《路邊野餐》是80後導演畢贛執導的第一部長片，影片獲得多個國際電影節的獎項，在內地上映也收到了很多的褒獎，不同於很多年輕導演一上來就弄個票房爆款，《路邊野餐》完全是靠口碑一步一步走進觀眾視野，雖然票房只有區區的六百多萬，甚至被很多人吐槽看不懂，但這不妨礙它的藝術地位，好的影片，它總是不容易懂吧。
看這部電影，最常被人提及的就是夢幻，迷離，醉意這樣的字眼，這不禁讓我想起香港導演王家衛的影片風格，這路電影在意境上空間的肆意揮灑，是最令人著迷之處，你仿佛進入到作者的腦海之中，很多現實的景象被重新編排，於是乎讓人看到一個似曾相識又異乎尋常的世界。
畢贛在影片的行進過程中冷不丁念一首自己寫的詩歌，這和王家衛也有相同之處，王家衛電影的主人公一大特色就是自言自語，表達一些離經叛道的想法，好像跟影片無關，卻在影片的畫面之外，給人無限的遐想，使空間不再局限在鏡頭之內。
王家衛影片另一特色就是影片整體的色彩的高度統一，他的每部電影都擁有自己的顏色，而《路邊野餐》同樣如此，在這部電影，你根本看不到太陽的晴天，似乎貴州凱裡的天氣總是陰陰的，不是快要下雨，就是正在下雨。影片風格沉鬱灰冷，綿延起伏，像是醉酒之後一雙睜不開的眼睛。
在王家衛的電影裡，故事不是最重要的，怎麼表達才是重點，《路邊野餐》的故事也是支離破碎，看得人一頭霧水，這可能就是一般觀眾接受不了的地方，很多人看電影是想聽你講一個故事，而不是什麼美的享受。說真的，如果電影只是這樣，未免有些單掉了吧。
憑靠這部《路邊野餐》的美好口碑，畢贛成功拿到投資，得以拍攝他的第二部長片《地球最後的夜晚》，這部集合湯唯，黃覺，張艾嘉的影片，目前微博宣布：忽然殺青。從流出一些劇照來看，這部影片依然承接了《路邊野餐》的影像風格，加之文藝女神湯唯張艾嘉的參與，相信又是一部很「王家衛」的影片。
一個有雄心的導演，怎麼確立的影像風格很重要，從喜劇之王周星馳，到文藝大咖王家衛，以及昆丁達倫蒂諾的暴力美學，如果想成為大師級別的人物，鮮明的風格必不可少，初出茅廬的畢贛，如何走出屬於自己的影像之路，值得我們影迷期待。