吳念真的鄉愁

2021-03-03 北青藝評

文| 徐鵬遠

吳念真說過:「我不搞精英戲劇,因為我人生最大的願望就是跟多數人溝通。」

作為臺灣最會講故事的人,吳念真從來不炫技,他的故事少有衝突和轉折,甚至平淡到幾乎沒有什麼起伏,也極少表達形而上的探討或者回溯本源的終極追問,只安心於細碎庸常的生活與細膩可觸的情感。當越來越多的大陸讀者開始熟悉張大春的駁雜、駱以軍的酷炫,吳念真的故事或許顯得有點「落後」。然而這種「落後」並不代表魅力的損減,淡如清水尚可以至柔則剛,柔軟的一擊反而最易生出沁心之痛,何況看多了先鋒和狂歡,質樸本身就變得新鮮。於是有讀者說:「我最反對煽情,可每次看他的東西就是要哭。」

《臺北上午零時》便是一個再平常不過的故事,甚至有點俗爛:三個學徒青年同時愛上女孩阿玲,一個大膽表白卻因為殺死了強姦女孩的老闆而入獄九年,一個老實愚笨最後娶了懷孕的阿玲並為此去做結紮手術,斷絕了擁有親生骨肉的可能,另一個則暗藏心跡未曾表露,堅持默默地用阿玲的名字給獄中的朋友寫信。你可以把它看成舞臺版的《那些年,我們一起追的女孩》,但轉眼間聚散鬥轉,當人過中年的阿玲說出那一句:「從你們的房間出來的那一刻起我就老了,我的青春和夢想都不可能了」,剎那時芳華老去,所有段落都洗去了庸常的底色,這不是一個初戀的故事,而是回看往事的淡然,是對人生況味的咀嚼。就像宮二對葉問說「若真無悔,那人生該多沒趣」時並沒有捶胸頓足;就像我們的生活,基本內容都是相似無奇的,可是總有著各自的面貌。

故事裡有吳念真自己生活的影子:《臺北上午零時》是一首臺語老歌,也是臺灣曾經的一檔深夜節目,青年時代的吳念真就是一個工廠學徒,每晚聽著廣播入睡,而他的初戀也是一個麵館打工的姑娘,在他當兵離開的前夜,女友準備了一千多個信封。這些故事元素,熟悉吳念真劇本的人都能在《戀戀風塵》《童年往事》等等之中找到,也因此,看吳念真的作品你可能想哭,但常常流不出成串的眼淚,因為你知道現實就是這樣,而我們在現實面前很少哭泣,更因為《臺北上午零時》這裡只有憂傷,沒有悲情。就連憂傷也被有意設計的幽默掩埋掉,如同沒有這份幽默我們就不知如何在人生面前自處並堅持下去。

太多的感慨和領悟不止限於愛情,這裡有生活、有歲月、有歷史、有政治,甚至吳念真還不忘自己綠營的黨派信仰,巧妙而自然地罵了國民黨。「每次提到金門打炮,就脫褲子給別人看」、「出獄之後要麼當流氓,要麼當代表選議員」,諸如此類戲謔的臺詞雖然只是靈光一現、調節氣氛,又何嘗不是對政治權力的一種消解,以及看盡世事過後的市井哲學。山東仔和阿榮獄友的身上隱藏著家國苦難,這不僅是對配角的豐滿和最大化利用,更勾勒出大歷史下小人物卑微而堅忍的面貌。

所有人物的命運都無法擺脫時代,學徒青年的困頓、壓抑、衝動都源自臺灣當年的島內遷徙所帶來的異鄉漂泊感和孤獨感,「臺北不是我的家」與今日我們那些在大城市獨自打拼的青年的生存狀態頗為相似。然而倘若只把個人命運歸於時代,就不免淪為了控訴之言,失去溫婉深沉,生命和人性的價值也會變得無力和懦弱。強姦阿玲的老闆年輕時是為了幫助受到家暴的阿秀而殺人潛逃,幾十年後卻因為對另外一個女性的暴力而被年輕人殺死,這是人性慾望所開啟的命運軌跡,也是宿命般的輪迴。時間是一個圓,「上午零時」便是這個圓的起點,當終點與起點重疊,生命得以完結,而一代又一代人的人性則永遠在這個圓裡打轉。

只是我們並非沒有選擇:阿玲選擇生下孩子堅強地活下去,阿榮選擇坐牢承擔罪責,阿嘉選擇放棄生育照顧阿玲母子,阿秀選擇睡在兇床上陪阿榮一起受過贖罪……這些小人物和陀思妥耶夫斯基筆下那些被侮辱與被損害的人一樣,即使被命運踐踏折磨,也始終保持著愛與善並且不放棄尋找和感受人生中的點滴美好。這恐怕正是系列劇名「人間條件」的真正含義吧(《人間條件》很容易讓人聯想起小林正樹的史詩巨作《人間的條件》,或許正是在表達內涵上受到了啟示。此外吳念真在《多桑》中也顯露過日本文化情結)。

