你擁有自己的房間嗎?在一段婚姻關係裡，不管是未來式還是現在進行式，你是否想過女性應該擁有一個屬於自己的房間?經過二十多年的醞釀，藝術家彭怡平透過展覽【女人的房間─彭怡平個展】企圖喚起女性自覺，就從空間結構的連結與對話開始。
《我的房間》展間照，臺北當代藝術館提供
一個有故事的展覽
「臺灣只有2%不到的婦女擁有自己的空間，卻渾然不覺，從沒有空間到沒有名字，最後沒有自我」彭怡平感嘆關於女人的自由，常常被忽略也被視為理所當然，不僅沒能擁有個人的空間可以自主，女性在婚姻關係裡的名字變成了妻子、母親，依附在父權社會裡生活到最後，也失去了思考自我的空間。
啟發於英國作家吳爾芙在《自己的房間》書中提到的「女性若想要寫作，一定要有錢和屬於自己的房間。」彭怡平實地走訪了五十多個不同的國度文化的探查，花了許多時間研究女性與家庭、社會、階級、種族、歷史、宗教、政經、文化之間的關聯，卻發現許多女性終其一生都無法擁有一個屬於自己的空間，甚自一輩子都不曾意識到擁有自我空間的意義和重要性!此展覽呈現她以藝術家、攝影家、作家、策展人、紀錄片導演等多重視角，充分地發揮跨領域的創作特性，將各地不同個「她」的故事傳達給觀者多元的想像，藉以探討21世紀當代女性的真實樣貌、所面臨的困境與未來，而2016年2月在臺北當代藝術館展出的《女人的房間》展覽，也是她相關作品展中最完整、全面性的一次展覽。
給觀者超越10%的收穫
展覽三十八件作品，靈感皆源自個人遊歷世界的真實體驗與各國家庭生活的觀察，彭怡平將展場規劃為三個主題區：長廊以燈箱裝置呈現《世界女人的房間》，並探索攝影自發明之初到數位時代的轉變。其中一展間透過八部紀錄片詮釋《臺灣女人的房間》，現場模擬了「電影街」的氛圍，同時設置了觀眾與藝術家交流對話的攝影棚。另一展間則回歸到藝術家自己的房間，《我的房間》以自己的書房為楔子，探討書房如何形塑她的人格與思想，成為她著述、創作與走向世界的動能。
《世界女人的房間》燈箱變換呈現，顏榆欣攝
對彭怡平而言，展覽並不是展出時就是結束，展覽必須涵蓋知識性、藝術性、大眾性的層面，並創造值得深入探索的空間，讓觀者多花時間去思考作品到底要傳達什麼，從思考中發現樂趣。所以我們可以看到展覽中許多巧思，《世界女人的房間》用燈箱創造了一個魔幻的過程，以反紀實攝影的方式來呈現作品，打破攝影常見的二元空間，藝術家在拍攝時就考量到與燈箱展示搭配的呈現方式，作品實具有XYZ軸的景深視覺，加上燈影的設定變化，為作品注入了更多元的賞析空間。
《世界女人的房間》作品，顏榆欣攝
《臺灣女人的Talk》可說是延續展覽的重要作品，同時象徵著展覽的進行式與未來式，創造一個與觀者對話交流的機會與空間，不論是女性、男性、第三性都是彭怡平邀請的對象，讓觀眾與藝術家面對面對談，聊聊自己、以及對於女人房間的看法與觀點，錄像同時也提供現場直播觀賞，此舉不僅活化了場域空間，更是為展覽創造更多的作品出來，正如彭怡平所言「我的藝術就是溝通，跟社會溝通、跟當代藝術溝通」讓藝術可以產生更多互動，猶如另一種形式的文化革命，讓觀者重新思考不同的可能，激蕩更多想像的空間。
彭怡平： 藝術創造解放空間
喜歡說故事、聽故事、寫故事的彭怡平，認為過程的重要性甚過成果，始終相信「藝術可以改變社會」，而從她的作品及詮釋中總是傳遞著正向意念，也正是彭怡平的堅持與特色，強調藝術可以讓人心得到安慰，因此可發現她作品裡傳遞的真誠情感，直接卻又充滿深意，因此吸引不少觀眾再次到訪展覽，她也樂於現身展場導覽、互動，觀眾的反饋也成為她延續創作的養分。
關於女性自主的議題，與其說彭怡平提供了更多元的詮釋觀點，不如說她為女性開創了一個對話的空間-與自我對話的空間，無論是被訪談的人或觀者都是，很多人在訪談過程中得到情緒或心理上的解放，有些人告訴彭怡平:「我的房間就是我的身體」，房間就跟身體一樣是最親近的人才可以接近的部分，而這些人毫不畏懼地同意展示赤裸的自己(藉由藝術家的展覽公開了自己的房間)，就像給觀者拋出了新的問題，讓我們有機會有更多面向的思考，並對於身處的文化、社會現象反思，而這也是正如彭怡平所期待的，她的藝術在任何文化裡都能引起共鳴，而她的創作也會一直創新、創造更多可能與交流。
藝術家彭怡平，顏榆欣攝
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