明清瓷器上的鹿紋圖有何寓意?

明清時期的瓷器上，以鹿為主體的紋飾圖案有很多，它們不但寓意豐富，而且變化多端。

本文以一組清代鹿紋為例，解讀它們具有怎樣的寓意，以及之間的種種演變關係。

雙鹿圖：君臣和諧的呼聲

清青花雙鹿圖標本

清青花雙鹿圖標本

瓷畫中這種類型的《雙鹿圖》，出現於清早期。

畫面中兩隻鹿歡快地聚在一起， 前景有些小草，遠處一抹是群山。雙鹿似乎是一大一小。而且左邊大的那只有鹿角，是公的；右邊那隻小鹿，有的有角，有的無角，性別不一。大鹿前行中回頭望著小鹿，似乎在招呼它跟上；在後的小鹿看著大鹿，聽話地舉足欲前。

《雙鹿圖》畫意應來自《詩經·小雅·鹿鳴》這首古詩。

在解讀《雙鹿圖》之前，不妨先來看看這首《鹿鳴》詩。全詩共三章，原文如下：

呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。

呦呦鹿鳴，食野之蒿。我有嘉賓，德音孔昭。視民不恌，君子是則是效。我有旨酒，嘉賓式燕以敖。

呦呦鹿鳴，食野之芩。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛。我有旨酒，以燕樂嘉賓之心。

據專家分析，《鹿鳴》表現的是古代君王舉行宴會招待群臣時的情景。

原來，君臣之間平時等級森嚴，禮數以敬為主，先王因此擔心君臣感情不通，故制訂一套「燕饗之禮」，用於宴會之時，「以通上下之情」，最終目的當然是讓臣下更好地為君主服務。詩用「呦呦鹿鳴，食野之蘋」起興，是因為鹿群在吃草時，發出歡快的「呦呦」叫聲，可以烘託君臣宴會時的歡樂氣氛。

清早期瓷畫《雙鹿圖》，其實畫的是「呦呦鹿鳴，食野之蘋」的場面。

前景中的野草，即是鹿所食的「蘋」「蒿」「芩」。通過畫《鹿鳴》詩興的部分，來間接表現興後面的主體內容。比如雙鹿的一大一小，一前一後，一呼一應，就象徵著君與臣的等級關係；雙鹿歡快的動作，則象徵著君臣之間的和諧親密。

查看明代瓷器上的鹿紋，很少在同一畫面中如此刻意畫雙鹿的。清初突然流行《雙鹿圖》，應該有原因。

這個原因就是滿清入關後民族矛盾的尖銳。

即使是統治集團內部，滿族君主與漢族大臣之間也關係緊張。康熙十二年（1673年），「三藩之亂」爆發就是一個典型的例證。《雙鹿圖》在瓷器上大量湧現，應該是民間的一種無言呼聲：學學古代君王的待臣之道吧，君臣和諧國家才能安寧！

康熙中期之後，瓷畫《雙鹿圖》逐漸少見了。這表明此時的君臣關係已經大有改善，社會趨向穩定。但《雙鹿圖》作為一種美好的詩意瓷畫，在瓷器中仍有存在的價值。

清青花雙鹿圖標本

就是清中期出現的一種「雙鹿圖」瓷畫。由於時代背景已經不同了，鹿紋的主題會出現變化。從君臣關係角度看，圖中的雙鹿顯得過於親暱，總不如清初的《雙鹿圖》畫得生動、得體。

鹿鳴宴圖：延攬才俊的誘餌

清初瓷器中有一批瓷畫，以鹿為主體，以飛燕為配角，引人注目。

清青花鹿燕紋標本

清青花鹿燕紋標本

清青花鹿燕紋標本

清青花鹿燕紋標本

從上圖的幾個畫面看，雖然繁簡有所不同，但鹿與燕都畫得很明確。這種瓷畫的主題是什麼呢？

筆者認為，畫中「燕」與「宴」諧音相通，鹿、燕組合應該是在表示「鹿鳴宴」之意。「鹿鳴宴」是中國古代與科舉考試有關的著名宴飲，一般是鄉試中舉的人，才有資格參加，乃人生一大喜事。

