【滿江紅】富春山居圖
——墨莊漫筆
《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本繪畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪製完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷為「剩山圖」，現收藏於浙江省博物館。後半卷為「無用師卷」，現藏臺北故宮博物院。
《富春山居圖》原畫是畫在六張紙上，六張紙接裱而成一幅約七百公分的長卷。而黃公望並沒有一定按著每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然於山水之間，可遠觀可近看。這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，瀏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化。
這種中國畫特有的視角觀察方式，能讓人在方寸之間一覽萬裡山川，這種超然物外的大氣魄，是西洋畫永遠無法達到了至高境界。今天我不說畫，而是以詞入畫，表達一下我看到山居圖所聯想到的情景和感慨，此乃【滿江紅】富春山居圖之由來。
望斷天涯，青山外、風煙滿目。
觀賞《富春山居圖》初初的感覺就是風格淡雅視野開闊，仿佛一眼能盡收天涯。山外青山，層層疊疊，富春山的美景躍然紙上，至於風煙迷濛是我增加的意象，平生一些愁情於其中。
春已去、月華如舊，客心翻覆。
此畫描繪的是清秋時節，春天已經離去很遠。於現實中此際剛剛暮春，恰逢傷感的時節，流浪人傷春悲秋的情感波動頗為頻繁。
淚眼愁腸山色老，孤村野樹寒鴉獨。
富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。中國畫的格調多為素雅清淡，無形中給人一種傷懷的觀感，極度容易引發內心深之通感。加之畫卷年代久遠，憑空又添陳舊衰敗感。
人恰似、花雨散瑤天，傷歸宿。
作為過渡句，請允許我做一些思維跳脫的聯想。花雨畫中無有，聊作一個花瓣兒飄落的比喻，表達了四海為家居無定所的人，總為歸宿而憂愁。
劉伶酒，難再足。相思句，何人續。
過片延續淡淡憂傷的基調，曾經寄情於詩酒花月，經歷心智的成長以後，那些已經不能成為空虛情感的寄託。多麼希望在萬丈紅塵中尋得知己能夠互訴衷腸，相互安慰。
惜韶光輕淺，苦相爭逐。
時光荏苒，歲月如梭。人生芳華何其短，然而在這最美好的年華裡，我們都用來追逐世間的功名利祿，荒廢了許多難以挽回的珍貴。
芳草漸迷歧路遠，離人不識花田沃。
花花世界的絢爛多姿往往讓人在錯誤的道路上越走越遠，從而錯過了世間許多美好的東西。繁花似錦，萬紫千紅，終不過是過眼雲煙，唯有大地的樸實、厚重、沉穩、豐沃，才能真正讓生命長久、厚實。
誰共我、合意此中留，忘塵俗。
中國古代文人歷來喜歡隱居，估計很大程度上是受了道釋宗教思想的薰陶影響，這種悠閒文化紮根於千百年來每個讀書人的意識裡，後世的我們雖然算不上是文人，但也多多少少被潛移默化了。富春山居圖是一幅珍貴的國寶級文物，她帶給我們的不僅僅是市場價值能達到多少個億的驚世駭俗，更深層次的，應該是古往今來人們對逍遙自由的悠閒生活狀態的無限嚮往。
墨莊原創