導演張藝謀帶著自己的新作《一秒鐘》，回歸了電影大銀幕。截至11月29日15時55分，據貓眼專業版顯示，進入到上映第三天的《一秒鐘》，累計總票房剛剛邁過6000萬元的門檻，這不僅與同日上映的另一部電影《瘋狂原始人2》總票房已超億元相比，略遜一籌，也與影片上映前的眾望有所差距。儘管票房不盡如人意，但《一秒鐘》的口碑卻成為張藝謀近五年導演電影中最高的一部。面對這不同的市場表現，張藝謀廉頗老矣了嗎?
上映三天叫好不叫座
直到11月來到尾聲，這部由張藝謀導演、被視為本月重磅新片之一的《一秒鐘》，終於揭開面紗，並於11月27日登上全國各地的大銀幕。
據貓眼專業版顯示，經過首周末的上映，《一秒鐘》於11月29日15時55分實現累計總票房超6000萬元，觀影總人次達到164萬人。同時，該片也引起多個熱門話題，其中在微博平臺上，包括「張藝謀電影一秒鐘」「電影一秒鐘」在內的多個話題，閱讀量均已破億。
然而，與同日上映的另一部新片《瘋狂原始人2》相比，《一秒鐘》的票房表現仍略遜一籌。當《一秒鐘》票房邁過6000萬元門檻之時，《瘋狂原始人2》的累計總票房已達到1.08億元，幾乎超過《一秒鐘》一倍，並位居單日票房排行榜的首位。同時，《一秒鐘》上映以來的單日票房也不敵一周之前便開播的電影《除暴》，因此當下在單日票房排行榜位列第三位。
票房表現相對平平的現狀，在一定程度上與此前市場的高度期盼形成了反差。但若是將該片的口碑評價與張藝謀近五年來推出的電影作品進行對比，反而是《一秒鐘》排在了首位。
公開資料顯示，2015-2020年，張藝謀擔任導演的電影作品共有4部，但2015年上映的《王朝的女人·楊貴妃》以及一年之後亮相的《長城》，豆瓣電影評分僅分別為3.7分和4.9分，直至2018年《影》的上映並在豆瓣電影上獲得7.2分，才再一次讓人們發出「張藝謀回歸」的聲音，而現階段，《一秒鐘》則在豆瓣電影上獲得了7.9分。
北京商報記者在影院現場發現，觀影者中除了常見的年輕群體外，也不乏年齡相對較大的觀眾。其中，觀眾方思揚表示，此次是與父母一起來觀看電影，由於父母的生活經歷與影片所展現的時代背景相對更近，因此觀影后觸動較深。
票房不是市場的全部
從此前的高度期盼，到當下叫好不叫座的市場表現，《一秒鐘》的上映也令人們再一次將目光聚焦在張藝謀的身上。部分聲音認為，此次張藝謀展現出了此前的功力，但同時也有另一部分人發出了「張藝謀廉頗老矣」的聲音。
作為我國「第五代導演」代表人物之一，張藝謀執導的電影《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《一個都不能少》《我的父親母親》等作品，曾多次在國內外獲得電影獎項。此後執導的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》等，也獲得較高的票房表現。
「雖然此次《一秒鐘》也有不盡如人意的地方，但該片所展現的內核是張藝謀較為擅長的領域。」導演黃志勇認為，張藝謀在展現特殊時代或歷史背景下的故事和人物情感上，具有較深的功力，能通過影片將過去一段時間的情感重新展現在人們眼前，並挖掘出更深層次的內核。但相較於娛樂性更強的電影，這類作品或多或少也會帶有一層厚重感，因此當觀眾選擇觀看哪部影片時，若看重的只是休閒放鬆及娛樂，或許便不會將該類作品作為自己的第一選擇。
據貓眼專業版預測，《一秒鐘》最終累計票房或在1.44億元左右。在業內人士看來，一個完善的電影市場，既不會只有一種類型的作品，也不會只看重作品某一方面的表現，並會從多角度衡量作品的價值。影評人劉賀表示，內容價值和商業價值均是作品的表現領域，其中在商業價值方面，雖然現階段票房仍在電影作品收入來源中佔據著絕大部分比例，決定著影片收益的高低，但也慢慢顯露出向著多元化方向探索的苗頭，只是中間還需要一個發展過程。
變化的市場
「《一秒鐘》故事簡單，也許沒有什麼商業性，離『90後』『00後』這些年輕人比較遠。」張藝謀此前在接受媒體採訪時曾表示，「在當今的商業化大潮下，這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部，一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願」。
對於如何看待《一秒鐘》當下的市場表現，北京商報記者聯繫片方，截至發稿時暫未得到對方的回應。但從《一秒鐘》的運營布局中可以看出，該片也嘗試多種方式增加與觀眾的共通。
在《一秒鐘》官方微博上，海報、宣傳片、拍攝特輯、演員採訪視頻等，陸續對外發布，從而在觀眾群體內營造出討論話題。與此同時，該片還與百度小度熊、毒舌電影等進行聯動，進行抽獎送出電影票等活動。
值得注意的是，在此次《一秒鐘》正式上映前，該片的幕後紀錄片分為三集，提前10天率先與觀眾見面，這與此前大多數電影選擇將幕後紀錄片同步上映或落後幾天上映有所不同。「這其實有類似於先導片的作用，先讓人們對影片有些了解，隨後再進行觀影，對影片內容能有更深的認識和理解。」劉賀如是說。
「相較於過去，雖然當下的電影市場尚未破除所有固有束縛，但已經呈現出更為多元的發展趨勢，無論是在內容層面還是運營模式，均陸續有新形式出現。」資深製片人趙思維認為，電影市場正在不斷變化，同時電影市場周邊的環境也在改變著，因此「求變」是不可忽視的，但萬變不離其宗，「內容為王」仍是一系列調整的核心所在。
北京商報記者 鄭蕊