郭熙用墨,既有李成的淡墨如煙,又有範寬的深秀渾厚

2020-12-02 俊東說畫

導語：郭熙為北宋後期山水畫巨匠，他觀察四季山水，有「春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨如妝，冬山慘澹如睡」之感受。他提出的「三遠法」理論，對後世的繪畫發展有著巨大的影響。

荊浩《匡廬圖》

當荊浩的《匡廬圖》還是勾皴擦點染步驟性很強的時候，郭熙的《早春圖》就已經出現了水墨交融的情況。他在溼墨上提出濃墨，濃墨上附加淡墨，使筆墨交融，有一種「水墨淋漓幛猶溼」的視覺感受，這種拖泥帶水的皴法不但開拓了山水畫的筆墨語言，也對後世的米家山水產生了一定的影響。

《早春圖》

01郭家山水獨步一時

郭熙擅長畫山水寒林，格調清新。他取法李成，亦吸取董源、範寬，並勇於革新創造，終自成一家。當時畫院畫家無不師效其畫，有"獨步一時"之譽。

郭熙字淳夫，河南焦作市溫縣人，因為溫縣地處黃河北岸，古稱河陽，又因為古人有以地名為稱謂的愛好，所以後人稱郭熙為郭河陽。

郭熙布衣出身，畫學並沒有家學的淵源，也沒有顯赫的身世，靠自己的天才，進入了宮廷畫院。在翰林圖畫院從藝學做起，升遷為待詔、翰林待詔直長，郭熙在畫院供職近20 年，深受宋神宗的喜愛。他的作品遍布皇宮、中書省、門下省等處，包括樞密院、學士苑等官署衙門，而京城及地方的許多寺院、道觀都以有郭熙的山水畫為榮。

《樹色平遠圖》

而在翰林圖畫院，郭熙的鑑賞水平有了進一步的提高。除了畫學考試郭熙為主考官外，皇家密室珍藏的名畫，都是由他詳細鑑定，編目造冊。就其審美境界和藝術功力而言，他與稍早一個時期的李成、範寬、董源、巨然相比，可謂毫不遜色。

《宣和畫譜》說郭熙「稍取李成之法，布置愈妙處，然後多所自得。」黃山谷曾論郭熙的畫為：「蘇才翁家摹六幅李成驟雨，從此筆墨大進」。可見，郭熙在發揚李成的風格的基礎之上，博學眾覽，取眾家之所長，並融會貫通。他說：「人之學畫，無異學書，今取鐘王、虞、柳、元必入其仿佛。至於大人達士，不局於一家，必兼收並覽，廣泛博考，以似我自成一家，然後為得。」所以，他的山水畫構圖多變，巧於布置，高、深、平之法常巧妙結合運用；他的山水畫清曠悠遠，於平淡中見奇妙，幽深精湛，曲折而壯觀。用墨既淡潤又厚實，筆融俏利而含蓄；風格清逸而淡雅，有時則雄健又渾厚，形成了自己的郭家山水面貌。

《寒林圖》

02人之學畫，無異學書

與郭熙同時代的蘇東坡提出「書畫同源」的理論，郭熙也講：「人之學畫，無異學書」。郭熙繪畫的書法用筆可以說是恰到好處，既凸顯書法筆墨意趣，又不失其強烈的繪畫性。

宋人追求書法的用筆，郭熙亦是如此，他在《林泉高致》言：「王右軍喜鵝，意在取其轉項，如人之執筆轉腕以結字。此正與論畫用筆同，故世之人多謂，善書者往往善畫，蓋由其轉腕用筆之不滯也」。正是這樣，郭熙山水用筆堅實而不滯，剛勁之中又透出幾分松靈。郭熙用墨既有李成淡墨如煙的特點，長於表現曠遠，迷離。煙巒輕動的景色，又具有範寬深秀渾厚的特點，或蒼茫迷濛，或深秀幽靜，或奇異壯麗或淡雅飄逸，各有不同意境。

看郭熙的畫會發現，不管是山石粗重的用筆，還是鹿角枝、蟹爪樹枝勁利的筆鋒，均是放筆直取，直抒胸臆，用筆跌宕起伏，對比強烈，像寫草書一樣。樹幹外輪廓筆法靈活多變而見情趣，樹身以淡墨空過，節疤處用墨通點，樹多虯枝，虯枝上多小枝，如鷹爪、蟹爪，樹葉拈針，雜葉多密。

《溪山秋霽圖》局部

繪山石則先用粗細變化而又曲折的筆法寫出輪廓，再用濃淡乾濕不同的墨色順序地掃過，層層皴擦出巖石表面的紋理，因速度很快，會產生了濃淡乾濕和飛白的效果，形成了獨特的筆墨特徵。又因為形狀像捲曲的雲塊，故而有「捲雲皴」之說。

