《春夢》一首恍惚的迴文詩……

《春夢》的觀影過程讓我浮想起這樣一種場景，春日的午後，慵懶地躺在搖椅上，於半夢半醒之間，不小心打翻了桌上的酒杯，溢出的杯中酒遲緩地流淌出一道道痕漬，夢醒以後已是深夜，痕漬被陽光曬乾，只留下滿屋澀澀酒香，冷冷刺鼻…..



寒冬將至，一部名叫《春夢》卻不合時宜地如期而至。豆瓣評分7.3，以藝術片而論分不算高，黑白影調，邊緣題材，再加上散漫得幾近催眠的情節，更讓它關注寥寥，這一切都為這部電影蒙上一層「事如春夢了無痕」的宿命，它似乎註定了與大眾絕緣，被市場遺忘，繼而成為小資們把酒言歡的談資或彰顯品位的標籤。可是，我還是想談談這部電影，原因很多，最重要的是它貨真價實的充盈著「夢的恍惚」


張律其人

   要談《春夢》，首先得聊聊導演張律。即使是在成名普遍較晚的導演職業裡，張律也算大器晚成，將近四十歲才拍第一部短片，隨後產量穩定，以平均兩年一部的速率行進，逐漸成為韓國影評界的寵兒，被認為是洪尚秀之後不可多得的作者導演。

    張律被人提及最多的自然是他朝鮮族的特殊身份，他早期執導的《重慶》《芒種》《圖們江》裡，往往人物橫跨中韓，充斥著犯罪者，邊界生活，脫北者這些邊緣得有些敏感的符號，想來與他的跨文化身份不無關係，不過導演本人對此類稱謂倒是滿不在乎，聲稱「拍片是緣於衝動和生活，與其他無關」。



儘管《圖們江》有大名鼎鼎的崔健，但真正讓我注意到他的還是2013年樸海日申敏兒主演的《慶州》，該片雖然有兩大明星參與，但情節上完全拒絕商業元素，開篇非常之瑣碎，由一場故人的葬禮開始，引起樸海日對往事追思，繼而故地重遊，情節緩慢得讓人多次想拉動進度條，可張律在平實生活中挖掘詩意的功力漸漸顯現，牆後隱藏的春宮圖，散席後的月色如鉤，茶餘酒後的恍惚凝滯，以及男女間不可言說的細微尷尬，被導演不徐不疾地敲打出輕盈的詩趣，之後的《膠片時期的愛情》更是雕刻出一種懷舊的流逝感，在一眾要麼刀光劍影，要麼青春亮麗的喧譁韓片中堪稱孤冷的存在。



《春夢》除了導演張律外，引人注目的還有破天荒邀請三名韓國新銳導演主演，其中主演梁益準08年憑藉自傳式的《綠頭蒼蠅》橫空出世，《綠頭蒼蠅》風格粗糙暴戾，有一股絕不回頭的銳氣，也是我當年的十佳電影，雖然戲癮難耐，以至為他人開金面的導演不少，但一部電影一口氣採用三名導演來主演，古今中外怕也寥寥無幾，再對照三名導演的作品，也為《春夢》添加了一層互為文本的迷影玩味。

    《春夢》其片


 《春夢》的酒香就像是曾經風靡一時的流行語——「生活在別處」，一個千篇一律的程序猿，也許認為自己應該坐在總裁的椅子上，正在上課的平凡少女，期待放學路上被星探相中，從此人生走向絢麗多彩…. 我們大部分人的生活處於這種卡夫卡說的「失重感」裡面，都認為自己應該是另一種人，最起碼應該有比現在更精彩的生活。

    這樣看的話，《春夢》的主要人物當然都是失重的人，更要命的是，他們還生活在社會底層，張律用了大量細微的篇幅來鋪陳四人失重，孤兒梁益俊，被一幫他以前依賴的黑幫勢力脅迫，威脅他去色情場所做接待，他卻始終不願去接受黑幫身份，他會堅持付買菜錢，幫老人撿起垃圾，和小販談笑風生，以此來提醒和界定自己並非流氓，患有癲癇的尹鍾彬作為藝禮的房東，絲毫沒有半點頤指氣使，反而由於先天頑疾，在客人的眼中，他是一個「老是搖頭的傻子」，樸庭凡飾演的脫北者背景最為複雜，討薪不成，由於非法身份不敢訴諸法律，終日被另外兩人擠兌，他們都在彼此的身上找到一絲優越感，三人如同中國縣城隨處可見的待業青年，他們衣衫襤褸，面容麻木，終日漫無目的地遊蕩在小城，是不是很熟悉？讓你想起賈樟柯的《小武》和《任逍遙》了嗎，與賈科長不同的是，既然名為《春夢》，自然要有一分輕柔，而這份輕柔，源於影片核心人物——韓藝禮飾演的咖啡廳老闆，三人行變為四人行，而三男追一女相互顧忌又互為安慰的關係讓影片充盈著絲絲妙趣，尤其是三人在路燈下接到韓藝禮後嬉笑打鬧著回家，一片其樂融融，至此，影片似乎馬上會滑入一個輕鬆清新的軌道，但張律想表現的顯然遠非如此。