值得注意的是，除了鹿和燕之外，右側還畫著一株枝繁葉茂的松樹，松樹樹冠部有一大塊雲團，這也是有特別用意的。松樹其實象徵著人才，松樹長入雲端則是「凌雲」之意，示人要有「凌雲」之志。鹿鳴宴、凌雲志，這兩幅瓷畫鼓勵學子參加科舉成為國家棟梁之才的意圖一目了然。

科舉鄉試之後舉行「鹿鳴宴」的習俗，起源於唐。

據《新唐書·選舉制上》記載：鄉試「試已，長吏以鄉飲酒禮，會屬僚，設賓主，陳俎豆， 備管弦，牲用少牢，歌《鹿鳴》之詩，因與耆艾敘長少焉。」

鄉試之後，地方長官邀請中舉者參加慶祝宴會「鄉飲酒禮」，與地方官員和年長鄉賢結識，並確定年輕人與年長者之間的禮數。因在酒宴上要「歌《鹿鳴》之詩」，故名「鹿鳴宴」。

為什麼在鄉試之後的慶祝宴會上要「歌《鹿鳴》之詩」呢？

《鹿鳴》是《詩經·小雅》中的第一篇，講的是古代君臣舉行宴樂，交流感情之事。因詩的起首一句是「呦呦鹿鳴」，故題名《鹿鳴》。

《鹿鳴》詩中的君臣關係，與鄉試之後地方長官和新科舉人的關係有相似之處，故「歌《鹿鳴》之詩」的實質，是要對進入官員隊伍的新人進行「禮」的教育，在古代社會屬特別重要的政治習俗。因此，「鹿鳴宴」在唐宋兩代十分流行，明清時期也一直沿用下來。

明代瓷畫中有許多與科舉有關的品種，如「魚躍龍門」「魁星踢鬥」「並蒂蓮花」「一甲登天」等，但似乎沒有「鹿鳴宴」的一席之地。到清初，瓷畫中大量出現《鹿鳴宴圖》，而明代流行的科舉題材卻少見了。這又是為什麼呢？

要弄清楚其中的原因，應該先對清初實行科舉制的情況有所了解。

滿清入關是少數民族佔領中原大地，當時滿族在文化上的落後是顯而易見的。在漢族大臣的幫助下，滿清統治者早早地意識到吸收漢族文化為己所用的重要性。

選拔人才方面，順治二年（1645年）江南甫定，清政府就立即實施科舉制度。同年，范文程奏疏道：「治天下在得民心。士為秀民，士心得，則民心得矣。宜廣其途以搜之。請於丙戌（1646年）會試後，八月再行鄉試，丁亥（1647年）二月再行會試。」清政府採納了這個建議，非常時期竟連續開科取士，可見其用人心切。

但那時剛剛亡國的漢人抗清情緒高漲，許多胸懷民族大義的讀書人拒絕參加科舉考試。滿清統治者因此想方設法要引誘漢族青年才俊步入科舉之途。

瓷畫《鹿鳴宴圖》就有這方面的意圖：參加鹿鳴宴多麼榮耀啊，從此可以走上仕途，光宗耀祖，享盡富貴！

明清瓷畫中的科舉題材，因背景不同而出現較大區別。

清代《鹿鳴宴圖》與明代「魁星踢鬥」「並蒂蓮花」「魚躍龍門」等圖的區別在於：前者是引誘性的，而後者則是祝願性的。祝願性題材出現的前提，是大家把參加科舉視為一種當然的共識，讀書、科考、做官，人生當然之義。而引誘性題材，則是人們對科舉本身是否應該參加，面臨兩難選擇時才會出現。