郭熙的界畫，在宋代也是獨樹一幟的。他所作的殿臺樓閣的嚴密工整的畫法特點，吸取了展子虔及李思訓父子的畫法長處，用於水墨山水中，脫去青綠重彩的格式，為界畫開闢了新的途徑，王士元、王振鵬、仇英及清代袁江、袁耀多受影響，不愧為「青出於藍勝於藍」。

《窠石平遠圖》

03平遠、深遠，兼能並擅

中國繪畫構圖的三遠法，最早明確提出來的是郭熙，他在《山水訓》中說「山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠」。

郭熙對於三遠法的運用很靈活，往往巧妙的綜合三遠法在一幅畫之上。這樣突破了空間的局限，更能方便地表現對象完整形貌，才能揭示事物客觀存在的真實，使畫面內容豐富，意境耐人尋味，滿足欣賞者要求作面面觀的心理。

《幽谷圖》

在現存的郭熙畫集中，我們可以看出。郭熙既喜作「平遠」之景，又常建構深遠之境。有學 者認為，郭熙對平遠情有獨鍾，平遠是他的最高審美理想」。的確，我們看到在《林泉高致》的「畫格遺拾」和郭思所撰的《畫記》中有不少相關記載，但其實在郭熙繪畫中「深遠」或高遠並不少見，如傳世作品《早春圖》、《幽谷圖》、《關山春雪圖》都是以「深遠」見著的。我們或許可以說，由於他能「飽遊飫看」，從而使南北山水一概「歷歷羅列於胸中」，所以他在山水畫構圖上往往是「平遠」與「深遠」兼能並擅 。

郭熙還強調畫家對自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結構的規律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特徵， 而且還特別強調畫家如何去發現和塑造山水的優美藝術形象：「山形面面看， 山形步步移」,角度不同而呈現千姿百態。他的山水畫曾對當時畫院內外的山水畫創作產生了一定的影響，對推動北宋山水畫的全面發展和繁榮做出了積極的貢獻。

《山村圖》

結語：

郭熙言：「以林泉之心臨之」，這個林泉之心指的是審美的心境，是一種非實用、非功利的態度，一種淡泊真摯的胸襟情懷。唯有以這樣的林泉之心去欣賞山水和山水畫，才能真正體會到山水之美，認識到山水的價值。

