在接受採訪的時候，陳可辛形容這兩部愛情片算有些「雙生」的意味。兩部幾乎共用一班人馬：除了陳可辛和許月珍（「我們製作」的搭檔）兩位監製，陳可辛通過《喜歡·你》的籌備認識了兩位年輕女編劇，李媛和許伊萌，把她們帶到了率先開機的《七月與安生》；而他又通過《七月與安生》認識了周冬雨，讓她繼續演了《喜歡·你》。
另外，實際上《喜歡·你》的許宏宇，也是《七月與安生》的剪輯師。
陳可辛說，同時選兩部愛情題材「不是一種巧合」，原因純粹是從流行品類考量，「因為拍完《親愛的》之後，那個時候市場上都充滿這種愛情 IP，都是網絡小說」。
他們最早於 2014 年底拿到了原著版權合作——《七月與安生》來自安妮寶貝（慶山）的同名短篇，《喜歡·你》同樣改編自一部言情小說，網文作者「藍白色」的《終於等到你》。
2014 年中，阿里收購「文化中國」時和王家衛、周星馳以及陳可辛分別籤了五部電影的優先投資權。陳可辛隨後從阿里那裡看到了一些版權作品，包括今年《三生三世十裡桃花》的電影版，而最後選中了兩個。
但事實上，陳可辛一度猶豫過。他說自己對於兩部小說原著，「老實講都不是說非常喜歡，就不是一看就覺得必須要拍。」
《七月與安生》的故事雛形，講一對閨蜜同時愛上一個男孩，上演一段「相愛相殺」。而《喜歡·你》的小說《終於等到你》大綱歸納起來便是空洞的「傻白甜配霸道總裁」，在數量眾多的「少女心」作品中也顯得俗套。
陳可辛說這種「俗套」的直接後果，就是看上去很「假」，尤其是對於「上層社會」的描繪：「其實那你想，可能不是中產的人，但是去寫中產，你就覺得特別假。你明白我意思嗎？就特別假。」
陳可辛說：「其實我覺得 IP 也是一個起點而已，你拿到之後你還是要全改。」儘管他在採訪的開端，就直接拋出自己對於商業回報的渴望，但當細緻到創作層面，他的反應也給得很直接：「其實電影本身就是一個商業的行為，但是在這個商業行為裡面，它一定有一種藝術的屬性，因為它是一個你要拍得好，你必須把它個人化的事情，你不把它個人化，你這個東西也拍不好。」
陳可辛小時候念的是講英文的國際學校，大學在 UCLA（加州大學洛杉磯分校）學歷史，最喜歡的都是好萊塢那種「位於商業和藝術之間的類型」。他自己當導演從愛情片出名，無論是《甜蜜蜜》《金枝玉葉》《如果·愛》，都帶有 city romance 的調子，後來的《投名狀》《親愛的》《中國合伙人》，也要講大時代的奔波流離，小人物現實、悲觀但又浪漫的情懷。也正因為此，陳可辛一直被同行和媒體賦予「中產品味」的標籤。
但相對於自己執導，陳可辛對於監製的作品更加寬鬆。早在《十月圍城》時期接受《時光網》訪問，陳可辛就說道：「當你做導演的時候你是需要很多很多糾結的熱情。工作量是一樣，但是做監製你不個人，只是看市場需要什麼，然後幫導演去實現。」
《七月與安生》和《喜歡·你》的劇本改編都花了大約一年的時間，最後的結構、立意一定程度上跳脫了原著的局限。
《七月與安生》弱化了男主角的存在，讓「七月」和「安生」進行「人生互換」，就像一個女生的不同兩面被放大，人生走向不斷反轉。
《喜歡·你》沒有擺脫「瑪麗蘇」的老梗框架，但電影總體得到 7.3 評分，能夠滿足偏愛此類的觀眾。一條公允的評論是：「電影的人設和框架也許是俗套的，但很多小細節的走向並不俗套。
電影的另一位監製許月珍告訴記者，《七月與安生》籌備時就是「一個比較文藝的案子」，演員沒有那麼「大咖」，成本控制在三千萬；而《喜歡·你》本身「更加商業」，用了金城武、林志玲，在上海拍，「很貴啊」。