號脈影像經絡，洞察文娛風潮
春節檔過後，內地電影市場的國產片乏善可陳。
一部票房逼近7億的《比悲傷更悲傷的故事》更讓人唏噓不已——儘管這不是內地市場上好哭與票房劃等號的第一次，但卻是文本極其劣質的一次。
但文本優質的《過春天》，卻沒有片名一般的好運氣，900萬票房讓人喪氣。
回到去年年底，同樣高口碑的《狗十三》，以5000萬的票房收官。
性心理能拍得高級了，再也不用墮胎粗暴解決了；再也不車禍了，再也不出國了；選高中生的演員再也不敢超過30歲了……但為何國產青春片的文本質量升上去了，票房回報卻不對等？
《過春天》為何沒有在票房上「過了春天」？
大家公認的《過春天》亮眼之處，很重要的一點是將青春片與犯罪類型嫁接。
從最初的國外電影節獲獎，到定檔後的宣發，再到上映後的「口碑發酵」，以及「單非兒童」、港深背景、走私等題材本身攜帶的敏感元素，都在給普通觀眾突出營造出一種「青春＋犯罪」的期待視野。
但我相信，普通觀眾可能跟我一樣，並沒有得到期待之中的觀影體驗。
首先在劇情上，16歲水客少女佩佩的帶貨經歷是核心敘事線索，但在情節設置上並非凝聚於此，並沒有圍繞少女水客身份而不斷構建激烈的戲劇衝突，反而是以突出少女的情感為主，淡化故事衝擊力的部分，節奏溫吞，更注重鋪陳一種圍繞家庭、戀情、自我身份認同的細膩的少女心理變化歷程。
其次，在最重中之重的三次crossing（過海關）的「題眼」段落，《過春天》在影像上太孱弱。
相比《天才槍手》中考試作弊段落的視聽衝擊力，你就能體會出這種差異。
佩佩三次crossing，導演用了三次手持跟拍。在視聽設計上沒有該有的節奏與新意。三次都是在重複，而且都沒有全景或遠景鏡頭，景別過小，沒有視點切換，視聽語言非常簡單蒼白。（只是在每次過關後有三次定格鏡頭，配合著電子音樂，內容上恰好是轉折點，結構上劃分了三幕，頗有創新。）
根本原因是，創作者並沒有遵循類型片的手法，仍然是文藝片的路數，從故事和視聽上，我們都能識別出明顯的達內兄弟搭配曼多薩的風格。當然，犯罪部分的視聽呈現也有可能是預算有限。
越過奶嘴階段
《狗十三》有深刻的文化批判
很長一段時間的青春片都在建構「校園」／「社會」兩種空間的二元對立。
主人公們的校園生活永遠是單純美好，有愛情有友情，有青春有理想。踏入社會後一切都變得暗淡無光，充滿了背叛欺騙、爾虞我詐，甚至是致命的悲慘意外。
校園空間和少年時期被過度美化，社會空間和成人世界被過度醜化，以此來放大感傷懷舊的情緒，其鴕鳥心態的背後沒有多少深刻的文化邏輯，大多都純粹是蒼白的青春書寫。蒼白的故事背後是低幼化心理的創作趨向，價值觀和世界觀都是低齡的，拒絕複雜、拒絕深刻，本質目的只是撫慰功能，如嬰兒啼哭時塞給ta的奶嘴。
《狗十三》和《過春天》，最突出的特點是充滿了瑣碎的真實生活質感，沒有煽情，也沒有drama（戲劇性），沒有非黑即白，沒有二元對立，每個人、每種人生階段都有那些微妙又複雜的矛盾。
如果說「父權缺失」的《過春天》中結尾母女和解，代表了女孩最終的成長——與自己與原生家庭和解，母女彼此都非常平靜和釋然地維護了彼此僅存的關係。那麼《狗十三》在內容上更為深刻，有對中國式家庭教育體制的批判，對父權的批判，同時又能從青少年視角代入對父權、對成人世界的理解。
與少年的價值觀揮別，是通往成人世界的入場券。
近三年國產青春片的創作趨向變化
在泰國和臺灣「小清新」電影潮流由外而內的影響下，以及本土從第六代導演到創作主體大洗牌（80後／跨界導演崛起）的由內蛻變的創作話語權變遷的局面下，《致青春》（2013）第一次使國產青春片作為一種市場類型而固化下來。
2014年和2015年是青春片的市場試水階段，卻也是市場巔峰期。數量上井噴，內容上拼貼複製，思想上蒼白無力，卻照樣很能賣錢。如《小時代》系列。
這一階段在文化症候上根源在於年輕人成為最核心的消費群體，促動了青春片作為一種商業類型爆發出巨大的市場價值。
被過度剝削之後，2016年青春片創作隨著整個市場大盤的低迷，急轉而衰。《七月與安生》（2016）是國產青春片一次突破窠臼的節點——打破了定型化人物、模式化情節、「否定現在＋美化過去」感傷懷舊主題的套路。
從2017年至今的兩年中，國產青春片儘管再沒有博眼球的現象級作品，但作為一種創作類型，從未離場。2017年有《夏天19歲的肖像》、《秘果》、《李雷和韓梅梅》、《青禾男高》、《會痛的十七歲》、《閃光少女》等，2018年有《遇見你真好》、《脫單告急》、爆款黑馬《快把我哥帶走》、《悲傷逆流成河》……這兩年的發展，著重在類型元素嫁接的探索階段。
儘管，大部分青春片還是在低劣的泥沼裡匍匐，但在創作經驗上，有幾點啟示。
第一，《微微一笑很傾城》（2016，2.75億）、《閃光少女》（2017，6486萬）、《快把我哥帶走》（2018，3.75億）等標識出，跨媒介同構（尤其與遊戲、二次元等）的文本在市場回報率上的成功性更高。
第二，相比於之前大部分青春片中普遍的對女性的「汙名化」（拜金女和綠茶婊形象泛濫）、女性角色自我意識貧乏，《狗十三》和《過春天》延續了青春片分流出的「少女成長」亞類型，且女性創作者和女性視角非常強烈的，成為一股清流。
青春片作為國產電影的一種類型，經過幾年的發展與摸索，已經有了固定的受眾群體。在最初階段，創作趨向普遍而單一，用青春期少男少女們的情感經歷為主線故事，構建一套「懷舊形態」的視覺符碼，來引發觀眾共鳴，求得票房勝利。而近兩年則轉向多元複雜的創作嘗試，類型雜糅、依託跨媒介IP，或者試圖結合複雜的社會話題。
如果國產青春片能建立起與觀眾之間的「正面默契」，未來必將給中國電影帶來更多意料之外的趣味性。
【文/洛神】
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編|楊文山