文學創作是一種個體化的、創造性的特殊精神文化活動，它對作家個人素質有特別的要求。中外文學理論有大量相關論述，有的認為作家的藝術才能主要來自個人天賦，比如柏拉圖的「靈感論」，康德的「天才論」，克羅齊、科林伍德的「直覺表現主義」，曹丕的「氣之清濁有體，不可力強而致」，王國維的「主觀之詩人不必多閱世」等。有的看重後天的閱歷和藝術修養，中國古人有「詩窮而後工」的說法，西方從古希臘起就強調修辭、結構等技巧的重要性。
第三種看法認為，天才和後天的閱歷、訓練相結合，才能真正成就一個優秀的藝術家，這種看法更符合實際，也是古今中外的主流觀點。古羅馬的賀拉斯在《詩藝》中明確指出：「苦學而沒有豐富的天才，有天才而沒有訓練，都歸無用」，清代葉燮提出的「才、膽、識、力」說，都是第三種觀點的代表。具體而言，文學創作所需的藝術才能主要體現在兩方面：一是對生活經驗具有高度的藝術敏感，一是對審美形式具有高度的藝術敏感。
第一種素質，使作家比一般人更擅長把生活經驗轉化為藝術經驗。任何文學創作都不是憑空產生的，不可能是「無米之炊」，它必然以一定的生活經驗作為創作材料。但文學創作不是對生活經驗進行歷史還原或客觀再現，而是把生活經驗作為藝術體驗的對象，經過作家主觀的選擇、提煉、加工之後，形成一種想像性的藝術經驗。它凝聚著作家的感受和情緒，此時它還只是存在於作家的想像之中，但已經是一種創造物，相對於原有的生活經驗，已經被賦予了新的意義。
生活經驗分為直接經驗和間接經驗。直接經驗與文學創作的關係較為顯性，不少文學作品都帶有作家自身經歷的影子；間接經驗在文學創作中的呈現更為隱性，往往要通過作家對自己創作過程的解說，才能發現其痕跡。間接經驗給作家帶來更多自由發揮的空間，也對作家的藝術才能有更高的要求。在大多數時候，作家對間接經驗的接受是零散的，是不完整的，這需要作家對經驗材料的意義進行創造，使原本互不相干的經驗材料因為新的意義關聯而成為一個有機整體。
在想像中把生活經驗轉化為藝術經驗，只是完成了文學創作的一半，作家還需要第二種素質，即對於審美形式的藝術敏感。如果沒有審美形式作為藝術經驗的載體，藝術經驗就只存在於作家的想像之中，只屬於作家個人，不屬於讀者，不屬於社會，也不能進入文學傳統。能否為藝術經驗創造出恰當的審美形式，是藝術作品成功的關鍵。
陸機在《文賦》中所講的「恆患意不稱物，言不逮意」，就涉及文學創作對兩種素質的要求。如果對生活經驗缺乏藝術敏感，作者或者對經驗材料（物）視而不見，或者從經驗材料（物）中感受、提取的意義顯得牽強或平淡，缺乏藝術深度，這就是「意不稱物」；如果對審美形式缺乏藝術敏感，則不能為作者對生活的藝術體驗（意）找到恰當的載體，使藝術體驗（意）在表達和傳遞的過程中發生扭曲或損耗，這就是「言不逮意」。這兩方面素質的獲得，既需要一定的藝術天賦，也需要後天的藝術修養。
在藝術才能之外，學識、思想、胸襟、閱歷，也是有利於文學創作的重要個人素質。這些素質首先可以豐富作家的間接生活經驗，擴大文學創作的素材基礎。其次，這些素質可以開拓眼界，提升境界，使作家對生活經驗的藝術體驗更為豐富和深刻。其三，這些素質也有助於作家增強藝術形式方面的修養，如中國古典詩詞中的用典就是從學識中發展出來的一種藝術形式。綜上所述，文學創作是有門檻的，在藝術和思想學識上具有必要的素質，是文學創作的前提。此外，其他一些個人因素，比如作家的人生經歷、個性偏好，以及某些偶然的觸發因素，都會對具體的文學創作產生一定影響。
參考資料
《文學理論基礎》
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