這種故事表達和認知模式其實也是眷村一代的文學特徵(確切一點應該是臺灣的50後作家的特徵,吳念真並非成長於眷村,但與眷村作家有著相似的情感和思維形態)。這代人處在歷史的夾縫期,既體驗到歷史、政治的棄置感,也有個體的掙扎和脫離,他們懷有雙重的外來者的漂泊感和鄉愁,同時兼具集權時代的失語恐懼與解禁時代的自由追求,更於風雲變幻之中習得了獨特的安靜和沉穩。因此眷村一代的文學大多溫婉悲情、糾結而後淡然、無奈卻又存有希冀。

《臺北上午零時》在國家大劇院首演謝幕時,吳念真說:「我常常覺得文學、戲劇、電影裡面所呈現出來的生活經驗其實才是能真正促進彼此了解的元素,挑這樣一齣戲、這樣一個故事內容跟大家共享,是期待大家通過戲劇去了解臺灣某個階段的某一些人的生活痕跡。」我們的確從中看到了上世紀60年代臺灣的人和事,只是幾位內地演員的加入雖然並不妨礙觀看體驗,總歸還是微微地有損於意境的完整性。換個角度講,臺灣文藝氣質很大程度上和他們的語言風格有關,就連粗話也顯得旖旎,不然那句「幹你娘」換成北方表述,味道就全然不同了。

