高郵陳直躬處士畫雁二首
宋·蘇軾
野雁見人時，未起意先改。君從何處看，得此無人態。無乃槁木形，人禽兩自在。北風振枯葦，微雪落璀璀。慘澹雲水昏，晶瑩沙礫碎。弋人悵何慕，一舉渺江海。
眾禽事紛爭，野雁獨閒潔。徐行意自得，俯仰若有節。我衰寄江湖，老伴雜鵝鴨。作詩問陳子，曉景畫苕霅。依依聚圓沙，稍稍動斜月。先鳴獨鼓翅，吹亂蘆花雪。
陳直躬，是宋畫雁名家陳偕之子，世其家學，善畫蘆雁。讀東坡題詩，可以想見其畫。
「野雁見人時，未起意先改。」乍看起來，似從閒處落筆，寫野雁驚人，一去杳杳。作者在寫自己的生活經驗，與畫了無瓜葛。看了下兩句才知作者高超、灑脫的意趣所在。「君從何處看，得此無人態。」見畫雁如此逼真，不禁驚問畫家從何處觀察而得。「無乃槁木形，人禽兩自在。」上句隱贊，本句很有嘆的意味，說人只有形如槁木，與雁共處，才能畫出無人時雁的形態。「自在」不僅在雁之形而且在人之心。接下來寫自己對畫面的觀感：「北風振枯葦，微雪落璀璀。慘澹雲水昏，晶瑩沙礫碎。」此四句分別可與「珠落璀璀白罽袍」（杜牧）「堆金壘玉光晶瑩」（韓退之）等句對照看。四句有一氣呵成之勢。在一片昏暗的背景上置一點亮色，更加重了昏暗的氛圍，也更突出了亮色的光彩，足見詩人的審美情趣之高。「弋人悵何慕，一舉渺江海。」在結句中出現「悵何慕」的「弋人」（獵雁人），其情思和韻味，真如野雲孤飛，而且行回縈繞，謁盡形象的曲折之美。
讀者、作者均有意猶未盡之感。於是第二首的出現已水到渠成。「眾禽事紛爭，野雁獨閒潔。」詩人將眾禽和野雁擬人化，出現在讀者面前的不僅是野雁的矯矯不群，而且有志士的耿介瀟灑。「徐行意自得，俯仰若有節。」這兩句更分明是寫人，雁人合一。很令人想起蘇軾的一首詞：《卜算子·黃州定慧院寓所作》「缺月掛疏桐，漏斷人初靜，時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，揀盡寒枝未肯棲，寂寞沙洲冷。」詩詞皆寄意，二者有異曲同工之妙。「我衰寄江湖，老伴雜鵝鴨。」詩人的傷感孤獨和野雁是一致的，優美不群中含有某些崇高因素。「作詩問陳子，曉景畫苕霅。」「問」是寄的意思。「陳子」指陳直躬。「苕霅」是兩條溪水名。「依依聚圓沙，稍稍動斜月。」這四句緊密相連，不純描寫景物，大有曲折含蓄之美。「先鳴獨鼓翅，吹亂蘆花雪。」孤雁獨宿葦叢中，吹亂蘆花，似雪般紛紜。
東坡詩風，不獨豪放曠達，這二首詩就寫得含蓄，令人因詩而慕畫。東坡曾言：「蘇子作詩如見畫」，正是對自己的正確評價。
後記：年輕時鐘情於繆斯女神，立志要當中華民族的普希金。1990年出版社約我為《題畫詩鑑賞辭典》撰稿，我欣然從命，成為該書作者之一。重拾舊文，溫故知新。
沒當成普希金不能怪我，下海沒時間寫。只好用普希金的詩與讀者共勉：
假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要心急！憂鬱的日子裡需要鎮靜：相信吧！快樂的日子將會來臨。心兒永遠嚮往著未來；現在卻常是憂鬱，一切都是瞬間，一切都將過去；而那過去了的，就會成為親切的記憶。