作者：中國音樂家協會流行音樂學會常務副主席 陳小奇
永遠跟著時代走，緊跟審美潮流
什麼是流行音樂？在中國大陸，流行音樂與民族音樂、古典音樂並列，成為三大音樂形態。但在歷史上，這三者是順延的過程，並不是同時產生的。
民族音樂伴隨著農業文明一路走來，歷史非常悠久。西方工業文明時代，產生了古典音樂，至今已有幾百年歷史。從全球範圍來看，流行音樂只有100多年的歷史。流行音樂的特點是城市化和商業化，發展迅猛，擁有最多的受眾和最大的傳播量。
中國現代流行音樂出現的時間，一種說法是1917年，一種說法是1927年，都是在上海。前者的根據是百代唱片公司成立，後者的根據是出現了第一首流行歌曲《毛毛雨》。
那段時期，中國流行音樂基本上與全球是同步的。有一首流行歌曲叫《玫瑰玫瑰我愛你》，原唱者為20世紀三四十年代上海灘著名歌星姚莉。1951年，美國的一位歌星翻唱了這首歌，在全美排行榜上位列第二。
正當中國流行音樂蓬勃發展的時候，抗日戰爭爆發了。那段時間，中華民族需要更多激昂的、向上的、鼓勵民族鬥志的音樂。流行音樂的發展非常典型地體現了這一時代需求。因為時代原因，中國內地流行音樂停滯了近30年。
1978年，流行音樂重新在中國內地開始流行。1986年，央視青年歌手電視大獎賽第一次採用美聲、民族和流行音樂三種唱法的比賽，以前都是合在一起的。有人因此而把這一年定為「中國流行音樂元年」，但我覺得定於1978年更為準確。
流行音樂的特點，在於人性化的內容、時尚的節奏與旋律、自然的發聲方法和個性化的演繹。流行音樂更多的是揭示人性，它關注的是「具體的我」，各種情感在其中都可以得到表現。流行音樂永遠跟著時代在走，緊跟審美潮流，不斷變化，是一個開放的體系。它強調的是聲音的磁性和質感，需要辨識度。除了聲音，它在表演上也需要更多的個性。
古典詩詞就是古代的流行歌曲
其實，中國古典詩詞就是古代的流行歌曲。
中國的古典詩詞都是可以唱的。最早的樂府機構採集來的都是可以唱的歌。非常遺憾的是，中國沒有發明一種很好的記譜法。漸漸地，這些可以歌唱的詩變成了全部都是文字的詩，確切地說，只剩下歌詞了。所以說，古代的音樂我們現在根本就聽不到了，留下來的只有文字。
古代很多人不懂音樂，寫起來很困難，於是就找到了一個便捷的方式，保留格律，也就是字數和聲調，從而使很多人可以從事音樂創作。
中國最早的詩歌是遠古歌謠《彈歌》，文字很短，兩個字一句。後來字數多了起來，從《詩經》的四字句，到樂府的五字句，再到七字句的格律詩。到了宋代，宋詞是長短句，文字運用更加靈活。
古典詩詞的音樂之美，首先是意境與意象，指的是內涵之美。意境是有意蘊的氛圍與境界，是獨特的東方美學概念。意象是有意蘊的具象。馬致遠的《天淨沙·秋思》裡寫道：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」就是一個又一個意象疊加在一起。
其次是格律，也就是聲韻之美。平仄與押韻的規律，強調的是語言的聲調美。
此外還有修辭，指的是語言之美。比如，「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裡船」，是對仗的美。「我玩的是梁園月，飲的是東京酒，賞的是洛陽花，攀的是章臺柳」，是排比的美。「尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘戚戚」，則是雙音疊字的美。
流行歌曲對中國古典詩詞的發展性傳承有兩種。一種是古董式傳承，完全以古典詩詞為文本的流行歌曲；另一種是發展性傳承，化用古典詩詞及意象創作流行歌曲。
我認為，藝術形態要得到發展，必須跟著時代往前走。實際上，很多文化藝術的發展就是一個字——變。只有變，才是不變的規律。不變就會落後，就會被時代淘汰，很難有前途。
我是中山大學中文系畢業的，比較喜歡化用古典詩詞及意象進行歌曲創作，以表達現代人的情感與意識。比如，我在《夢江南》中運用了疊詞，《灞橋柳》中運用長短句來填詞，《濤聲依舊》則是採用了現代漢語嚴謹的對仗方法……我的這部分作品佔所創作品的1/10，但影響力普遍超過了其他作品。
[ 責編：武鵬飛 ]