這個問題其實看上去好像問得挺對，那些亂七八糟的新詩，怎麼就一直存在呢？按理說沒有人看好的東西，應該沒有市場，沒有市場的東西，為什麼一直有人供應呢？
詩歌的初心是通過叫喊出來，散發自己的情感爆炸或者鬱結。為什麼追求認同？還不是為了讓更多人一起分享快樂，分擔憂傷？快樂是誰的？憂傷是誰的？都是作者自己的。
從完全的作者角度來說，我手寫我心，你看不懂管我鳥事——因為我不在乎自己的作品是否能變現，所以可以毫無顧忌地創作只有自己才懂的詩。從大眾角度來說，只有作者自己才懂的詩缺乏人類通感，自然是垃圾。我又有什麼義務去讀懂你的內心，你擺在我面前的文字打動不了我，就毫無價值。詩人再好的情感爆發，對沒有被勾搭成功的讀者而言，都是垃圾，都是爛詩，都是浪費時間的文字。可是對有些作者來說，完全並不在乎啊。
一直在寫的人應該受到鼓勵！沒有鍥而不捨的堅持，怎能有光鮮靚麗的未來？俗話說「不是一番寒徹骨，哪來梅花撲鼻香？」現在他們寫的是沒有風格，水平低下，那是因為他們還沒有摸到門道。但是如果不寫，天天在想，他們一輩子可能也成不了有成就的詩人。他們詩作水平低下，又掙不了錢，還努力天天練習寫作，難能可貴，思想水平慢慢提升，幾時一輩子限於文化素質，永遠也創作不出高水平的詩歌，那麼把寫詩當做自己的愛好，當做調節自己精神生活的手段，也不無可贊之處。
寫詩的人，水平各異，興趣和志向也不相同。有的把詩歌視為神聖的文化藝術，既寫就要努力寫出高水平。有的則純屬自娛自樂，並不是為了追求多麼高雅。然而，不管怎樣的狀況，都是作者文化水平和寫詩水平的具體體現。寫詩的人，根據自己的興趣或愛好而寫，這是自發的文化活動。再者，水平高低，是否牽強附會，也沒什麼組織規則或標準來統一評定。如果是文化部門組織的活動，水平低下者不錄取就是 ，但也無法阻止寫詩愛好者的零散的自由的個人活動。總之，寫詩，畢竟是一種文化意識進步的表現，所以還是寫的人越多越好。
許多人都不會唱歌，但許多人都喜歡唱和都在唱。寫詩也一樣，均為表達需要，無關乎條條框框和門檻。因為詩歌只是為了表達心情，能讓自己舒服，表達出最好的感情就是好詩歌。
詩是一種文學素養較高的一種載體。另外一首好詩不是想寫就能寫好，這是一個漫長的過程，就像歌手知道什麼是好歌，卻寫不出好歌，就像讀者知道什麼是好詩，想破了腦袋，卻也寫不出來。大眾讀者文化修養層次不齊，每一首詩都有它的既定讀者。有人寫詩，是真的想向詩更靠近，卻發現自己寫的不是那麼回事。有人寫詩，也只是有感而發，抒發內心壓抑的情感，找一種安頓自己的方式。一首沒有風格，牽強附會，由各種文字堆疊的組合，或許讓讀者找不到作者想要表達的方向，那至少也表達了迷茫和彷徨。寫詩是一件自由的事情，想寫就寫吧！很多無力改變的事情，發點牢騷，寫點自我的詩還要被條條框框所約束，那也太難太累了。
很多人在生活中都會有某一時刻突然有寫詩的衝動，但扎心的是，寫詩的衝動並非靈感，很多時候一時衝動寫下的詩並不是好詩。新詩看似無格律等形式限制，導致了創作者門檻降低，也就是所謂的人人都能寫詩。網絡自媒體的發展極大的推動了大量「詩人」的出現，發表靈門檻，人人都可以在自己的社交帳號上發表詩歌，對於新詩的發展而言，也並不是壞事。
寫詩是一種愛好，而寫的作品水平高低那是一種能力，天下沒有生下來就是絕頂高手的，再高的高手也是從白鼠開始慢慢煉出來的的。愛好與水平高低沒有絕對關係。
從詩經到近代新體詩，一直在進化！沒有誰每首詩都是佳品，越挫越勇的人值得欽佩，無論詩詞書畫，若非神童，無一不是在模仿創作再模仿再創作過程中得到提升和升華，最終自成一派！能最終成名成事的人，都是那些鍥而不捨，不畏嘲笑失敗，堅持到最後的人！正所謂臺上一分鐘，臺下十年功！應給予這些創作者鼓勵而非打擊！
俗話說：文無第一，武無第二。詩文從來沒有絕對的高與低，有的只是創作者的文化素養，知識層次以及思想境界的高低。有些人層次很低寫出來層次低的詩但是他並不自知。所以不斷有人寫。
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