      他用一種冰冷得近乎悲憫的視角看待著他們的生活日常，不想當流氓的梁益俊，在實用主義面前，卻也不介意用自己流氓的身份來換取一些小小的特權和自尊，癲癇患者尹鍾彬，作為被嘲笑的對象，和梁益俊在一起時，充分享受著狐假虎威嘲笑他人的樂趣，為樸庭凡討薪時，更提出摸一把韓藝禮的胸作為代價，作為美的化身的韓藝禮，也遠非看上去那樣純潔，照顧癱瘓父親的她，偷偷買了一堆保險，夢中的空輪椅更是暗示著期待父親離世，比較有意思的還有三個配角，一個是暗戀韓藝禮的假小子（講真，她才是本片的顏值擔當），坐輪椅的父親，和被老婆監視的工廠老闆，這三個人其實和四個主角一樣，某種程度上都失去了自己的生活

     總之，他們就是他們，就跟陽光照射下的每一個人一樣，無所謂美也無所謂醜，昨天，今天，明天，對他們而言，只是名詞變換，是四季輪迴也是千篇一律。

    從梁益俊在路邊摘了一束小花和牆上叫春的貓，向我們提示著春意到來，三人在韓藝禮面前表現出各種忍俊不禁的尷尬，在咖啡廳的一幕裡，三個男人坐在椅子前花招百出地討好韓藝禮，尹鍾彬用手機谷歌韓藝禮喜歡的詩句，試圖偽裝成文藝青年，中間的梁益俊獻上摘來的小花，右邊的樸庭凡幫著韓藝禮擦拭眼鏡，張律很聰明地將這種尷尬並列在一個畫面裡，對比之下更是讓人粲然捧腹，話說回來，三人表明上是互相競爭贏得佳人芳心，實質更像是幾個孩童在默契地打鬧，看起來對美人垂涎三尺，等到韓藝禮真吻了梁益俊，真讓癲癇患者摸自己胸的時候，他們反而不知所措了，導演始終讓四人保持著玩伴的身份。其中讓我印象深刻一幕是，四人經過一面牆，牆上有一個大拇指的塗鴉，梁益俊和尹鍾彬二人望著牆上的塗鴉，心有靈犀地比出拇指，大叫「藝禮，最棒了」旁邊的樸庭凡也尷尬地伸出拇指應景，此時四人像我們幼時的夥伴一樣，通過各種會心一笑的動作殺殺時間。想想看，三個待業青年和一個被癱瘓父親束縛的少女，在遠離鋼筋水泥的小巷裡嬉笑追逐，像不像一場春天的遊戲。

《春夢》之夢
      值得把玩的是影片同時進行著兩個時間，一個是現實的時間，另一個自然是夢的時間，現實時間是無序而散漫的，四人分別遊走在工廠，菜市場，動物園，藝術影院這些被主流城市拒絕的角落，韓藝禮的咖啡廳是固定他們的避難所，情節像隨意的畫筆，在各個場景之間信手塗鴉，而夢的時間就值得進一步地琢磨，影片結構相當獨特，開場是兩人找到了向老闆討薪的樸庭凡，結尾是兩人商量去找樸庭凡，這樣的開場即結尾的圓環結構，讓人想起科恩兄弟的《醉鄉民謠》，兩部片子都是用圓環結構將主角的生活框定，暗示我們人物迷茫的生活將周而復始，沒有其他的出路，比《醉鄉民謠》複雜的是，《春夢》更像一首迴文詩，在圓環裡還嵌入了夢以及夢中夢，影片在30分鐘韓藝禮第一次獨舞時才出片名，隨後轉換成韓藝禮的視角，隨後用片尾韓藝禮的去世，色彩由黑白轉為彩色暗示「春夢」結束，張律比較高明的地方是沒有給現實和夢一個非常明確的過渡，從梁益俊發現的保險單開始，算命者斷言韓藝禮將短命，和多次像揮灑生命般的獨舞，到最後爬上電線桿的留白，似乎在暗示我們女主角於此時離世，可後面的情節女主角依然出場，直到突兀地出現遺照，導演故意留下諸多解讀的縫隙，於虛實之間模糊了夢境和現實，到底何為夢，何為現實？這種疑問為電影增添了一層恍惚感，人們在夢裡逃避現實，在現實裡追思夢境，夢和現實互為表裡，讓人悵然回味。

      與這種夢境般的恍惚感對應的，是視覺上「鏡花水月」的恍惚感，影像風格除了非常醒目黑白以外，更多次出現了水和鏡子的意象，開場第一鏡即是在反射鏡裡出現，四人也分別對鏡自照，或出現在鏡框一樣的構圖裡，兩次頗有寓意的四人同框，一次是在路邊的攝像頭裡，一次是在照相館的相機鏡頭裡，最終記錄下四人的合照成為女主角的遺照。水的美在於它的無形狀，獨舞時花壇揮灑的水，浴缸裡平靜的水，三個男人洗澡的水，讓醇厚的黑白影調水汽氤氳，全片最美的一個鏡頭堪稱水和鏡的融合，即是韓藝禮用水龍頭衝洗著咖啡廳的玻璃，那一刻，鏡與水，生命與死亡，生活與夢，仿佛找到了匯合的暗流…..


      回到最初的話題，認為自己適合當總裁的程序猿，也是他就只能是一個程序猿，期待成為明星的女學生，也許畢業後也只能找一個不怎麼樣的工作，然後結婚生子，手機屏幕前的你我，和片中的人物一樣，都得消磨煩悶至極的生活，那怕它偶爾對我們泛起一絲漣漪，但平靜過後的水面，終究是冰冷的，但這，並不妨礙我們偶爾來一場潮溼的春夢，可以是品一杯清茶，跳一曲彆扭的獨舞，看一隻跳上牆的貓，抓拍一個路過的帥哥，或者是看一場名叫《春夢》的電影。