在當今書壇一切為展覽的大環境中，書家為了獲獎入展而精心準備作品，理所當然，適當地拼接一下也未嘗不可。書家這樣做，也是緊跟展覽風尚，和評委的「好色」也不無關係。
縱觀全國展中的獲獎、入展作品，沒有幾幅不是拼接的，也沒有幾幅是一種色調的，但過於裝飾難免使書家失去了自己的個性，一切為展覽而創作，去迎合評委的喜好，不少人喜歡將書法作品「包裝」、「深加工」,來提高獲獎入展的機率。張紅傑在全國首屆小品書法展上，獲得最高獎的作品，便是大環境下的典型產物。
張紅傑這幅作品精緻到位，花樣出新，為了獲獎、入展，可謂花盡心思，題頭、正文、落款分別用不同的書寫材料，用了三種色宣和四種書體來表現，小篆與小楷也有一定的功底，視覺效果很強烈，作品內容也很豐富，這種章法安排也很容易打動評委。
但這畢竟是一幅小品書法，未免做過了，而且字形排疊刻意，楷書落款捺畫重複、雷同出現，橫豎看都是平行線，極其對稱。主次不分，僅有56個篆書的作品，用好幾百的小楷去陪襯，有種喧賓奪主的感覺。如果小楷字數減少一些，應該更好。
於明詮先生有一篇說「展覽體」的文章，文中說道：「展覽成了比技法精緻到位、比設計花樣奇特出新、比八尺巨幛條幅對聯而且落款蠅頭小楷密密麻麻，老作者能比過年輕作者嗎？要麼初評就敗下陣來，要麼免戰牌高掛，告別參展。」於明詮先生這段話，用來評價張紅傑的作品，也很恰當。
再說張紅傑這件作品的正文篆書，師法於清代大書法家吳煕載，吳熙載的篆書速疾圓轉，痛快淋漓，率直瀟灑，方中寓圓，剛柔相濟，體勢勁健，舒展 飄逸，提按有度，顯得婀娜多姿。使得吳熙載的篆書富有醇古之氣，又自然生動。
此作妍美有餘，而古質不足。過於強調提按，特別是其轉折處用筆頓挫，然後迅速轉細，使線條看起來單薄無力，缺少圓潤挺健之氣。正文篆書三點水偏旁的字居多，處理缺少變化，如「溪」字，如果寫成異體字的「谿」，這樣可避免重複三點水也顯得用字古樸。
篆書正文整體太標準化，過於安排、設計，呈現出豎細橫粗的程式化結體。再有篆書題頭的「張旭詩鈔」和仿宋體的「張旭詩選鈔」兩次出現，未免重複。
張紅傑是熱衷於參加展覽的作者，他也靠著在全國大展中取得的成績，成為書壇上較為聞名的實力派書法家，他曾獲得第四屆中國書法「蘭亭獎」 三等獎，第五屆書法「蘭亭獎」」佳作獎，全國第二屆篆書作品展優秀獎，也曾入展過包括全國第十一屆國展在內的很多展覽，真可謂榮譽滿滿。
能夠取得這麼多的榮譽，一者說明張紅傑的確是有實力，二者也說明他的確會迎合展覽。有實力自不必說，單說創作適合參加展覽的作品，裡面有很多門道。顯然，張紅傑對這些門道是駕輕就熟的。在看到過的他的作品中，作品的形式製作似乎一直是他比較在意的。這也就不難理解，他在全國首屆小品書法展中獲獎作品為何寫得這麼花哨了。
最後要說的是，好的藝術創作不僅需要長期的技巧和法度訓練，更需要對傳統精神的把握和深入，僅靠外在形式的新穎，無異於買櫝還珠。書法嘛，根本的落腳點還是要在書與法上，至於其他的因素，都是皮毛而已。