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    ——吳念真【活動信息】時間:6月28日 15:30地點:北京庫布裡克書店(東直門外香河園路一號當代MOMA小區2號樓一層)主辦:江蘇文藝出版社協辦:北京庫布裡克書店活動詳情:紀念小說集
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    吳念真打聽後得知,這本書70元,父親的工資一天才30元,一家七口,都靠他父親一人的薪水,如果向父母要求,他們會認為你神經病:老師怎麼會叫你看小說?吳念真那個時候唯一能做的是在礦上扛木頭掙錢,扛一根掙8毛錢。礦主很喜歡吳念真,因為他是村裡面聰明的小孩,念很好的學校,平時還幫村民們寫信。礦主問他為什麼做這種事呢,吳念真說明了緣由。
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  • 吳念真:經歷殘酷,卻能書寫溫暖
    這件事發生時,吳念真即將三十歲,他的第一反應是:我說不定會做同樣的事。吳念真15歲從鄉下到臺北。醬菜店、工廠小工友、中醫診所的學徒、幫富人遛狗……什麼工作都做過,但都幹不長。有一次,少年吳念真去臺北火車站後面的職業介紹所找工作、一間一間的小房子、小廣告密密挨挨、層層覆蓋。吳念真看到一個文書的廣告。按照當時的規矩:如果一個工作的月薪是600元,求職者要繳300元給職業介紹所。
  • 吳念真 活在人間需要條件
    吳念真說,《臺北上午零時》就像他自己的「致青春」。
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    他說,就跟女孩無聊跑去逛街試衣服一樣,起碼能讓心安頓下來,「人生沒有無用的事,再無用也是對當下的逃離,是休息、犒賞自己的」。無用是養分人生就是從一大堆很嚴厲的狀況中掙扎過來的,每一樣東西都有可能是養分。在吳念真成長的九份礦區,文學這樣的東西是無用的。
  • 吳念真:往事何必轉頭看
    等著大幕開啟時,舞臺上出現了一樣的黑框眼鏡,一樣的襯衣,毛衣和工裝褲,這是劇裡中年的阿生。他和阿榮在麵攤重逢,兩人眼望著舞臺左區背景一轉、光一斜打、記憶深處,往事重現。「這是我在全劇裡最喜歡的橋段。」吳念真說,他是阿生的人物原型。 這一刻,吳念真靜看著舞臺上的故事,回溯著自己走過的命運。戲裡戲外,相隔四十餘年。
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    :「啊,我跟你講啊,我曾經……」很多故事,來自吳念真本人。在臺灣,吳念真被稱作「國寶級歐吉桑(大叔)」。他寫小說、寫劇本,當演員,是講故事的人,也是故事中人。吳念真為什麼這麼會講故事?這源自於小時候,他最喜歡聽村裡大人在樹下休憩時的聊天。村裡人不會說艱深的書面語,所有經歷過的曲折故事用幾句話就可講完,再心酸的過往在過去之後也變成了茶餘飯後的談資,聽多了,約摸懂得平常人最愛怎樣的故事。吳念真是個鄉下人,出生在臺北縣瑞芳鎮九份村,那是一個靠礦吃飯的清貧小村。
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    以「這些故事﹒那些大師」為主題的大師對談講座,於11月28日在北京舉辦,臺灣著名文化大師吳念真、金像獎最佳編劇「新武俠片代表」徐皓峰、著名編劇史航一起暢談電影,分享戲劇創作的幕後故事。講座現場,徐皓峰和現場觀眾揭秘了他和多名導演的合作故事;吳念真妙語連珠,鼓勵大家回歸本真情感,同時他也發表了自己對金馬獎的看法。臺灣編劇看金馬:這個獎項其實很可憐吳念真作為臺灣電影新浪潮靈魂人物,曾五度獲金馬獎最佳編劇,被譽為「全臺灣最會講故事的人」。
  • 臺灣最會講故事的人吳念真
    變態的是,侯孝賢把吳念真初戀的故事掏出來,拍了《戀戀風塵》;更變態的是,有一次一家日媒約去家裡採訪,談的是《戀戀風塵》整個初戀的故事,吳太太端茶倒水氣爆了。(吳念真描述時說:靠!!哪有到家裡當著太太面問初戀的!!!我整個都被曬光了!!!)吳太太后來很認真的問吳念真:你一生中最愛的女人是誰?吳念真:奧黛麗赫本。
  • 【姿勢】吳念真:努力必有成就是騙人的
    在吳念真成長的九份礦區,文學這樣的東西是無用的。上小學時,吳念真借了大仲馬的《基督山伯爵》回家看,下雨天被媽媽丟外面,他撿回來一頁一頁擦乾淨。媽媽沒念過書,覺得小說是閒書,哪有老師讓學生看小說的。16歲,他一個人去臺北,半工半讀,白天做學徒,晚上念夜間部。人如草芥,常常被各種人欺侮。現在回憶起來,吳念真很感激許多人看來無用的兩樣東西:閱讀和書寫。
  • 吳念真:「失去故鄉的人,沒有勇氣回去」
    那些因這些文字以及相應影像而認定吳念真該是那種沉鬱、悲愴,背負了很重臺灣情結的人,在初接觸吳念真時,多少會有些詫異。他怎麼可以有歡快、輕捷的一面?笑話隨時隨地冒出,人越多講得越歡。做這本書的宣傳,他一路從廣州到上海到北京,飯桌故事講得比各地菜品還要五彩斑斕。
  • 吳念真,臺灣最會說故事的人.
    吳念真,臺灣最會說故事的人。「知識不光是用來謀取利益,知識是可以用來奉獻的、知識是可以用來幫助別人的」這是條春伯教授給吳念真的。吳念真,臺灣知名導演、作家、編劇、演員、主持人,今天菌菌想與大家分享的是便是這位臺灣最會說故事的老先生,從這段短片裡,我們是否會喚起內心對於真正的知識分子的理解?
  • 吳念真哽咽:來不及給好角色
    金鐘視帝吳朋奉上(5)月26日被姪女發現猝逝家中,享年55歲,噩耗震驚了演藝圈,今(7)日是吳朋奉的告別式,導演吳念真與多位演藝圈的好友都來送吳朋奉最後一程,吳念真更在致辭時數度哽咽,足以顯示兩人的好感情。
  • 不了解吳念真,怎能看懂《一一》和《戀戀風塵》?
    吳念真打聽後得知,這本書70元,父親的工資一天才30元,一家七口,都靠他父親一人的薪水,如果向父母要求,他們會認為你神經病:老師怎麼會叫你看小說?吳念真那個時候惟一能做的是在礦上扛木頭掙錢,扛一根掙8毛錢。礦主很喜歡吳念真,因為他是村裡面聰明的小孩,念很好的學校,平時還幫村民們寫信。礦主問他為什麼做這種事呢,吳念真說明了緣由。
  • 北青藝評吳念真舞臺劇--不是珍品 但很珍貴
    不僅如此,但凡遇上講不通、說不明的故事,創作者習慣性地往「人性」上扯,生生把觀眾拽進一個虛空的境遇,讓他思考遙遠至極的人生。看起來很美,不明覺厲。從一開場的道口鳴笛,吳念真就把我們拽進了臺北鐵路邊一處民居區,破舊、喧囂、平淡,接下來的故事不曾改換地址,全在這巴掌大的地盤裡,錯綜發生著。貌似無奇甚至無聊的生活碎片,卻被吳念真發掘出美好動人的細節。組合起來,閃閃發光。他能在身邊的雞毛蒜皮、鍋碗瓢盆裡找到寶貝,讓觀眾喜聞樂見。展示身邊生活,顯然不是吳念真的欲望。
  • 吳念真:很多演員不敢演我的戲
    來源:青年報中國臺灣著名作家兼編劇吳念真寫過70多個劇本,而享譽大陸的是那幾部著名電影《戀戀風塵》、《悲情城市》、《搭錯車》和《魯冰花》等。《臺北上午零時》是這個系列的第三部,首演於2007年。據說當時一票難求,並在臺灣多輪演出,常演不衰。這部舞臺劇講述了40年前從不同地方到臺北一家私人鐵工廠做工的年輕人之間發生的故事。
  • 重溫丨吳念真:臺灣最會講故事的人
    《臺灣念真情》這本書,15年前其實就已經在臺灣出版,時光的流逝,讓吳念真對自己當初所寫的文字有了更複雜的感受。書中的很多人,最後都成了吳念真的終生好友,有些人卻已經永遠不在;而那些藉由人生往事凝練而成的溫情文字,也在無意之中成為了臺灣往事的一種感性記錄。