隨後就是秦放歌的小提琴協奏曲排練，都先過一遍再說。他本來說是讓龍雪瑤先去練會小提琴的，肖雨然和吳泓芹都撤退練琴去了的。但龍雪瑤不肯，她還振振有詞，「我看你和捷克愛樂的合作，收穫肯定比自己練習大，而且，你不也經常再說要多聽多感悟的嗎？」秦放歌也笑，「我是怕你聽得太多遍會覺得厭煩。」但是龍雪瑤還急了起來，「怎麼會，只要是你的演奏，我怎麼都不會覺得膩的，你還聽我練習那麼多遍不成熟的作品。
然後秦放歌也就只能任她在旁邊當觀眾，龍雪瑤也是挺懂的，還說，「等下跟你一起見了寧阿姨秦叔叔，我再回去練習不遲啦！反正我小提琴隨身帶著很方便的。」杜佳麗把這些都看在眼裡，龍雪瑤如此勤奮好學，她這個當母親的，也可以算是她的音樂啟蒙老師，又怎麼好勸阻她。而且，龍雪瑤說得也確實又道理，這個單純的姑娘，情商或許真的不怎麼高，但對小提琴的執著和熱愛卻是無以倫比的，也讓她在音樂上特別敏感。
就杜佳麗自己，也是想聽聽他現場的小提琴協奏曲演奏，跟捷克愛樂樂團的合作，本來就是一樁盛事，強強合作，還是近距離的。正式演出的時候，觀眾席都在很後面去了。秦放歌倒也沒跟她們多說太多話，就還是積極準備和捷克愛樂的排練，排練的目的就是找出問題解決問題，誰都不指望一遍就能做到最好。特別這首小提琴協奏曲，風格特別的東方化，作曲的方式方法和西方古典音樂，都是有顯著不同的。對卡爾帕奇指揮下的捷克愛樂樂團來說，也算是一個不大不小的考驗，儘管他們演奏的曲目和風格很國際化，對中國樂曲也多有涉獵。
秦放歌的小提琴是主角，但樂隊協奏部分同樣重要，而且，小提琴不像鋼琴那麼全面，龍雪瑤演奏隨想曲的時候就要秦放歌鋼琴伴奏來著。這會，龍雪瑤也呆在前排的觀眾席位上，音樂廳的排練室很小，距離也是相當近的。當然，她喜歡更近一點的距離，特別就和他兩人的時候。但現在的感覺也不錯，在龍雪瑤看來，這世界名團捷克愛樂，也是秦放歌找來專門為兩人做陪練和陪襯的，特別是兩人合作雙小提琴協奏曲的時候，這樣的感覺尤其強烈。
普天之下，也只有秦放歌有這麼大的面子，這也是最讓她開心和興奮的地方。秦放歌正式演奏的時候，也是相當的投入，演奏出來的音樂，悠揚動人，他用音樂所描繪，或者說所想表達的情感和東西，也特別清楚，關鍵他所演繹的音樂形象很立體。他的這首小提琴協奏曲，本來就是比較標題性的音樂，就很好的點了題，又是特別有中國風味的音樂，不能不讓人聯想到中國春天的景象。
杜佳麗和其他人通過這個標題也就知道秦放歌的野心，春夏秋冬，之後肯定都是會有的，一年四季不寫全完全不是秦放歌的風格，就算現在沒拿出來，將來遲早都是會進行創作的。龍雪瑤也是真的沉浸進了音樂的世界中，她對小提琴的痴迷和熱愛，跟對秦放歌的情感不相上下，眼下這簡直就是最完美的結合，都是她的心頭最愛。耳中聽著他所演奏出來的精彩音樂，眼光則是完全落在他的雙手上，甚至都有些看不過來的意味，他的演奏上速度並不算特別快，這本來也不是以炫技為主的曲子。
龍雪瑤探究是更深入的演奏技巧，如秦放歌經常講的那樣，不是你帶著怎樣的情緒演奏，就一定能演奏出什麼樣的情緒來，小提琴和其他樂器一樣，歸根結底都還是靠物理原理髮聲的。掌握其中的訣竅是最基礎的，就比如小提琴的左手揉弦和右手運弓，該如何發力，從什麼角度，以怎樣的力度和柔度，前後如何銜接。演奏得太奔放肯定是不行的，很多愛炫技的，搞得整個人都跟抽風一樣，不知情的，還以為他多厲害呢！實際上，在這樣近乎癲狂的情況下，對樂器的精細掌握更加困難。
演奏小提琴本來就是特別需要精巧技術的活兒，哪怕只是細微的力度不同，演奏出來的音樂也會差別極大，正所謂，差之毫厘，謬以千裡。絕大部分小提琴演奏家包括龍雪瑤自己，平時的練習，基本就是練習手指的肌肉記憶。秦放歌的話，似乎練過一次之後，就跟人形自走電腦一樣，身體的肌肉完全記住了這些動作和程序。只是，他在具體處理的時候，還是力求有新的變化，都知道他厭惡一成不變，也愛玩新花樣。這也最能帶給觀眾們新鮮感，當然，最主要的還是滿足他自己的新鮮感。
他這四十來分鐘的小提琴協奏曲演奏下來，臉上身上都不見有汗，若換了龍雪瑤自己去的話，不出幾身汗就說明她沒演奏好，因為這對演奏家的體力要求是相當高的。捷克愛樂樂團的成員們倒還好，絕大部分都是坐著的，就算是站著的，最辛苦的也就是指揮家了。其他像是演奏三角鐵的演奏家，簡直不要太悠閒，半天輪不到他。這小提琴協奏曲的排練結束後，少不得又是一陣的商業互吹。秦放歌是習慣了也張口就來，卡爾帕奇也是老油條，也都知道肯定不完美，還有需要繼續提高的地方。