別被諾蘭騙了！三個角度，帶你看懂《信條》

《信條》上映了，網友卻懵逼了。

這是一個什麼「禍」，實在是讓很多人想不通。紛紛吐槽，大腦要爆炸了。《信條》不出意外，又是諾蘭一部反常識的作品。

它真的就這麼難懂嗎？

其實，並不盡然。首先，要說明一點通過以往認知，是無法理解諾蘭眼中的世界，請放下所有的偏見，不要嘗試去解釋它。

諾蘭的作品，更細說就是科幻片，是一種未來可能出現的形態的預想。

比如，《星際穿越》中的構建的「五維空間」，浩瀚縹緲的宇宙空間。從另一個方面，表達了人們對於未知的嚮往。

所以，看他的作品一定要放下「固定思維」，用影片去理解影片。

那《信條》這次又講了一個怎樣的故事呢，雨落認為，對於《信條》可以從三個方面，進行理解它。

首先，就是影片提出的一個概念。

時空逆轉

那什麼是「時空逆轉」？對於這個名詞，可以請你細看影片中的一些片段。

比如，在影片中出現的兩次海上乘船，通過身旁的標誌物，能夠知道這是同一個地方。但它表達的方式，卻是相反的。

看上去都是向前，但前者是一個放，後者則是一種收。

用一種形式，表達了它不同的運動狀態。那就是「逆行」，拿以往時間順時針運行為參考系，一個像是走向未來，另一個更像是走向過去。

簡單說，就是「時間逆行」同時也造成了時空逆轉。

為什麼這麼說？

時間是一個很玄妙的東西，眾所周知，它也是人所發明的。從本身上，時間是一種定義物質世界的運動方式。

通過物理，我們都知道，物質都是在運動的，而通過時間的流逝，更像是一種對運動軌跡的記錄。

所以，能夠感覺到。向前是一種已知的狀態，能夠預料到，即所謂的穿越到了未來。向後則是一種未知，無法預估它有怎樣的運動狀態。

那怎麼把握和平衡這樣一種狀態。

在物理上提出了一種「熵」的概念。其實，就類似於一個物理的運動過程，熵值從低到高不斷變化。而它減少或增加，就有可能回到過去或未來的一種狀態。

如今的我們，很清楚知道曾經發生的故事，那就是一種運動軌跡。而從一定意識上說（具體無法證實），當你恢復到曾經的一種的熵值，就有可能回到過去。

於是，就有了「時間逆流」這樣一種說法。

在電影中，「熵值」就類似於出現的時間轉換器。通過它，原本運動狀態是熵增（變老），卻變成了熵減（變年輕）。

但這裡，有一個矛盾的地方，就是所謂的「祖父悖論」。

這又是一個怎麼概念？

其實，還是對「運動軌跡」的一種看待方式。前者表達是，你殺了祖父（抹除了曾經的軌跡），你也可能消失（你的軌跡沒了）。看上去，似乎很有道理。

這是一種推理的方式。

後者則是，你殺了祖父（抹除了曾經的軌跡）但是不會消失（軌跡還在），似乎有點反常理。

其實，不管結果如何，這只是一種看待問題的角度。而電影《信條》更傾向於後者。類似於穿越題材那種，則傾向於（前者）。

其實，後者是一種熵增（變老）過程中的熵減（變年輕）。不過，變年輕速度遠遠大於變老，總體看上去就是變年輕。

於是，就有了影片中那一幕汽車追逐的畫面。

三輛車在公路上追逐，同一個空間中，有兩種不同的運動軌跡（不同的時間）。但不管白車被撞翻，還是背靠緊緊跟隨的汽車。他們都是在「向前」運行。

這就看到了反常理的一幕。

也就營造了一種「逆轉的時空」。諾蘭更加真實的表達和區分這樣一個空間，增加了很多細節。比如呼吸器，特殊服裝，空間轉換門等等。

更容易讓人產生錯覺，相信這是一個真實的，相反的世界。

而這正是「時空逆轉」，那諾蘭通過它，又想要表達什麼？簡單說，就是為什麼要表達這樣一個世界。

逃避現實

《信條》這部電影，儘管讓人難懂，但難逃諾蘭以往的創作風格。不同於《盜夢空間》中的四層夢境，這個對於時空的逆轉，也是一種對於現實的逃避。

無法接受現狀，除了沉浸在夢境中，它試圖通過回到過去改變歷史。

於是，就有了整個故事。

透過不同的時間，試圖去改變這一切。男主為了挽救女主角甚至全人類的命運，決定在逆行的時間裡執行任務。

女主則是為了更正自己的軟弱和逃避，想要親手殺掉自己的丈夫。

整個故事，有一種早已註定的宿命感。而其中尼爾這個角色，這是這種悲壯色彩的折射。即便早已經註定，但依然還是前往。

諾蘭用他另類的時間觀，世界觀看待這個現實。也許有很多嘆為觀止的場景。

比如，結尾女主在遊艇上，扣下扳機後的縱身一躍，尼爾的溫柔回眸，表達了對於這個世界的溫柔，也許逃避是一種面對現實的方式。

直面它也是一種人生態度。

如同影片中，如何徹底解決最後的敵人，那就是不管是逆行，還是順行都部署軍隊，直接將他摧毀。

只有這樣，才能真正的找到自我。

觀影之餘，不得不感嘆諾蘭為我們呈現的這個精雕細琢的世界，讓很多人有了重逢影院的感覺，也因種種的視聽而感到驚奇。

也許，這正是電影的魅力，它讓我們擺脫現實，沉浸於電影中。

《信條》這部電影，是諾蘭拍攝的第11部電影，它不僅比前面幾部都更加燒腦，而且為我們提供了更多的認知。

就像諾蘭一直痴迷於膠片IMAX攝影機一樣，帶給觀眾的精益求精的美。

所以，對於現實不光要逃避，還要學會真正的面對它，以及適應它所帶來的改變。即便膠片時代已經成為歷史，但依然有很多像諾蘭這樣的人，在堅持。

他們也有自己的方式，告訴了我們另一種可能。

而《信條》也表達了它真正的想法，究竟是什麼？

現實藝術隱喻

電影作為一門藝術，很多導演都喜歡在其中穿插很多隱喻，表達自己的某些想法。

《信條》儘管不同於一般的藝術片，但其中還是藏了很多隱喻，線索。最明顯的一個，就是它的名字《TENET》。

它既是影片中組織的名字，同時它是一個回行單詞，更深層次還有一塊神秘莫測的石板。

無論橫排還是豎排，都構成了影片的名字。

同時，影片中還有很多現實的折射。比如開頭的，大劇院恐怖襲擊，這件事的背景是2002年，莫斯科的一起恐怖襲擊事件。

最終，至少有129人因為麻醉毒氣而死亡。

總體來說，諾蘭這部電影為我們呈現了一種新的看待世界的方式。會因為其中的種種景象嘖嘖稱奇，也因為其中的高能而感到費解。

他帶給我們的是一種新的體驗。

期待諾蘭。