每個人認識和走近文學的方式不同，我認識它是從講一個個故事開始。
「姐姐，你給我講個故事嘛，就一個！」妹妹不停地搖著我的手，念叨著。「好啊！」我輕笑一聲道，「從前啊，有隻漂亮的小蝴蝶，有一天，她飛著飛著，忽然聞見一股很香的氣味，她知道，這是花蜜。於是，她趕忙飛過去，看見一朵漂亮的花飄在半空中……」在這樣編故事的過程中，我的眼前突然出現了一幅美麗的畫面：一隻漂亮的鳳尾蝶，正緩緩飛向一朵有著淡紫色光芒的花，周圍有辛勤工作的小螞蟻，有悠閒自在的白雲，還有碧綠的小草，零落飄灑的花……這就是我創造的景象。
小時候，我喜歡看《格林童話》，看到小仙女的故事，有時會開心，有時也會落淚。讀安徒生《賣火柴的小女孩》時，我想：如果，我可以讓小仙女到那裡，實現小女孩的願望就好了。於是，那次講給妹妹弟弟的睡前故事，就變成了《小仙女與賣火柴的小女孩》。之後，弟弟妹妹的睡前故事，就變成了我的自由創作時間。
每當自己講出美妙的故事時，總能在眼前看見不一樣的美麗景象。最重要的是，那是我自己創造的一個世界，讓所有的事物都按照自己的想法發展。我愛上了這種創作的感覺。
後來慢慢長大，我發現，寫作是一件既辛苦又幸福的事。文章千古事，得失寸心知。寫作的思考是一個痛苦的過程，而思考之後的收穫又讓我感到一種莫名的興奮與欣慰。寫文章時，我總是懷著極致的欣喜，寫著寫著，就發現我那些開在記憶裡的花直接開在了我的字裡行間。以前初寫文章，總是冥思苦想找靈感，文章都是憋出來，沒有靈氣。後來才發現寫作靠的不僅僅是靈感，重點是要學會觀察生活、表達生活，也離不開天馬行空的想像。
藝術都是相通的。為了更好的表達，我還學習了繪畫。古往今來，國內外很多藝術家都是畫家、作家的多重身份。有過繪畫經歷的人，會在寫作中創作出更好的作品。他們遣詞造句都會更加流暢練達。因為，繪畫也需要將靈感凝鍊於筆端，需要超然的想像力和對整體畫面布局的掌握，與寫文章多麼相似。這些年繪畫的經歷，帶給我的好處和影響，就是審美能力和藝術修養的提高。寫作與繪畫相輔相成，都是我的生活方式，對我來說，缺一不可。
畫畫和寫作的時刻是我最放鬆最肆意的時刻。我喜歡畫花，畫樹，畫建築，畫動物，畫除了人的一切。人那麼複雜，我是畫不出來的。看著我畫的那些花草，就那麼單純地生長著，它們的變化，包羅萬象，但也僅在四季的節奏裡。而人總是在變換，模樣變了心思也變了，憑著對一個人小時候的畫像並不能斷定他現在的模樣，所以我畫不出來。但是文字可以，能把我畫不出來的喜悅或悲傷通通描繪出來。
不管繪畫還是寫作，都需要思考。我把思考當作刀，把生活當作菜，嘗試著把生活從各個角度「切」，揣摩如何切得更好看，又能不失原味。我覺得我是生活的觀察者和記錄者，一個人，一個突然出現的故事，或者一個綺麗的夢，觀察到極致，文章就自然天成了。
（指導老師：李梅）
（來源：中國青年報客戶端）