古詩的「平仄」其實不難，只不過因為古漢語和現代漢語之間語言系統的差異，所以讓很多人難以理解。
如果知道了古詩中的「平仄」是如何發展得來的，就會恍然大悟一般，感覺其非常簡單。
「平仄」的要求是從近體詩開始的，古體詩無此要求
在古典文學中，「古詩」是一個大概念，它包含了很多體裁，不是所有的古詩都有「平仄」要求的，主要是針對近體詩中的律詩、絕句，也就是「格律詩」。
所以，「平仄」的誕生其實也就是「格律」的要求，當然「格律」的範圍稍大一點。
話說，在南北朝的齊梁時期，沈約、周顒等一群人比較喜歡討論詩歌的寫作技巧，在一次偶然的聚會中，他們撞破了漢語「音韻」的秘密。
他們發現，原來我們所使用的語言是有不同聲調的。
或許現代人會感覺有點好笑，漢語有聲調，這不是常識嗎？但這一秘密確實是在南北朝時期才被發現，之前漢語有聲調，但人們對此的感覺不深。
沈約等人發現，之前時代裡那些寫詩的名家，如曹植等人，他們的作品之所以那麼好，是因為文字間「聲調」等配合，所以聽起來非常舒適。
於是，沈約等人意識到，如果能將這一規律總結出來，並且主動應用於詩歌創作中，那豈不是寫出來的作品都非常優美了嗎？
出於這一目的，他們制定韻書，將漢字分為「平上去入」四個聲調。其中「平」就是「平聲」，「上去入」三聲同為「仄聲」。
運用這一規律創作的詩歌因為出現在齊國永明年間，所以被稱為「永明體」，是後世格律詩的開端。
值得注意的是，這時候的詩歌主要還是以五言為主，魏晉時期沒有多少七言詩歌，七言詩大量出現是在隋唐格律詩成熟之後的時代了，那時「平仄」的要求也更為規範。
知道了這一歷史就能知道，像魏晉時期的諸多詩歌作品，甚至李白的一些古風作品、白居易等人的敘事詩等等。它們是不講究「平仄」的，以內容為主，並不太受格式的束縛，所以讀起來就不如格律詩規整。
「平仄」等差異可以用音樂來類比，沈約等人也是如此描述的。
音樂之中有「宮商角徵羽」五音互相配合，所以詩歌中也需要「平上去入」四種聲調的配合。
樂曲中前有浮聲，後有切響，所以詩歌中也需要達到：
「一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。」
所以，「平仄」只不過是使得詩歌達到音韻更為優美的一種具體方法而已。
「平仄」的依據和時代有關，不同時代有不同時代的要求
近體詩講求的「平仄」依據也是在不斷變化的，畢竟字音要以「官話」為主，就像今天標準音是普通話一樣。
所以，古時候就會修撰不同的韻書。
「平仄」最開始的要求自然就是沈約、周顒等人所制定的，但當時的韻書並沒有流傳下來。
目前能見到的最早的一部是《切韻》，隋朝陸法言所制，但原本早已失傳，現在見到的是敦煌的唐代抄本。
但這部韻書在唐初就被《唐韻》所取代了，雖然二者相差不大，但唐人作詩依據的自然是唐人的韻書。
唐之後，宋代又修了一部韻書，就是《廣韻》。《廣韻》的意義比較重大，其體制也比之前的《切韻》、《唐韻》更為完備，劃分更為細緻，也吸納了一些方言的音韻。
金元時期，又有很多人對《廣韻》進行了韻部的合併，從206韻部變成了106韻部。最後根據元代陰時夫所著的《韻府群玉》，將這一個106韻的制韻法固定下來，也就是後來沿用的「平水韻」。
這一《平水韻》在清代康熙時期還有過修訂和調整，但變化不大，形成的最終版本才是流傳最為廣泛的「平水韻」。
所以說，「平仄」也不是一成不變的，每個時代都有每個時代的要求，唐詩、宋詩、元詩、明詩、清詩等作品用韻也有區別，有時候並不是不合韻制，而是用韻標準不同。
那麼，今天如果還想創作「格律詩」的話，所用的韻自然不是平水韻，畢竟普通話的「四聲」和古漢語的「四聲」有很大區別。沒有了「入聲」，平聲也分為了「陰平」和「陽平」。
所以，關於「平仄」，如果想要仔細研究古人作品，那麼除了需要知曉其由來之外，還應該對應當時的韻譜，做專業的對照。
但如果只是想要鑑賞或者仿作，並不用太細緻地了解，只需要知其大概，將韻書當做字典一般的工具書來查閱即可。