《偶像練習生》《創造101》的百億級流量迅速點燃團體偶像的熱度，很多人傾向於把2018年稱為「中國偶像組合元年」，對於娛樂產業來說，兩檔節目開局便炸出了粉絲經濟礦藏的一角，讓資本沸騰也讓偶像文化呈燎原之勢擴張。
在這背後，工業體系尚不成熟的事實仍然難以忽視，Nine Percent與火箭少女101建立在舶來的共享經濟約之上，缺乏成熟的運營模式與契約精神，成團後的發展都不是很順遂。但總的來說，騰訊運營的火箭少女101，要比愛奇藝運營的Nine Percent正規許多。
目前，火箭少女101已推出《卡路裡》與迷你專輯《撞》，相比之下，出道近五個月，Nine Percent團歌未出，只有蔡徐坤發布了首張個人EP，其他成員後勁不足。團綜難產暫且不論，如果連基本的成員合體亮相都難以保障，資源分配不均以及快速圈錢的發展態勢，只會加速消耗陪跑藝人的自身價值，徘徊在出道即巔峰的困境邊緣。
另一方面，可以明顯的感受到，一場偶像經濟的狂歡正在市場中醞釀，但現實卻沒有為他們準備快速成長的溫床，缺少獨立、權威、關注度高的音樂平臺讓那些以音樂傍身的偶像立足，只能向資本妥協，將一身唱跳本事捨去混跡影視圈，若非如此，便難以在更新迭代迅速的娛樂圈紮根。
當然，也有不曾低頭的音樂偶像，例如李宇春、張靚穎、華晨宇，但他們的成功只是少數，那些同期嶄露頭角卻最終隕落的音樂偶像才是絕大多數。音樂偶像斷代問題存在已久，所以新偶像時代的來臨的今天，除了加速偶像經濟的開發外，相應配套體系的搭建同樣刻不容緩。
在此之中，打榜節目地位超常，它的出現被粉圈視為檢驗偶像時代來臨的重要標誌，自然也成為了BAT的必爭戰場。所謂打榜特指音樂打榜，即在音樂榜上的排名情況。通常打榜的歌曲是處在宣傳階段的新歌，目的是為了讓歌曲有更好的傳唱度，知名度，以及流行度。
國內音樂市場一直不缺少音樂榜單，新歌榜、熱歌榜、原創榜、內地榜等一應俱全，但受到渠道分散、數據採集困難等客觀因素影響，一直缺少一個被業界認可並且具有指導意義的音樂榜單，反觀國外，打榜模式成熟已久。
創立於1894年的美國音樂榜單Billboard，真實性、權威性和公正性全球認可，即使名氣大如黴黴、比伯、傻臉、A妹等歐美流行歌手，在發布新專輯或單曲時，Billboard榜單的成績依舊是各個公司做KPI報表時的重要採樣標準。
造星能力強大的韓國打榜節目更加多樣化，有CJ E&M主辦的MAMA音樂盛典，KBS電視臺製作的《歌謠大祝季》、SBS電視臺的《歌謠大戰》等打榜類頒獎典禮，也有《M！Countdown》《音樂銀行》《音樂中心》《人氣歌謠》等打榜類電視節目。
因地緣文化相似，借鑑韓國綜藝是國綜的一貫套路，尤其是近年來，網際網路影視/綜藝大有趕超傳統衛視的跡象，品嘗到《偶像練習生》《創造101》的紅利後，BAT在加強內容垂直化的同時，也在參照韓國KBS、MBC、SBS三大電視臺的運作體系，打造偶像經濟生態閉環，將偶像誕生後的配套節目搬來國內成為BAT的重要任務。
其實在《偶像練習生》《創造101》結束後，愛奇藝與騰訊便有製作打歌節目的消息傳出，雖然愛奇藝對Nine Percent的後續運營能力雖然略顯薄弱，但在節目模式的創新上總有敢為人先的勇氣，9月7號，愛奇藝搶先騰訊的《由你音樂榜》推出綜藝《中國音樂公告牌》，上線以後雖看不到具體的前臺播放量，但從彈幕密度來看該綜藝熱度可觀，只不過觀眾反響褒貶不一火藥味略重。
從評判規則上看，《中國音樂公告牌》與《人氣歌謠》類似，採用佔比模式即60%視聽傳播指數（包含電臺播放量+流媒體播放量+付費量）+10%用戶喜愛指數（冠名商平臺投票）+20%社交互動指數（包含微博互動指數+百度搜索熱度）。
