中國山水萬裡，紫砂文化百年，我刻在壺上不只是山水，更多的是一種陶刻精神。——李峰
李峰老師的作品，真的值得吹一波——
創新的陶刻與泥繪結合裝飾手法，先刻出山水畫面，再施以泥繪工藝，以細膩的筆觸、精細的手法勾勒出一幅立體、生動、多彩的畫卷，其中色澤的搭配與過渡、畫面虛實之有度，如山水畫呼之欲出，意境高古，畫面絕美。
要做到這樣的水準，不僅要求制壺者在書畫上頗有造詣，更要精通五色土之泥性掌握，方能做出這樣精美的畫面。
不得不提到李峰老師的成長曆程。
他早年在彩陶廠從事上釉，泥繪的工作經歷，為他以後從事陶刻奠定了基礎。從離開彩陶工藝廠從事陶刻以來，隨著對陶刻一步步深入理解，每個階段對山水畫的認識理解都不一樣。漸漸的融入了自己的風格，摸索出了一套獨特的刻繪手法。
刀為筆、坯為紙、爐為硯—成就了陶刻李峰當代「清靈優雅」陶刻手法，李峰行走在此意境之中，用刀多變，刀隨筆意、獨闢蹊徑。
李峰老師的作品以天然色泥為底，加以中國山水畫的陶刻，把陶藝、書畫、山水融為一體。更是把實用性、觀賞性、收藏性融合於自己的作品之中。
所謂「知其白，守其黑」，李峰在陶刻過程中，在處理某一部分的同時，就考慮到其未處理的另一部分，把握事物的整體，使其和諧統一，相得益彰。
每日午飯後，李峰都會靜心練習描繪山水畫幅，在他的書桌前，練習下來的紙張早已堆成厚厚一疊。
陶刻不是一朝一夕練就的，陶刻需要不斷的練習積累，在注重手法上的技巧的同時，更需要注重書畫功夫以及人格氣質，這也是李峰一直在努力追求的。
陶刻山水，需先熱愛中國山水，李峰尤愛中國的山與水，並不因名中帶峰。更因正直如高山，善良如流水。因此也多次去過黃山，廬山，長江等名山河流。觀山水之美融於陶刻中，所以看李峰老師刻的山有了形水有了靈。
外觀李峰的作品，你會發現細節之中陶刻與泥繪間的融合恰到好處，恰恰是這一恰到好處般的融合給人以「美」的體驗。不再單單認為這是一把壺，而更是一件藝術品，呈現出來的是一種高古的韻味。
陶刻自然輕靈至心，這便是李峰的陶刻風格，只一眼，會意山水之中正善，定格於「人生意於初見山水中」的意境之中。
李峰個人簡介
李峰 1972年出生於宜興丁蜀鎮，1992年涉足紫砂陶刻行業。經歷十多年的摸索和磨練，於2009年創立私人工作室。有幸拜中國工藝美術大師，中國陶瓷藝術大師、研究員高級工藝師-吳鳴為師，潛心學習紫砂陶刻，技藝進一步得到提高。現為助理工藝美術師，江蘇省陶瓷行業協會會員，宜興市陶瓷行業協會分會會員。
獲獎經歷
2015年作品《富春山色》 在第八屆中國宜興國際陶瓷藝術節「寧朗杯」陶刻大賽中榮獲銀獎。
2016年作品《山水》陶板 在宜興市第二屆陶刻作品展暨「蟲二杯」陶刻大賽中榮獲銀獎。
2017年作品《刻繪山水》 榮獲首屆「中超利永」杯原創紫砂大獎賽——技藝銀獎。
2017年作品《山水》陶板在第二屆江蘇省陶瓷藝術設計創新評比中榮獲銅獎。
2018年作品《泥刻陶繪山水洋桶壺》被北京恭王府博物館收藏。