貝多芬說：「音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。」
音樂，在貝多芬的眼裡，不只是情感的表達，具有超凡的力量。作為哲學家的叔本華，則從哲學的高度評價了音樂的藝術價值。
音樂與哲學有關嗎？
在一般人看來，音樂似乎與哲學風馬牛不相及，不應該是哲學家研究的問題。
叔本華卻不這樣認為，在他的哲學理念中，音樂是最具哲學深度的藝術形式。在其代表作《作為意志和表象的世界》中，叔本華用相當大的篇幅，闡述了自己對於音樂的理解。
為什么叔本華會這樣評價音樂的哲學地位呢？這與其獨特的哲學體系是密不可分的。
中世紀以來的西方哲學家，關注的是本體論和認識論的問題。笛卡爾以「我思故我在」的著名論題，打下了西方近代哲學的基礎。近代西方哲學家，高揚人的價值和尊嚴及主體地位，以理性思辨的方式表達著對世界的理解。
叔本華卻建立了一套迥異的哲學體系。他認為，支配整個世界運轉的不是理性，而是生命意志。
叔本華從康德的「物自體不可知」這一觀點出發，發展了康德的哲學思想，將「物自體」這一概念變成了「生命意志」。他認為，「生命意志」是不可能通過理性把握的，但是可以通過藝術的形式表現。這是理解叔本華哲學思想的出發點。
在各種藝術中，音樂是意志的最高級別
意志，是一種生命的內驅力，它沒有方向，也沒有目的，但是人無可抗拒地滿足它，表現為人的生命欲求，欲求無法滿足時就會痛苦。
叔本華認為，世界是「我」的表象，「我」則是意志的存在。
在叔本華看來，意志是有高低級別之分的。
意志客體化的最低級別，是無機的自然界；意志客體化的較高級別是植物，然後是動物；意志客體化的最高級別是人類。
同時，他認為，藝術的意志級別也是有區別的。
他將藝術可以分為建築、繪畫、雕刻、文學、音樂等不同形式。其中，建築藝術是級別較低的意志客體化形態，其次是繪畫，再次是文學，而音樂是意志的最高級別。
建築、繪畫、雕刻、文學這幾種藝術形式，它們都要依賴於感性的表象世界，無法達到意志的最高級別。
建築藝術只適合體現大自然的基本力，雕刻和繪畫體現的是相對更高的級別，因為它表現的主體是人，文學以文字的形式體現人的意志，注重主體情慾的直觀表現，則是更高一級的表現形式。
只有音樂，才能真正實現意志的完美客體化，他最直觀地表現生命意志的掙扎、糾結、奮起，是一種清晰度最高的意志表現形式。
叔本華說：
音樂，它跳過了理念，直接達到意志的最高級別。它完全是不依賴現象世界，簡直是無視現象世界；在某種意義上說即令這世界全不存在，音樂卻還是存在；然而對於其它藝術卻不能這樣說。
也就是說，叔本華認為音樂就是意志本身的完美體現，音樂所表現的，不是具體的苦與樂，而是人的意志本身。
曲調：音樂的靈魂
叔本華認為，曲調中揭露著人類欲求和情感的最深秘密。較低的音，對應於級別較低的理念，較高的音，則對應於較高級別的理念。
他說：「音樂總的來說就是旋律，而這個世界 ，就是為這一旋律加上的歌詞。」
音樂本身應該是一種曲調，歌詞與曲調的關係，就好比主僕關係，如果沒有歌詞，音樂反而能更好地表達。
從一個曲調過渡到另一個曲調，就好像是一場人生旅途，而這場旅途絕不會是一路坦途，心情有時舒暢，有時激動，有時悲傷，有時無聊，它是一直在發生著變化的。
曲調的高低起伏、長短相隨，將人的這種欲求變化展現得淋漓盡致。音樂，理所當然地成為了世間最貼切、最富感染力的表現生命意志的語言。
那麼，一個好的作曲家，他首先要是一個洞悉人性秘密的天才。
貝多芬的《命運交響曲》，它由四個樂章組成，每一個樂章，都是一場生命意志與命運之間的鬥爭，有時激烈，有時舒緩，直到最後生命意志完全戰勝命運。
柴可夫斯基的《悲愴交響曲》，描寫了奮鬥、愛情、絕望、失敗、消逝的過程，充滿了掙扎、追憶和悲慟，在無限悽涼中結束。聽這首樂曲，就好像在經歷人的一生，感受著生命意志的苦苦掙扎。
在夜深人靜的之時，躺在床上，靜靜地聆聽一首曲子，流淌著動人音符，無言地訴說著悲歡離合，讓人仿佛進入了心靈深處的秘密，不禁潸然而涕下。