今年年初，隨著尚世影業《約會戀愛究竟是什麼》和拉近影業的《問題餐廳》相繼開播，日劇翻拍成為近期電視劇行業的熱門話題。從2015年國內多家影視公司宣布與日本相關電視臺達成合作，開展翻拍計劃，到如今見證成果，我們可以清楚看到，現階段的日劇翻拍已經不再只照貓畫虎、浮於表面。不論是與日方深度合作還是掌握改編主動權，不論從臺灣請來援軍整改還是由本土一流團隊操刀，各個公司都在竭盡所能充分調動資源，力求讓翻拍作品有更好的內容和品質。
作為尚世影業的試水之作，《約會戀愛究竟是什麼》採取了高度還原的方式。據悉，除了劇本改編要求表述必須與原作內核一致外，實拍過程中，日方還特派六人小分隊跟組，全程參與其中。在原版團隊的護航下，中國版《約會戀愛究竟是什麼》做到了與原作全面接近，製作水準也達到了電影級。但是，由於完全把以日本當下的社會現實為大前提的原作直接搬到中國，所以，不論是劇中演員不適的年齡感，還是不合中國國情的人設和臺詞，都讓該劇的結局非常尷尬。
緊跟《約會戀愛究竟是什麼》之後推出的《問題餐廳》，在與日方合作的模式上則有所不同。拉近影業CEO尚娜認為，對於本土市場的認識，還是本土團隊更深刻，中日兩國製作和落地層面有太大區別，日方完全掌握主控權可能會適得其反。所以她堅持的原則是，把本土創作主控權留在中方。因此，在改編過程中，她考慮到中國社會的特點，進行一系列調整，使其更符合中國社會現狀，更接近中國觀眾的認識。儘管該劇目前在日劇迷眼中與原版相比還存在一定差距，但不論從製作水平還是本土化融合方面都能看出其用心之處。
從今年的兩部翻拍作品中可以看出，現階段日劇翻拍雖然仍存在很多問題，但總體在以良性趨勢在向前發展。隨著中國電視劇製作水平的不斷提高，現階段日劇翻拍的技術和藝術層面都已經比較完善，在精神內核的追求上也做了積極努力。接下來，有一批新的翻拍劇即將趕來，我們總結出了一些經驗，為其提供參考。
日劇翻拍不等於文化引進，在完全不同的兩種國情和社會環境下，原版照搬無法達到理想的結果。日劇和所有劇種一樣，大多數作品都將日本獨有的文化背景作為大前提，不論題材、人設、臺詞等，皆有濃烈的日本特色，劇中的情節、音樂、陳設等各種細節，也都貼有本土文化的標籤。因此，中國影視公司在選擇作品和改編過程中就需要格外注意，否則一不小心就會跌入引進新文化的深坑，造成本國觀眾的「水土不服」。
在拉近影業CEO尚娜看來，如果能夠具備脫離本土性的成功規律，有強情節的內容，則更適合翻拍。避開本土特色濃鬱的作品自然是安全的選擇，但她同時表示，翻拍成功與否，最重要的是對原作和對本土觀眾的深入理解，理解原作不可替代的成功因素和新時代的觀眾心理如何共鳴。臺灣版的《流星花園》、徐昂的《十二公民》等，翻拍成功的原因皆是如此。
在拉近影業下一步翻拍作品《最完美的離婚》中，尚娜表示，需要打破和重構的創作篇幅更大，在不失原作準確立意的前提下，契合本土觀眾對婚姻命題的現實，做好人設增加、劇情拓展與現實話題性的結合。近期沸沸揚揚的白百合與陳羽凡的離婚聲明給了她很大啟示，尚娜直言，「所謂為了『孩子』而求全的婚姻維繫本質，絕對不是現代婚姻的根源命題，那麼根源是什麼？是自我、自私、自救。」她表示要把這些內容體現在《最完美的離婚》中，希望通過這些思考能印證和影響現代人的婚姻觀。
日版《最完美的離婚》
合作模式不可一成不變，讓日方在並不熟悉的環境中掌握主控權未必是好事。目前，中方影視公司購買日劇版權後，與日方的合作模式一般為：日方深度參與，不但前期劇本改編必須由原作版權方確認，部分日方還會要求參與製作流程的監管。這種方式最大的問題就在於，日方在並不熟悉的國情環境中無法做出最適合中國觀眾的判斷。拉近影業CEO尚娜認為，這不是現階段最佳的合作方式，即便中國本土的優秀製作人都未必能將翻拍劇把控良好，日方在不了解國情的情況下掌握主控權很可能適得其反。所以，中國影視公司一定要取得翻拍的主控權，尤其是劇本改編創作的主控權，這樣才能對與中國觀眾共鳴有更準確的判斷。
