寬沒有追逐於榮耀的仕途，也不是任職於官方的畫家，他逍遙自得，沉醉在大自然的山水之間，將自己的全部精力投入到美好自然和山水繪畫之中。他的繪畫作品，是自己的藝術生活的真實寫照，喜好隱居生活，對於藝術而言，這種風格即人即作品。高山仰止，心嚮往之的無限景仰。

範寬師法荊浩和李成，但是在學習的過程之中，他逐漸認為師法古人只能夠過在古人的視角下去看待藝術，而沒有辦法形成自己的獨特面貌。範寬崇尚道家思想，偏好清靜無為，認為居住在山林之中，能夠養心靜氣，感悟人生。

範寬常常為了體味山川的真貌，獨自深入山林之中許久不歸家，在山林之中他認真端詳山林之風骨，他觸目所見秦嶺華嶽、太行王屋山的崇山峻岭，為了得到創作的啟發，花費眾多心力。於是，他開始轉向師法本心，選擇自己領悟去領悟學習從而不斷造化，於是他選擇前往終南山過去了隱居生活，在直面山水之中，終日靜坐在山林裡，觀察周圍的一切，尋求自然的意趣，領悟藝術的真諦。

（圖 《山水立軸》絹本）

範寬隱居生涯主要活動在陝西的華山、終南山一帶，黃土高原山脈的直立偉岸噴發出強大的氣勢，這也塑造了範寬獨特的繪畫風格，形成了和李成截然不同的繪畫特點。李成的山水畫畫法簡練，多繪製的是郊野的平原寬闊的景象。而範寬的繪畫下筆雄偉老硬，多描繪山的正面巍峨，石頭紋路之間呈現雨點狀，山勢錯落有致，植被茂盛，在崇山峻岭之間點綴著些許零星散落著的屋宇，畫作之中的每個細節將秦隴的峰巒嚴峻的氣勢生動彰顯。

在其代表性作品《溪山行旅圖》中，可以看到這幅畫作給人的第一衝擊就是山川的雄偉和壯闊，大山佇立著給人以氣勢雄渾的威嚴感，展現著浩大的氣魄。山頭之上叢林茂密，白色飛瀑在兩峰之間飛流而下，在靜止的畫作之中仿佛靈動了起來，畫作的遠近景色層層相疊，溪水、古樹、樓閣在其中若隱若現，山間還有人群車馬，引發無盡的想像。

（圖 《溪山行旅圖》）

範寬常年居住在終南山，流連於山川崖谷之間，領略山川自然的志趣，將對於山川的感情凝聚在畫筆之上，為山川賦予神採和感情。只有真正細微觀察過大自然的人，才能將山川的每一寸肌膚都暈染在畫布之上，用水墨將自然的美景淋漓盡致地展現出來，這是對於生活的細緻把控和微小觀察的結果。

l 信奉理學思想，繪畫融入道法自然的哲學思辨

宋代信奉程朱理學，而宋人文化藝術創作活動的內在精神也反映著哲學的思想，宋代藝術之中的文化精神可以用「理」來概括。宋代理學的理論極為廣泛，融入在各個階層的生活和文化藝術領域之中，在繪畫領域尤其是山水畫上產生了極其深遠的影響。

範寬即是深受理學影響的代表性畫家，在他的山水畫之中不僅僅是筆墨表層的技術展現，更多的是凝聚在山水畫之中的宇宙觀和哲學觀。範寬隱居自然之中，崇尚老子的道法自然的天人合一的理論，將人文關懷和自然山水有機地融合在了一起，在範寬的繪畫之中，我們可以看到其筆墨暈染出的明暗對比，這種創作構造出了清晰的認知體系，將宇宙觀和空間的想像清晰地展現出來。

在對自然山川有著更加敏銳的觀察之後，範寬更是通過變化多端的筆墨形式和空間留白將整體畫面支撐了起來，通過其藝術表現將連綿不斷的山脈連接起來，將理學的精神所講究的空間和法度完善地表現出來。

（圖 《雪景寒林圖》）

範寬的另一名作《雪山樓閣圖》，收藏於美國波士頓美術館之中，這幅畫中描繪的是山谷之中大雪紛飛的場景。在叢山之間有著幾戶人家，行人在渡橋上走向渡口。畫中的樓閣仿佛是從雪中冒出，雪景在整幅畫中佔據著極為突出的位置。這幅畫給人以生動活潑的生活氣息的感覺，畫中的人物惟妙惟肖富有生機，層層疊疊的叢林在雪景的映襯之下顯得更加幽靜深遠。

範寬將黑白的哲學精神充分運用，山和雪的輪廓短促而有力，眾多的筆觸揮灑雜在山脈之中，將大雪覆蓋的場景生動再現，達到了極致的藝術效果。

（圖 《雪山樓閣圖》）

範寬的繪畫藝術之中展現著理學的思想，探索宇宙世界的奧妙，通過道法自然的方式投身於山川之中去細緻感受自然的真諦，在這個過程之中其藝術水準也不斷得到提高，更是融入了理論的精神而得以升華。

範寬的繪畫作品是宋代山水畫的集大成展現，其作品的形式和內容都展現著其獨特的藝術審美和思想境界。在繪畫的過程之中，範寬匯集各派所長，同時超越規範約束，將時代的精神氣質和理學理念完美展現出來，折射出宋代的繪畫藝術的精緻風格。

山水畫是畫家對自然山川凝練升華後融入自身感情的藝術產物，是主客體之間產生情感共鳴的作品，展現著畫家的藝術水準和人生感悟。範寬憑藉其造詣和審美成為北宋時期山水畫的代表畫家，提高了世人的藝術審美標準。範寬的一生，為了藝術創作，隱居於山林之中，從自然之中汲取藝術創作的靈感，全身心為藝術獻身，彰顯著高超的人文情懷。

參考文獻：《宣和畫譜》、《聖朝名畫評》、《燕文貴、範寬合集》