當海派芭蕾「沉浸」90歲的上海音樂廳,看過的人都「難說再見」

2020-12-23 瀟湘晨報

沉浸版原創芭蕾《難說再見》

一面海派芭蕾的旗幟、一座90歲的文化地標，它們共同孕育的沉浸版原創芭蕾《難說再見》會帶來怎樣的藝術碰撞？

昨晚，「藝樹計劃」傾力呈現，上海大劇院藝術中心旗下上海芭蕾舞團、上海音樂廳聯合製作的沉浸版原創芭蕾《難說再見》在修繕一新的上海音樂廳首演，帶來新媒體藝術和舞蹈的多維藝術碰撞，讓看過的人都說：「想一看再看，難說再見！」

戳視頻，看完你也「難說再見」 ▲

上海芭蕾舞團

上海音樂廳

01

舞者和觀眾「零距離」

金色的雕花穹頂下，16根羅馬柱環繞的漢白玉旋轉樓梯上，身材頎長的芭蕾明星吳虎生在手風琴略帶憂傷的音色中緩緩起舞……

難說再見

沉浸版原創芭蕾《難說再見》脫胎於上海芭蕾舞團首席演員、國家一級演員吳虎生首次以編導身份創排的同名作品。

這部誕生於2017年的作品圍繞「成長」主題，在劇本、舞蹈編排上都融入了吳虎生本人對生活的體會與觀察，藉助原創芭蕾靈活的肢體表現形式與古典音樂的多重律動，在緬懷過往、坦然面對取捨的同時展望未來。

《難說再見》圍繞成長主題 王凱 ▲

時隔三年，此次的沉浸版仍由吳虎生擔綱編導、領銜主演，上芭主要演員戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，以及獨舞演員塗瀚彬等新生力量主演，在音樂廳不同場景的變換中接力「登臺」，一次突破性的創新嘗試，關係著芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦與芭蕾訓練中秉承的不斷超越自我的精神相通。

王凱 ▲

這是吳虎生首次將自身融入建築風格中進行表演。雖然舞蹈引來了連連讚嘆，可「挑剔」的他還是覺得不甚滿意。一曲舞畢，他第一時間和小夥伴商量細節上的調整。

王凱 ▲

吳虎生直言：「沉浸版表演對芭蕾舞者的要求非常高，這次的五位演員從團裡最主力的演員中精挑細選後上陣。觀演距離的改變，意味著表演細節的放大，演員的一個情緒，一個表情，哪怕是一個很細小的嘴角上揚，觀眾們都可以輕易地觀察捕捉，所以說對於舞者來說也是一個很大的挑戰。」

沉浸班表演對舞者的要求很高 王凱 ▲

走下舞臺，「沉浸」於空間與人群之中，舞者以最真實的肢體表現，與時空和觀者互動。

而觀眾們作為聆聽者、參與者，在場景氣氛的渲染與切換間，感受舞蹈音樂語言、多媒體藝術與歷史空間交織的獨特場域，近距離走近舞者、走進原創芭蕾。

02

探索多元文化交融

歷經一年半修繕，90歲的地標建築上海音樂廳新裝「重啟」。

此次沉浸版原創芭蕾《難說再見》的推出，讓音樂廳的北廳、南廳、舞臺和走廊等不同空間衍生出更多可能，原創芭蕾、音樂演奏、新媒體藝術交互融合，將音樂廳的建築之美，和音樂之美、舞蹈之美相融合。

上海音樂廳 郭新洋 ▲

在上海音樂廳總經理方靚看來，沉浸版無疑是音樂廳又一次深度拓展表演新空間的嘗試，亦是一部為音樂廳注入跨界基因的製作。

為保護芭蕾演員，依據音樂廳各個空間的尺寸，「藝樹計劃」特地定製了適合舞者表演的地膠，地膠分為黑、灰等不同的顏色，以適應新媒體藝術創作。

根據原劇舞蹈編排與音樂廳的空間特點，每個表演區域均有音樂家的現場演奏，包括手風琴、古典吉他、大提琴與鋼琴。

地膠是特地定製的 王凱 ▲

上芭、音樂廳為了使演奏曲目與舞蹈的表達充分契合，在保留了部分原劇音樂的基礎上，新加入了由手風琴演繹的巴赫《F小調羽管鍵琴協奏曲》以及大提琴演繹的《D大調大提琴無伴奏第六組曲》等，舞者與音樂在光影浮動中對話，使觀眾們沉浸在「難說再見」的藝術時空中。

王凱 ▲

據悉，繼沉浸版原創芭蕾《難說再見》後，今年「藝樹計劃」之「芭蕾有你」工作坊即將結業，醫護工作者、科技工作者、城市規劃師、都市白領、學生等各行各業學員即將「成團出道」，作為「彩蛋」環節亮相芭蕾舞劇《胡桃夾子》的演出舞臺。

03

記者手記｜要沉浸，先沉著

自《不眠之夜》在申城颳起「沉浸式」旋風後，各個藝術領域都在嘗試將作品和環境本身相結合，甚至根據建築物本身特性「度身定製」。

有視覺與藝術結合的沉浸式電影，有融入美食佳餚的沉浸式餐廳，甚至還有每季可以調換主題的「沉浸式圖書館」。

自《不眠之夜》起，「沉浸式」成為流行 ▲

雖說沉浸式舞蹈不算新鮮，但說到芭蕾卻又不同。

芭蕾對演員要求極高，又對場地有要求，因而「沉浸式」芭蕾會帶來一定的風險，對演員是多重考驗。

芭蕾是古典藝術，舞臺上演出隔著樂池和一臺煙霧繚繞，很容易「距離產生美」，但若放在一個開放的公共空間，如旋轉樓梯的臺階上，音樂廳的走廊裡，或是咖啡區域的小舞臺，就拉近了演員和觀眾的距離，演員除了要保證肢體的優雅，還要進行微表情的管理，甚至還有氣息的控制。

此次沉浸版《難說再見》，要在短短半小時內轉換5個場景，對演員除了是技術和體力的挑戰外，也是一種適應能力的鍛鍊，能否在不同的場地完成最安全、最優雅的表演？考驗的是綜合素質。

王凱 ▲

當然，隨著沉浸式藝術的不斷湧現，觀眾也要加強自我修養，在被「代入」的同時也要和表演者保持禮貌距離，不要為爭搶最佳視角擁擠或推搡，這既是對演員和作品的保護，也是對每個人獲得最佳觀賞體驗的保障。

新演藝工作室

作者：朱淵

編輯：小開

圖片：王凱、郭新洋攝影，部分源自網絡

新民晚報文化部

【來源：新民晚報】

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