因此，瓷畫《鹿鳴宴圖》更像是一個誘餌。

福祿壽圖：思想束縛的象徵

清代的《古樹伏鹿圖》是鼓勵人們讀古書，做大官，得福祿的瓷畫，但現實生活中的人未必都有這樣的雄心。更多的人只是希望自己和家人生活幸福，健康長壽就可以了。

因此，《古樹伏鹿圖》很快又演化出另一個寓意長壽、富貴的新瓷畫品種，以滿足人們有更廣泛群眾基礎的心理需要。

清青花古樹靈芝伏鹿紋標本

畫著一隻臥伏的鹿和一株古老的松樹，粗看上去與「古樹伏鹿圖」十分相似。但細看又有不同。

主要區別：一是古樹畫得更接近松樹；二是圖的右下方多畫了一朵靈芝。

在傳統觀念裡，松樹是長壽的象徵，一株樹畫得更像古樹，還是更像松樹，隱含的畫意是不一樣的。靈芝是長壽的食物，明代瓷器上的「祝壽圖」， 就常見鹿銜靈芝獻給壽星的場面。

清青花古樹靈芝伏鹿紋標本

清青花古樹靈芝伏鹿紋標本

將靈芝畫在松樹旁，意在暗示這松樹象徵長壽。

所以，這幅瓷畫的改變雖然不大，但其實它的畫意已經轉向了，確切地說，已經屬於「祝壽圖」一類的進一步演化。

首先，在這兩幅「祝壽圖」中，松樹旁的靈芝都畫得十分誇張，其目的是將松樹「長壽」的象徵意義表達得更加明確。其次，既然「松」表示長壽，鹿的表意也回歸單純，只表示「祿」。

因此這樣的圖，名稱應是「松鹿圖」，或者「壽祿圖」。單純表示「祿」的鹿，已經不需要強調它的臥伏了，所以這兩幅圖中的鹿都站了起來，顯得生氣勃勃。

在圖中還可以觀察到，在松枝的下方、鹿首的上方，有一個圓圈，內寫一個「壽」字。

為什麼要在半空中畫一個圓圈，寫一個「壽」字？

或許這個細節本身也有祝壽之意。圓圈代表甘露，天降甘露在傳統意義上是吉兆。甘露本身也是增壽之物，故裡面寫「壽」字表明其用處。這個「壽」字進一步確切告訴大家，這幅瓷畫的畫意就是「祝壽」。

另外，從「壽」字處於松樹樹冠之下的位置看，或許還有「落壽」的一層含義在裡面。

而鹿抬頭迎著下落的「壽」字，則可能有「鹿受」的用意。「落壽」「鹿受」都與「祿壽」諧音，這樣，一幅圖中有了多重的「祿壽」之意，集中展示了清代人為「祝壽」而產生的眾多巧思。

清青花古樹靈芝蝙蝠伏鹿紋標本

上圖是前面幾幅「祝壽圖」的又一種新變化。

它的畫法是除了「松鹿」之外，又在空中增添了兩隻蝙蝠。「蝠」諧音「福」，以蝙蝠喻「福」，是清代的一種創新。

這樣畫面中的「蝠」「鹿」「松」三物，就可以組合成「福祿壽」的畫意了。

「福祿壽喜」數者並舉，可說是清代瓷器紋樣的最大主題。

除了松、鹿、蝙蝠，還有石榴、佛手、桃子，山、海、文字、花卉，福、祿、壽三星人物等，也可用於祝賀性題材。這些祝賀性的繪畫元素和它們數不勝數的組合形式，在清代構成了壯觀的祝壽、祝福類瓷畫品種。其數量之多，可用「泛濫」一詞來形容。

「祝壽」「祝福」是人們在瓷畫中表達願望最沒有政治風險的內容。在這方面不斷花樣翻新，實質上是清代社會思想領域受到高度束縛折射出來的現象之一。

從這個角度觀察，我們或許可以得出這樣一個結論：清代瓷畫的內容，其實遠不如明代豐富多彩。