看諾蘭的《信條》前，你需要了解這些細節

作為最新登陸國內院線的諾蘭電影，《信條》依然保持著濃重的諾蘭風格，並引發了一系列現象級話題，但註定不會成為像《八佰》那樣，在不斷的爭議與討論中，成為投資方、主創和院線們最愛的票房爆款。

為何觀眾們都知道諾蘭拍得是好電影，卻在票房上總是不佔優勢？

作為一位具有強烈風格化傾向的電影創作者，克里斯多福·諾蘭十分擅長將奇謀敘事與詭異風格完美融合，在崇尚類型化的好萊塢商業大片導演中，始終保持著特立獨行的強烈自我意識，以及對整部影片強大的控制權。

觀眾們為他精妙的敘事結構、不同以往的視覺呈現與創新性的概念賦能而魂牽夢繞，因此，諾蘭大神作品「一遍看不懂」，幾乎成了觀眾心目中約定俗成的存在。

風格化的敘事、視覺與概念，固然令熱衷觀賞與討論的影迷群體如痴如醉，卻很難在普通觀眾中引發觀影熱潮，這就帶來一個尷尬的問題：諾蘭拍攝的都是商業大片，但在國內院線的票房表現並沒有想像中那麼出彩。

2010年首映、今年再次上映的《盜夢空間》，因提名奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本而載入史冊，目前的國內累計票房不到5億元；被奧斯卡提名最佳影片、最佳導演等多個獎項的《敦刻爾克》，在2017年上映後收穫了3.39億元的累計票房。

被譽為諾蘭最具代表性的作品《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，2012年在國內院線上映後僅得到了3.38億元票房成績，與之相比，獲得2012年國內票房冠軍的《人再囧途之泰囧》拿到了12.67億票房成績。

與前三部影片比起來，2014年在國內上映、今年還在復映的《星際穿越》，憑藉8.76億累計票房獨佔鰲頭，亦成為這股諾蘭熱最巔峰的體現。

哪怕受到了疫情、跳票等疊加效應影響，上映了四天的《信條》雖然因新片上映的排片優勢，順利突破2億元的票房門檻，卻與已經上映了18天、累計票房向25億大關衝擊的《八佰》比起來頹勢初顯。

毋庸置疑，《信條》是諾蘭風格化的最新力作。

與那些極端強調風格的作者電影創作者們比起來，以往的諾蘭，總能精準的把握觀眾的接受程度與電影的風格化呈現，但在《信條》中，這位善於通過電影造夢的大神，似乎表現得任性了些。

觀影體驗往往是一個很玄妙的東西，這關乎於觀眾的綜合素質、對電影語言的理解與主創風格化的接受程度，以及個人的經歷與感情。

哪怕有「看一遍肯定看不懂」的前置觀念存在，《信條》依然是一部看起來很複雜的作品。觀眾們對一個屏幕中同時出現時間逆行與順行，普遍覺得難以理解，甚至有人認為，諾蘭為了炫技而刻意犧牲了好好講故事和塑造人物。

於是，無論是豆瓣這樣的大眾點評平臺，還是影迷們的內部圈子，圍繞看不看得懂、解不解釋的通、哪些細節被遺漏了等問題，進行了一系列激烈的討論，從而給普通觀眾造成一種印象：《信條》很燙手，觀看需謹慎。

就像《異形》之於雷德利·斯科特，諾蘭在他的作品中，呈現的是一個特立獨行的世界觀，只有順著他的風格和思路去理解人物和劇情，才能達到事半功倍的效果。

在破解《信條》的觀影密碼之前，我們必須了解諾蘭的敘事風格，那就是通過非常態、技巧性、特異化的視覺呈現方式，講一個簡單直接的故事。

最典型的例子便是《記憶碎片》了，在這部2000年上映的電影中，諾蘭為了表現出蓋·皮爾斯飾演的主人公，個人記憶處於極端混亂、只能記住10分鐘的人和事的特殊狀態，乾脆把整個故事切碎、打亂、重排。

這種完全不顧及觀眾觀影習慣的做法，在《記憶碎片》上映之初，受到了一些觀眾和影評人的批評，然而，正因為這種極端化蒙太奇的敘事方式，為電影的敘事技巧開創了新的可能性。

簡單的說，《信條》是一個時長大約半個月的閉環故事，即人物從起點前進，最終又回到了起點，劇情和人物首尾相接、關鍵細節相互對應，組成一個完美的「因果循環」。

被拍成了諜戰動作片的前半部分，觀眾跟著男主無名試圖找到一系列事件的起因，而後半部分，則是以主角視角逆向（總體上的逆向）回到一系列事件的源頭，即從烏克蘭歌劇院恐襲事件開始，最終回到同一天發生的斯塔斯基12市廢墟爆炸事件（同一天發生的大反派薩特被殺屬於附帶的關鍵事件）。

閉環的敘事結構在影視作品中屢見不鮮，但玩得最好的非諾蘭莫屬，除了前面提到的《記憶碎片》，《星際穿越》、《致命魔術》、《盜夢空間》等影片中，諾蘭也有意無意的使用了這種敘事方式。

與閉環敘事相輔相成的，就是對時間的藝術化把控。在《星際穿越》中，諾蘭在時間旅行這個概念之下，對劇情進行了更具挑戰性的擴展，首次在電影中詳細描述黑洞和五維空間，讓觀眾們興奮不已。

多線敘事和平行剪輯，是諾蘭在敘事上的兩大法寶，通過充滿想像力、輔以科學印證的逼真視覺特效呈現，這種敘事手法變得更加大氣磅礴、回味無窮。

在解釋《信條》的世界觀之前，必須要明白一個道理，那就是，把電影的歸電影，把現實的歸現實。

想要欣賞《信條》，就需要首先理解和認同諾蘭在電影中，藉助角色之口確定的一系列概念，並按照這些概念去理解劇情和人物動機，而不是自己的個人經驗與真實的科學理念，否則，一定會陷入一個兩難的死循環。

以往的時間旅行，會通過平行世界等理論進行解釋，在《信條》中有一段重要的臺詞：過去無法改變（「發生的事一定會發生」），特別是片中引入熵減（即逆向時間）等關鍵概念之後，諾蘭直接拋棄了平行宇宙，把順向和逆向放在了一個世界中（一個鏡頭裡）呈現。

《信條》中，人通過回形針般的轉換門，就可以從正向時間的世界，來到逆向時間的世界，這裡不僅時間是倒流的，所有人和物都跟遙控器按下後退鍵一樣，但處於逆向時間的人，依然是可以正向運動的，只是在旁觀者看起來，他是「倒帶」一般的存在。

由此，派生出一個叫做鉗形行動的概念。因為逆向時間的世界，是首先知道結果、然後經歷過程、最後回到事情的起點。

因此，片中的反派薩特，才利用同時監聽正向和逆向時間世界的辦法，獲得了最後一個算法部件，主角則以牙還牙，在斯塔斯基12市廢墟行動中安排了紅藍兩隊，分別從正向和逆向時間的世界，同時攻擊反派的大本營，以達到兩隊人馬情報共享的目的。

明白了諾蘭的敘事手法、概念引入，《信條》中的一些劇情問題便迎刃而解，然而，或許是由於剪輯、技術甚至諾蘭故意為之，仍有一些關鍵細節存在不同的解釋，不過，能夠大概理解這部片子的故事梗概，觀賞片中的視覺呈現，對普通觀眾來說已經足夠了。