看完電影心裡感覺怪怪的，具體說是不知道該咋總結，標題就打個片名將就了。
這部電影拍的很快，2018年7月開拍，9月殺青，拍攝時間總共46天，當然前期準備至少幾個月，也非常快了。
拍出來快，但從殺青到上映可以說歷盡波折，原因大家都明白，故事時代背景是70年代中，也就是文革後期，關於文革我到文章最後再討論，先說電影。
張藝謀很擅長挖掘女演員，從早期的鞏俐，到章子怡、董潔、倪妮、周冬雨，張導的戲都成為她們的人生轉折點，國師才是中國影壇的女性之友啊！
這次《一秒鐘》也不例外，大多數同學之前肯定不知道劉浩存，聽上去像個男孩名兒，其實是個長得特水靈的大姑娘。
2018年在北京舞蹈學院上學的劉浩存被張藝謀挑中，除了《一秒鐘》接下來《懸崖之上》也有她，《送你一朵小紅花》中，與四字弟弟演對手戲這樣的起步是童話級別的。
演員這個行當，很多時候真的得看「命」，多少人吭哧吭哧奮鬥了一輩子，也不可能有此種機會。
張譯和範偉就不用說了，公認的實力派。張譯今年真是大爆發，10部作品播出，哪兒哪兒都有，現在他在影迷中的稱呼是「國家一級瘸腿表演藝術家」，《一秒鐘》裡雖然沒瘸，還是挨了頓揍。
2014年張導拍了《歸來》，改編自嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，《一秒鐘》的故事原型就來自小說前半段的一節，陸焉識的女兒丹丹在一部講血吸蟲的科教片中出現幾分鐘，他拖著老邁的身體，翻山越嶺去看大銀幕上的女兒。
張譯扮演的張九聲因得罪了造反派被發配勞教，一天收到朋友的來信，說在《英雄兒女》開場前的「新聞簡報」裡出現了一秒鐘他女兒的鏡頭，張九聲被判刑時女兒才8歲，已經6年沒見，於是不惜逃跑，也要看女兒一眼。
前數位技術時代，放電影必須用膠片拷貝，這玩意很貴，除了城市，偏遠地區只能輪著放，故事沒有具體交代在哪兒，大概是西北，影片拍攝地在南疆，國師電影的觀感都很棒，畢竟攝影師出身，運鏡紮實沉穩很舒服。
張九聲一直死盯著膠片，卻沒想到被個叫劉閨女的女娃偷走，前半個小時就是二人的追逐。
國師確實巨眼，很會挑人，劉浩存眼神清澈靈動，天生的大熒幕臉，劉閨女沒爹，而張九聲沒女兒，兩人的情感補位關係很明確。
但有個問題，劉浩存的身型動作，特別是臺詞，都太像現代城裡的孩子，年代感出不來。
終於來到二場，把《英雄兒女》的其中一個拷貝送到放映員老範手上，這個人物的塑造我覺得是全片中最成功的。
老範剛出場甚至有些趾高氣昂，那個時代電影放映員可是個稀罕職業，在小鎮上舉足輕重，支撐著群眾的精神生活，走哪兒都有面兒，飯店老闆還會特意「加一勺辣子」。
他對自己的職業也非常自豪，對於想圖謀「篡位」的同學嚴防死守（就是那個騎摩託送膠片拷貝的人，叫啥名來著給忘了，他身上還有個大笑點）
因為路上出了岔子，有一本膠片被牛車拖了幾裡地損毀嚴重，老範馬上號召大家搶救，這裡還有個細節，他先強調：「此事兒跟趕車的兒子無關，大家給作證哈」，這個橋段反映了他「狡獪」的一面。
我開始以為《一秒鐘》會類似《天堂電影院》，渲染匱乏年代的光影記憶，但看完才發現不是重點，老範與張九聲，包括劉閨女，其實對電影沒表現出什麼特別的熱愛，雖然也有大家湊堆兒看電影橋段，卻表現的很靜態。
《天堂電影院》有很多生動傳神的群像戲，《一秒鐘》裡除了仨主角，其他人都只是純背景工具，最多接個話茬。但有些鏡頭還是非常漂亮，比如屏幕正反都坐滿了人，自行車的剪影等，國師的功底真是紮實啊！
