卓別林在十年間就從好萊塢炙手可熱的明星成長為國際巨星。作為一名小丑演員，他為打鬧喜劇注入了悲愴優雅的獨特風格。
他有著非凡的創作力，當他對自己的工作有絕對操控權後，他一直堅持著自己的自主權和風格。
他是一位喜劇演員、導演、製片人，更是第一位國際巨星。
他一生中一共只製作過6部有聲電影，其中有5部是其主演，1部只導演並未參演，有四部非常受歡迎。
今天在這裡推薦他執導並主演的有聲片三部，希望大家喜歡。
《大獨裁者》（The Great Dictator），美國電影，1940年上映，片長125min。
Charles Chaplin Productions出品，查理·卓別林執導、編劇並擔任製片人，查理·卓別林、寶蓮·高黛等主演。
豆瓣評分8.9，IMDb評分8.5。
假借第二次世界大戰的背景，刻劃了一個殘酷迫害猶太人，企圖統治全世界的大獨裁者。
1997年，本片被美國國會圖書館的美國國家電影登記處列為「在文化、歷史和藝術上具有重大意義的電影」。
這部影片是卓別林第一部真正意義上的有聲電影，也是其最為成功的電影之一。
以第二次世界大戰為背景，刻畫了殘酷迫害猶太人的大獨裁者亨克爾，這個企圖統治世界的亨克爾暗喻納粹頭子希特勒，卓別林在人物造型上非常明顯地模仿希特勒，並巧妙地通過個人演說對他進行了辛辣的嘲諷和鞭撻。
影片上映時間正是1940年，正是希特勒納粹氣焰最為囂張的那段時間，這部影片在拍攝之前就被施壓，但卓別林毫不讓步，並在巴黎的報紙上登出該片的主要劇情，公開向納粹挑戰，並稱，「當希特勒在煽起瘋狂的時候，他必須受到嘲笑」。
這部影片也是他在銀幕上首次開口演出，這一次張口他滔滔不絕的發表了屬於自己的演講，在所謂獨裁者的「祝捷大會」上發表的長篇演講，大有決堤般噴湧而出的氣勢，是電影史上最為傑出、精彩的演講。
《舞臺生涯》（Limelight），美國電影，1952年上映，片長137min。
查理·卓別林執導、編劇並配樂，查理·卓別林、巴斯特·基頓、克萊爾·布魯姆等主演。
豆瓣評分8.8，IMDb評分8.1。
講述了一個曾經受人尊敬的喜劇演員，如今卻變成了一個酒鬼，在救助了一個企圖自殺的芭蕾舞女後，照料並鼓勵她。
這部影片相當於卓別林向有聲電影時代「屈服」的一部情感電影。
卓別林深知自己終究不屬於有聲時代，於是在本片中「挖空心思」地向那個所向披靡的無聲片時代致敬。
先是首次拉來57歲的默片喜劇巨星巴斯特·基頓，客串了本片男主角的表演搭檔，在這個大勢已去的年代，他們再也不必為既生瑜何生亮的尷尬而糾纏。
還邀請了與他早年合作過多次的女演員埃德娜·普維恩斯，在片中扮演了一個角色。
在片中為卡維羅的那句臺詞；「我就是那個流浪漢」，實際上是卓別林在向自己的過往年代致敬。
本部影片的主題曲是卓別林親自創作，直到1973年才獲得了奧斯卡最佳電影歌曲獎，原因是本片直到1972年才在美國洛杉磯地區公映。而在此之前卓別林的電影禁止在美國公映。
《凡爾杜先生》（Monsieur Verdoux），美國電影，1947年上映，片長124min。
查理·卓別林執導並擔任製片人，Orson Welles編劇，查理·卓別林、Mady Correll、Audrey Betz、Martha Raye等主演。
豆瓣評分8.7，IMDb評分8.0。
講述1930年，世界經濟危機前的銀行職員亨利·凡爾杜，為了擺脫窘境而用許多假名字和一些有錢的女人結婚，然後把她們一一殺死，十四個女子依次成為他的犧牲品，陰謀敗露後，他被逮捕，最終被判死刑。
本片在1978年巴西《標題》雜誌刊登的世界有史以來100部最佳影片中，獲第49位。
本片是在美國電影界「驅逐異端」運動甚囂張之際，卓別林正遭受攻擊之時，他沉默了七年後拍攝的影片。
本片通過主人公的畫外音，道出了1930年經濟危機時期，銀行職員特殊的人生歷程。卓別林以藍鬍子的形象來揭露資本主義社會的犯罪實質，同時還對大量宣揚兇殺的影片進行了諷刺性慕擬。
劇中以一個一個的插曲和戲劇性的懸念，以及巧妙的時空壓縮和標誌著時間飛逝的火車車輪的不斷再現，從而塑造了凡爾杜既殘酷狠毒又虛偽狡詐的銀幕形象。
影片中，卓別林通過凡爾杜之口，辛辣地控訴了軍火商、壟斷資本家為了利潤在戰場上屠殺著千百萬生命：「許多大生意就是殺人的歷史……戰爭、衝突，這都是生意，殺人如麻是英雄，否則是兇手，殺人越多越沒有罪。」在一小撮壟斷資產階級統治下的社會裡，這些殺人的真正罪人又有誰來控告他們呢？
卓別林的一生都奉獻給了電影事業，而大半生都投入在默片製作中。在之前第十九彈推薦過他的三部默片《摩登時代》、《城市之光》、《尋子遇仙記》，《摩登時代》在一定意義上是屬於有聲片的，其傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，但卻留下少許音響和背景人聲。