汪永江|傳統書法創作觀念芻議

2021-02-19 鹿羊說



傳統書法創作觀念芻議

汪永江

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劉勰《文心雕龍·宗經》曰：「經也者，恆久之至道，不刊之鴻教。」自餘從事書法教育以來，幾十年如一日地研習古代碑帖經典，解析書史書論，自然而然地沿襲了宗經的傳統書法觀念。

對古代經典的闡釋，先要述而不作，才能深入其中，逐漸摒除積習，養成引經據典的習慣。傳統書法強調書如其人，所謂如其志，如其學，如其才。孟子曰：「盡心知性。」《黃檗山斷際傳心法要》曰：「心性不異，即心即性。」程朱理學認為「性」即「天理」，「心者，人之神明，所以具眾理而應萬事者也。」在《史記·孔子世家》記載孔子學琴的典故中，孔子從習得其曲到習得其數、習得其志，最終得其為人。學書過程中的宗經意識，主要體現在臨帖、讀字典、讀書史、讀書論四個方面，做到落筆必有依據，溯本求源。書體學習之次第，要以五體書發展史為綱，先篆後隸再草再楷再行；每一書體學習之節目，則以該書體發展史為經，從誕生期、規範期到演變期；每一家一帖的學習，同樣回歸根本，納入整體系統中加以展開。取法古代經典，透過筆墨，必然追問到審美層面，以先賢品格與古意為楷模，陶冶性靈，變化氣質。

黃庭堅作文主張奪胎、換骨，所謂點化。《冷齋夜話》曰：「不易其意而造其語，謂之換骨法；窺入其意而形容之，謂之奪胎法。」從詞句的借用，意境的借用到多方融合，不露痕跡。效仿古人雖不是所謂創新，但是能做到活學活用，乃是取法高古與歷練自我的有效途徑。

字書今稱字典。學書離不開字書，通過長期解讀各體書法字書，就會發現歷代名家用字皆有所本，依字書以正字。從文字學概念而言，傳統書法創作基本上屬於對字書中範字的點化而已。作為文字之學的書法，其學術不僅局限於古文字學，隸書、草書乃至楷書、行書，皆有文字學層面的正字規範與學理。相對而言，字帖主要闡釋的是語用層面的各色修辭方法，字書則重在正字、字法源流及體勢之博變。無論是正字類字書還是博變類字書，都是書法創作所須遵循之法度。

《周易·乾卦》曰：「修辭立其誠」孔穎達疏曰：「辭謂文教，誠謂誠實也。外則修理文教，內則立其誠實，內外相成，則功業可居。」從藝術創作的功用而言，文辭依附於思想內容，在主觀意識的修養中，審美的境界高於知識的境界，人們之所以對於以禮為核心的中國傳統文化樂之好之，無疑是審美愉悅所產生的效應。《左傳·襄公二十五年》：「言之無文，行而不遠。」《揚子法言》曰：「玉不琢，璵璠不作器；言不文，典謨不作經。」闡明了文辭的潤飾對於深刻表達思想的重要意義。傳統書法的各種修辭手段的產生，同樣是表達文辭內容與書法審美思想的，不同的文辭內容匹配不同的書體，各種書儀範本不僅重視文辭內容雅正及文筆的修辭，更注重筆墨的潤飾。尤其是文人書法，於日常實用尺牘及詩文中言情狀物，更是極筆墨修辭之能事，篇章之承轉，行列之收放，字間之疏密，筆勢之順逆，墨色之濃淡，凡此種種，皆出於文人藝術文質彬彬之心性。就書法形式語言之修辭手法而言，歷代經典法帖浩如煙海，可謂一帖一式，千變萬化。讀帖廣博，則筆墨變化手段隨之增長。

藝術創作活動既是個人的，也是社會的。其教化人倫的功用，既是感性的，又是理性的；既是審美的認知過程，又是情感的自我抒發。從上述學書取法經典、化用字書到筆墨潤飾，屬於傳統書法創作的構思階段，即立意的過程；具體到創作狀態，使作品物化成形，則是使用藝術手段表現的過程。

蔡邕《筆論》曰：「書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。若迫於事，雖中山兔豪，不能佳也。先默坐靜思，隨意取擬，言不出口，心不再思，沉密若對人君，則不善矣。」書法創作本為無用之用，散懷而已。若受促迫，精種狀態必然不自在。舒和的身心是超越功利的。蘇軾以莊子「瓦注勝於黃金」的典故闡明書法創作任自然、心手兩忘的價值觀。蘇軾《顏真卿爭座位帖》曰：「顏魯公《與定襄郡王書》，草數紙，比公他書尤為奇特，信乎自然動有姿態，乃知瓦注賢於黃金，雖公猶未免也。」精神的緊張、恐懼是書法創作的大忌，只有處於超然的狀態，才能做到解衣般礴，舒展自如。

原載《書法》2016年7月刊

 

汪永江｜一九六六年出生，執教於浙江大學藝術學系。現為中國藝術研究院中國書法院研究員、中國書法家協會篆書委員會委員、西泠印社社員、中國教育學會書法專業委員會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省青年書法家協會主席。

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