國內可統計的專業音源不多，愛奇藝此次與網易音樂、QQ音樂達成合作後，找來第三方數據平臺尼爾森做數據監測，雖然與國外相比，音源數量不多也沒有開通YouTube海外評選渠道，仍可看出愛奇藝在最大程度的保證公平性。
引起觀眾爭議最多的部分是節目播出階段。90、00後群體受到韓流文化影響，外加國綜頻繁借鑑/抄襲韓綜的原因，使得此類群體下意識的將《中國音樂公告牌》對標韓國同類型綜藝，圍繞節目直播or錄播、全麥or半開麥、真人秀＞打榜等播出形式上產生爭辯。
直播+開全麥有播出風險，但互動性與真實性更強，錄播+半開麥節目效果好，但無法對偶像的實力做出評判，其它組合隊形就不一一列舉了，總的來說，直播+開全麥是韓國最為常見的打歌模式。
因國內音樂類節目普遍存在修音的弊病，觀眾對《公告牌》追求真實的訴求很高，但與之相比，真正引起韓流粉憤怒的是真人秀內容＞音樂打榜的節目比重。
一般來說，打榜節目類似於有主持人串場的歌曲串燒，韓國的《人氣歌謠》與國內CCTV15播出的《全球中文音樂榜上榜》皆是如此，《公告牌》選擇將偶像臺前幕後真人秀放進打歌節目中，注水混時長嫌疑引起部分觀眾不適，而這同時也反映出當下國內音樂領域人才青黃不接的痛點。
外媒曾從用新陳代謝的速度形容韓國偶像迭代，雖有些誇張的意味卻也十分貼切，而且韓國偶像多以唱跳為主，充足的量產儲備能夠保障打榜綜藝實現全年不斷更。對比之下，我們國內偶像文化剛剛起步，老派偶像已具有自己固定的宣傳渠道，不屑於上打榜綜藝宣傳，而新人又難以支撐起節目的播放量，所以只能像擠牙膏一樣新老搭配省著用，如此尋回往復讓節目陷入周播的困局，失去打榜綜藝本該具備的效能。
隨之而來的，明星素質水平不對等問題也會日益凸現，在《公告牌》第一期節目中，蔡徐坤除了展現壓倒性的人氣外，也為成熟藝人應該具備的舞臺把控力做出了最佳的詮釋，與新人組合CTO對比鮮明。此外，周潔瓊也展現了偶像需要時刻要關注的吸粉重點，即聲臺形表都要有足夠魔性，換句話說就是要有記憶點。
蔡徐坤與周潔瓊同是韓國練習生出身，對偶像運營方式輕車熟路，於《公告牌》同臺打榜的藝人來說並不太公平。並且，《公告牌》中缺少同類型歌曲競技環節，缺乏節目活力，各家粉絲觀看時只需將自己偶像的片段看完了事，從而將打榜節目演變成徒有其表的粉圈自嗨。
有網友調侃，國內綜藝市場總學不到韓國綜藝的精髓，其實可以發現，《公告牌》在落地的過程中也做了一些本土化的嘗試，雖然音樂人才缺失是客觀因素，但也不得不說，除去韓綜粉外的普通觀眾，對真人秀節目模式的接受度頗高。
《公告牌》的細節問題其實在於文化衝突下的取捨，比如說在節目中引入粉絲安可環節，韓國安可文化成熟，粉絲不會對歌曲產生影響，而國內則不然，雜亂無章的安可會直接破壞音樂美感與完整度，愛奇藝在錄製過程中要學會有取捨的收錄安可。
後期包裝方面，可以看出愛奇藝花了大價錢制景，只是燈光師、攝影師、剪輯師的技術還有待加強，值得誇獎的是，在舞臺設計方面，《公告牌》較為貼近當下年輕人的審美，這也是老牌打榜綜藝落寞的原因及短板所在。
不可否認的是《中國音樂公告牌》還有很多需要改進的地方，但此次試水對於後來者是個寶貴的借鑑範本，站在更高的維度看，對於華語樂壇來說，打榜綜藝的出現不僅能為音樂人提供平臺與機會，也能夠在一定程度上打擊盜版音源，增強大眾的音樂付費意識。只不過此類型節目形式還需精細化打磨，普及大眾對其工業流程認知的同時，找到落地的最佳方式，完成節目的換代升級，爭取早日與國際接軌，重綻華語音樂光彩。
文｜夜光少女
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