全片中最有張力的橋段，是張九聲亮明身份的那一下，有點兒五星殺手的意思了
在我看來《一秒鐘》的主要問題，是故事太簡單了，全片劇情只有一個：張九聲找女兒那一秒鐘的畫面，從劇作結構上來說缺一個小高潮。
畢竟是從小說裡摳出的一個小節，感覺它更適合被拍成30分鐘左右的短片，情感會更有密度。
張九聲這個人物著墨最多，張譯演得無可挑剔，那場眼淚悄然滑落的戲很動人，但很遺憾，他身上一個關鍵信息，女兒出意外身亡的劇情被刪掉，造成他的心理動機有些立不住。
還有一處劇情安排我覺得極不合理，當修復好膠片，張九聲的第一個念頭應該是馬上送去放映室交給老範，而他竟然交到了劉閨女手上，還衝上去幫她打架！
要知道這卷膠片他看的比命都重，那時二人還並沒有完全和解（劉閨女偷了他好幾次），讓此情節顯得很突兀，就算想幫女孩出頭，送完膠片再說啊，看到這兒我急死了。
雖然調性上是追憶，但《一秒鐘》的精神底色其實還是傷痕文學，年輕的朋友們可能不太熟悉，傷痕文學是七十年代末出現的一股創作思潮，文革中很多知識分子受到衝擊，傷痕文學是一種對心理創傷的集體宣洩。
這股思潮沒持續多長時間，但影響很大，張導這個年齡段的創作者深受薰陶，影片中能很明顯看出來，包括《歸來》也是差不多的調性。
既然說到文革了，那我最後就簡單聊聊這個「敏感」的時代背景。
文革已過去四十多年，年輕觀眾都是通過書、網文或者老輩人口述了解個一鱗半爪，我發現特別容易形成兩個極端：徹底否認或無限拔高，一提到「文革」倆字兒總會引起大規模撕逼。
有一種常見的問句：中國人什麼時候才能學會反思？！
這就是不了解我黨了，共產黨非常善於糾錯反思，抗美援朝時志願軍之所以被叫做史上最強輕步兵，就是因為在抗日、解放戰爭中不斷總結經驗教訓，才會越打越強；地球上沒有現成的理論說社會主義國家怎麼搞市場經濟，我們就一路摸索著走到今天。
沒有真正清醒深刻的反思，短短四十年，是怎麼爬到世界老二的？
有個不成文的規則：「研究無禁區，宣傳有紀律」，並不是非得拍成電影才叫反思，對於文革，黨內的反思力度空前絕後，畢竟踩了這麼大個坑，研究著作很多，其實都擺在那兒，也不是啥內部刊物，給大家推薦本吧，鄭謙寫的《從文革到改革》，讓你從另一個側面辯證得了解這段歷史。
電影作為大眾媒體無疑尺度最嚴，聲、光、影，說到底是走情緒的，理性思考不是它的強項。再就是我們的導演老是往「控訴」的方向上拍，就經常卡在審核上。
當然，你就堅持認為文革一團漆黑、每分每秒都沒人性，那也可以，沒人可以強迫你接受哪種觀點。
作為影評人我當然希望題材限制能少一些，我也能多掙錢啊！但情況就這麼個情況，哪個國家都會有禁忌，我不是個喜歡發牢騷的人。
對不能改變的事兒，我選擇接受，畢竟除了少數禁區，人生可拍的東西還有很多。
那些天天喊著因為有禁區就無法拍出好作品的創作者們，大概率也沒什麼真正的才華。
總結一下。
《一秒鐘》有些缺陷，整體成色不如《歸來》，故事過於簡單，即使沒刪張譯的那段戲還是不夠豐滿，全片沒有哪個點特別打動我。
但我覺得還是很值得一看，張導對於光影的把握能力，放眼華語影壇，依然是頂尖的，但我建議大家不要期望它多麼經典，放平心態這算是部佳作，購票連結在此：
最後感嘆一句，劉浩存這小姑娘太有靈氣了，結尾亮出女裝的一瞬整個影廳仿佛都閃了，像極了《我的父親母親》時的子怡。
張導說她有實力當周冬雨的接班人，咱們拭目以待。
收工。
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