《藝術中的狗》是一本令人耳目一新的入門書，它探索了幾個世紀的藝術作品，展示了人類最初和最古老的朋友。
這是一個經久不衰的主題。 從過去流行的「狗狗的動物標本製作」，到如今的「社交媒體上的狗狗」，人們卯足了勁探討與狗狗的關係。 無論是使用文字還是圖片，幾乎每一種文化都有狗的形象。
這本書不僅是寫給愛狗人士和狗主人的，也是一部學術和研究著作，對藝術史家和社會學家來說也非常重要。
本書帶領讀者踏上了從古羅馬到文藝復興，再到21世紀的藝術之旅。 它分享了各個時代在藝術中描繪狗的各種方式，以及這些描繪如何反映人類文化和社會的演變。
其中包括許多鮮為人知的精美作品，也有許多狡猾的爆料。
在書中，你會發現很多藝術家養狗，狗是藝術家自身或欲望的頻繁反映。
例如，畢卡索可能一遍遍地畫了他的許多狗，但往往像他的情婦一樣，一時興起就拋棄了它們。
其中有一副令人印象深刻的愛德華·蒙克的「狗頭」。
蒙克是個很孤獨的人。 他養了許多狗，以排遣孤獨，尋求安慰。
他最喜歡的聖伯納德犬之一名叫巴姆斯，曾經陪他去看電影。
他的畫不是普通的肖像畫，也是經典版的《吶喊》。 雖然這幅「狗頭」是1942年製作的，但與他1916年在卑爾根製作的自畫像相比，還是很有意思的。 它的外形很像，可能幾乎是一幅畫。
日本藝術家宇多川博二的木刻也很吸引人。 這幅畫的主題是一位法國婦女，她的孩子和寵物狗。
這幅畫表現了日本人對歐洲生活的看法。 其中，藝術家並沒有展示真實的拉布拉多，而是畫出了閃爍的綠色眼睛，閃爍的牙齒和鮮紅的舌頭。 無疑，這是一隻來自日本神話領域的超級獵犬。
阿爾弗雷德·雅各布·米勒的《蛇印第安人和他的狗》（約1858-1860年）不僅展示了人與狗之間親密的，完全自然的關係，也提醒人們與自然的更廣泛的關係。 沒有狗，人類可能會遭受什麼樣的損失。
雅各布·巴薩諾的《兩隻拴在樹樁上的獵犬》（約1548-1550）是西方藝術中第一幅繪畫的動物肖像畫。
人們第一次意識到狗是如此奇妙，甚至可以想像伸手去感受如絲般柔軟耳朵的溫暖。
人類歷史上如此多的文物中出現狗的身影，意味著狗從一開始就與人類相伴。
沒有狗，生活會更艱難。 想像一下，當一次成功的狩獵意味著生與死的區別時，沒有狗是不可能追蹤和減少獵物的狩獵的。
在我們現在生活的城市環境中，我們忘記了很多種狗。 許多狗都很大，重達150磅或更多，因此它們可以拉重物回營地。
隨著人類文化變得越來越農業化，狗在其他方面也表現出了非凡的才能：放羊放牛，保護羊不受狼的侵害。
狗可以做警衛和保姆，甚至它們的皮毛也可以用來織布。
我們的生命以難以想像的方式與狗狗的生命綁在一起，就像我們生活在一個現代化的，日益科技化的社會中一樣。
在今天的城市裡，我們可能已經失去了對狗的身體依賴，但幾千年來共生發展起來的情感紐帶至今依然存在，甚至可能還有基因傾向。 與狗建立聯繫是關乎自身生存的問題。
因此，這也難怪這種多才多藝，聰明伶俐的生物形象在各種媒體上得到了反映。 在社交媒體上，狗狗可能會吸引成千上萬的追隨者！
這是邁森帕格，18世紀的陶瓷作品。 乍一看，這位女士似乎擁有她想要的一切：一個僕人，一隻蟲子和一個仰慕者。 但仔細觀察後發現，這位先生雖然親吻了女士的手，但眼睛卻盯著小蟲，小蟲也在盯著他。
這是愛德華·馬奈大約1875年在日本畫的一幅帆布畫。 當時日本的一切都是時尚潮流。
所有這些精彩的作品都在講述著人與狗之間密不可分的聯繫！