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    他在溼墨上提出濃墨，濃墨上附加淡墨，使筆墨交融，有一種「水墨淋漓幛猶溼」的視覺感受，這種拖泥帶水的皴法不但開拓了山水畫的筆墨語言，也對後世的米家山水產生了一定的影響。除了畫學考試郭熙為主考官外，皇家密室珍藏的名畫，都是由他詳細鑑定，編目造冊。就其審美境界和藝術功力而言，他與稍早一個時期的李成、範寬、董源、巨然相比，可謂毫不遜色。《宣和畫譜》說郭熙「稍取李成之法，布置愈妙處，然後多所自得。」黃山谷曾論郭熙的畫為：「蘇才翁家摹六幅李成驟雨，從此筆墨大進」。可見，郭熙在發揚李成的風格的基礎之上，博學眾覽，取眾家之所長，並融會貫通。
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    與此同時，範寬的影響也不容小覷。由於南宋時期李唐繼承了範寬傳統，宋室南渡後因李唐、馬遠、夏珪等畫風主導整個畫院的發展，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自範寬一系。李郭風格雖在北方金朝仍有一席之地，然由於金朝藝術並非文化藝術之主流，難以形成一股風氣，所以從北宋後期到南宋末年間，李郭派畫風沉寂了百餘年的時間。
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  • 董源的山水畫,範寬的山水畫,李成的山水畫,簡直是天壤之別!
    而北宋最著名的三大畫家董源，範寬，李成，讓我們看看他們的繪畫特點吧。他的山水畫承荊浩、關仝的傳統，變更方法，創用"披麻皴"，建立一種平和秀雅的風格。水墨學王維，著色學李思訓，墨氣淋漓，放縱活潑。工秋嵐遠景，大多畫江南真景，嵐色鬱蒼，枝幹勁挺，平淡天真，表現出江南山水的特有情趣。
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    導語：郭熙的山水既有李成的「筆鋒穎脫,墨法精微」，又有範寬的博大恢宏氣勢，他還吸收了前人不少成果。更重要的是他一直堅持從自然中吸取形象素材，因而最終自成一家。在繪畫史中他與李成井列，成為「李郭畫派」。郭熙：北宋傑出畫家、理論家，師法李成，結合董源、範寬，自成一家，山石創「捲雲皴」，畫樹如蟹爪下垂。
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    文/劉建軒    範寬，字中立，華原（今陝西銅川）人，北宋山水畫大師，與關仝、李成被後世譽為「北宋三大家」。其畫師法荊皓、李成，得北方山水雄渾壯闊之氣，米芾《畫史》稱之「顯顯如恆岱」。範寬作畫多以中鋒，用筆凝重狀若屈鐵，層層積染墨色渾厚。所用山石皴法獨具一格，中鋒點寫密如雨點，號為「豆瓣皴」。
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    李成、範寬兩位大師在宋初山水畫上建立了迥然不同的風貌，分別作出了卓越的貢獻，成為當時最有影響的畫家。　　善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察雲煙慘澹、風月陰霽的景色，雖風寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構圖繼承荊浩「善寫雲中山頂，四面峻厚」傳統。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。
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    ，並列「北宋三大家」，後又與董源、李成並稱「宋三家」。藝術成就使得範寬與同為華原人的柳公權合稱「柳範」。2004年，美國《生活》雜誌將範寬評為「上一千年對人類最有影響的百大人物」第59位。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。
  • 範寬 | 古今真絕筆
    範寬擅畫山水，是北宋山水畫三大名家之一。早年師從荊浩、李成，後來覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期在華山、終南山等處生活，對景造意，寫山真骨，自成一家。範寬畫作中的峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。他用筆強健有力，存世作品有《雲山秋霽圖》《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
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    其中李成、範寬繼承並發展了荊關的北派山水，此時北派山水發展到最高峰，成為當時畫壇的主流。而「北派山水畫」這一概念，主要是指從唐五代到兩宋之間三百多年時間的山水畫派。今天小編向大家介紹一下北派山水宗師——李成。
  • 範寬丨與山對坐
    範寬畫作中的峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。他用筆強健有力，存世作品有《雲山秋霽圖》《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。作品有裝飾於殿堂廳室粉壁屏風的巨幅，也有繪於卷冊展放案頭的小幅。此時名家輩出、風格多樣，畫家重視深入觀察、體驗自然景物，技巧上有了巨大創造。由於北宋定都開封，中原地區成為政治文化的中心。北宋山水畫的主流是沿襲了五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象。宋初以李成、範寬成就最高。
  • 北宋範寬《雪景寒林圖》欣賞
    範寬《雪景寒林圖》北宋時期的山水畫，以李成、範寬、郭熙、燕文貴、王希孟等名家最有成就。宋代郭若虛的《圖畫見聞志》，將關仝與李成、範寬並列為五代宋初最有影響的「三家山水」，認為「關、李、範」「智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程」，一時成為山水畫的典範。範寬一生勤奮創作，《宣和畫譜》著錄有他的58件作品。以「峰巒渾厚，勢狀雄強」為其繪畫風格，被稱之為「與山傳神」。《雪景寒林圖》是範寬的傑作之一，收藏於天津博物館，是天津博物館的鎮館之寶之一。
  • 範寬,「與山對坐」
    範寬用渾厚的中鋒構成的骨線，凸顯了山石這種頂天立地、堅實敦厚的面貌，不僅成就了《溪山行旅圖》的獨特意境，這種沉鬱蒼茫、雄強渾厚的畫風，也成為北宋時期北派山水畫的基本特徵。歷史上對範寬的身世記載特別少，甚至連其生卒年都不確定。一種說法是他字中立，另一種說法是他名中正、字仲立，因性情寬緩，人稱「範寬」。
  • 醉書畫——範寬，與山對坐
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  • 範寬畫集欣賞
    作為宋初北方畫派大家之一的範寬，由於其畫蒼古雄強，遂與李成清曠秀潤的畫格形成兩家宗風，世人謂之「一武一文」。殊不知，範寬雖在畫風方面是李成的「敵體」，早年他最先師法的卻是李成，還頗得李氏畫法之精妙呢!範寬，本名中正，字仲立，陝西華原人，由於生性寬厚大度，行事又遲緩，故被人稱作範寬，本名倒被忽略了。他以模擬李成的畫法為始，後來又學荊浩，雖也能達到登堂入室的水平，但因在藝術上未能超越老師，風格上只能蹈襲前人窠臼,使他深為抱憾。經過長期殫精竭慮，他終於豁然自悟：「與其師人，不若師諸造化。」
  • 「今日學畫」郭熙樹法、範寬樹法
    山水師法李成，山石創為狀如捲雲的皴筆，後人稱為「捲雲皴」。他畫山水注重深入體察生活，能真實、細緻、微妙地表現出不同地區、季節、氣候的特點，得「遠近淺深，四時朝暮，風雨明晦之不同」，創造出極其豐富優美動人的意境，另外他還長於影塑，在牆壁上用泥堆塑浮雕式的山水，別具情趣。