有人曾說過，「日劇就像是高級定製，每一部劇都不一樣。」的確，日劇中所傳達出來的價值觀是需要慢慢參透的，主題也不是唯一的、永恆的，這和日本的人口基數、社會結構和文化背景都有很大關係。因此，目前它在中國還處於相對小眾的階段，如何從小眾過渡到大眾，接下來還有一段很長的路要走。但經過一番或淪陷或及格的試水之後，日劇翻拍以由表到裡，由外而內的發展軌跡在積極向前邁進。跨過第三階段，相信接下來的翻拍作品會以更完美的技術、更成熟的創作邁進第四階段。
其實國內翻拍日劇、日漫早有歷史，其中以翻拍高收視的青春偶像劇為主，但這些作品推出後或口碑撲街、吐槽洶湧，或默默無聞被打入冷宮，堪稱慘烈。據小編不完全統計，日劇翻拍數量並不大，自90年代末到如今也只有十幾部，但從這些為數不多的翻拍劇可以歸納出，迄今為止，日劇翻拍共經歷了三個階段，下面小編為大家一一介紹。
第一階段：模仿、借鑑期
從上世紀90年代《東京愛情故事》、《悠長假期》、《麻辣教師》等青春愛情類日劇在國內風靡，2000年前後，國產劇開始了日劇翻拍的啟蒙期，一批以各種形式進行翻拍的作品走上螢屏。這既是日劇翻拍的最早時期，也是中國偶像劇的探索階段。因此，此時的翻拍劇不論內容橋段還是演員表演風格基本以模仿、借鑑為主。
《將愛情進行到底》
如1998年中國最早的偶像劇《將愛情進行到底》，徐靜蕾的可愛、李亞鵬的木訥，都是《東京愛情故事》中赤名莉香和永尾完治的翻版；《十八歲的天空》則借鑑了《GTO》的內容，儘管「麻辣」的老師+國產教育制度，有點不倫不類，但由於新穎的內容和個性的人設，在當年紅極一時，成為許多80後的青春記憶；還有翻拍自日劇《新聞女郎》的《新聞小姐》，主演涵蓋了周海媚、高曙光和陳寶國，雖然演員陣容在當時足夠強大，但周海媚畢竟不是妙齡少女了，在劇中仍然極力模仿鈴木保奈美的幼稚和天真，效果十分尷尬。此外，劇中的時尚氣息也僅僅停留在了主角的自用車和居住條件上，並未深入到都市特徵之中。
從以上幾部作品中可以看出，這一階段的日劇翻拍都還只是浮於表面地模仿，表現手法並不成熟，未曾觸及到真正的內核和精神層面。不過，儘管有各種問題為人所詬病，但值得稱讚的是，這些作品一改當時國產劇中一本正經和灰頭土臉的形象，向都市、時尚積極靠攏，內容也生動有趣了許多，這種全新的校園、職場愛情風格，給內地觀眾帶來了耳目一新的感覺。
第二階段：注重偶像化，忽略內容
2000年之後， 「韓流」之風愈加兇猛，臺灣偶像劇也進入了蓬勃發展期，這一切都對內地的電視劇市場帶來了極大的影響。於是，除了引進、模仿、翻拍之外，內地也開始注重本土年輕偶像的打造，這些從各種選秀節目的誕生、火熱中就可看出端倪，自然，這些也都體現在日劇的翻拍作品中。比如2008年，日本漫畫《網球王子》在國內被翻拍成真人版——《加油！網球王子》，演員陣容就囊括了《加油！好男兒》的諸多選手。儘管有很多流量小生加盟，該劇卻仍然由於粗製濫造引發了大量吐槽，豆瓣評分低至4.5分。最令人吃驚的是，在戰況慘烈的情況下，該劇第二年居然還推出了續集，豆瓣評分升至5.5。
2009年的《一起來看流星雨》更不必多說，這部改編自日漫《花樣男子》的劇已經被全世界翻拍過N個版本，其中以臺灣版最為知名。但首次進入國內就憑藉劇中尷尬的改編和瘋狂的廣告植入，堪稱「雷神」，其最大貢獻就是捧紅了張翰、鄭爽等一批青春偶像。
由此可見，日劇翻拍第二階段的特點是過分注重年輕偶像的打造，內容製作卻幾乎忽略不計。
第三階段：深度合作，追求內核
今年年初，尚世影業的第一部翻拍作品《約會戀愛究竟是什麼》開播，日劇翻拍正式進入第三階段，這一階段的特點為與日方達成深度合作，追求精神內核。
尚世影業的《約會戀愛究竟是什麼》作為年初日劇翻拍的第一棒，無論從前期籌備到正式拍攝，都與日方進行「深度合作」，力求高度還原。而拉近影業的《問題餐廳》則主張只在初期深度合作，後期則獨立自主，將本土原創改編權牢牢掌握在手中，融入中國社會自己的特點。
【文/小熊星】