沒有堅定的個人哲學，就無法拍出好電影。——讓·雷諾瓦
雖然德勒茲沒有用電影拍攝的年代劃分電影，但很多現代電影屬於時間-影像。
時間-影像中的時間是非時序性的時間，即並非線性的過去、現在、未來，而是過去和現在交織或者現在與未來並存。
如果說運動-影像給人很「滿」的目不暇接之感，電影中的時間全都由運動經過剪輯呈現在熒幕上，那麼時間-影像則更像冰山。
每個人的潛在記憶、感知都如同冰山的水下部分，而浮出水面的現實總是對應潛在的想像、回憶和思維的反射。
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德勒茲給出了三種時間-影像類型。
第一種類型是回憶-影像。這類電影常用閃回鏡頭對時間進行分岔。
陸川導演，姜文主演的《尋槍》就用了多次閃回鏡頭，來講述丟槍的警察回憶參加婚禮的過程。
閃回不只喚醒主人公的記憶，還展現事件的因果。
閃回鏡頭構成時間分岔，每一次閃回都是對線性時間的解構，也是一次可能性，提醒觀眾對每個閃回鏡頭，對閃回中的真實性作出自己的判斷。
因此，回憶-影像的特質是「生成」，而不是構成。
構成是「早有預謀」，而生成則是在當下、在現在中生成的。
從這個角度說，回憶-影像並不因為有了「回憶」二字是過去的影像，而是表現經歷過去的現在。
因此，回憶-影像最終的落腳點是現實，無論是記憶的閃回還是想像，最終呈現的是豐富的現在。
夢幻-影像是第二種時間-影像類型。
夢幻世界一直是很受電影青睞的主題，無論從潛意識還是欲望的角度解釋，都不否認夢幻對人的主觀心理的反映。
做夢的人在夢中雖然受到現實的牽絆，然而夢幻世界依然可以讓人逃離現實的「條框」束縛，做出現實中不可能的行為。
德勒茲稱夢幻為「一系列變形」，這些變形就像魔術師的魔術，前一秒觀眾看見的是帽子，後一秒帽子就變成了鴿子，鴿子飛走後留下一隻羽毛，接下來羽毛可能變成一個水晶球……
這種變化可以無窮無盡，人的夢幻場景也是如此，可以一個場景接一個場景的變形，無需估計現實時間的「束縛」，而享受時空自由。
諾蘭的《盜夢空間》用高科技很典型地展示了這種「變形的超級循環」，在築夢師的建造中，城市不斷翻轉，街景不斷變幻。
而金敏的《紅辣椒》則在早些時候用更令人炫目的動畫表現了夢幻的變形。
歌舞類電影也有著夢幻-影像的變形。印度很多歌舞片在歌舞中實現了現實與夢幻的轉變，這種夢並不局限於表現主人公的夢境，而是表現了潛在、現實以及人物的渴望等等意向。
第三種時間-影像是晶體-影像
在鏡子裡，現實中的影像都有一個鏡中的對應物。如果這個對應影像能夠獨立活動，走出了鏡子，走進了現實，那麼真實的物體與鏡像就變得無從識別，變成了現實影像與潛在影像的聚合，這就是晶體-影像。
晶體-影像的構建，本質上是基於時間的非時序性。
在非時序性時間中，每一個當下的瞬間都指向過去和未來。走出晶體的東西，走向未來，而進入晶體的則是回憶、夢幻，讓過去成為潛在的影像。
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在運動-影像中，時間是用運動衡量的時間，因此運動是規則的運動，影像關注的是情節和動作，影像總是圍繞中心的展開，如表現運動的中心（人物或物體），來表達情節。
然而在時間-影像中，運動是不規則的。
影像不再聚焦動作，而是關注情感和思維。
達斯汀·霍夫曼的成名作《畢業生》有一段很著名的剪輯。
主人公打開臥室門，鏡頭隨著他的動作轉場，切全景，主人公靠在旅館床上，切換到臉部特寫。
接著，鏡頭拉出來，主人公這次以同樣的姿勢靠在家裡的床上，出門，到家中後院跳入泳池，跳出水面，鏡頭再切換，就到了旅館羅賓遜太太身上。
父親的聲音在畫面外響起，主人公的意識回到現實。
《畢業生》是表現青年迷茫的很經典的電影，這樣的剪輯把剛畢業的主人公的無聊、無所事事的恍惚狀態表現得淋漓盡致。
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線性時序的消解，讓大部分的時間電影看起來沒有運動電影那麼明晰，因為沒有動作的中心和方向，更多的是分叉與發散，這容易給人迷亂之感，一時分不清是夢境還是回憶，是幻想還是事實。
比如《羅拉快跑》裡，黑社會男朋友告訴羅拉自己丟了十萬馬克，如果20分鐘之後不歸還，就會被黑社會老大處死。
為了救男朋友，羅拉要在20分鐘內拼命奔跑。
背景故事就可以延展出一部電影了，然而電影只用了不到十分鐘就交待了背景，觀眾在期待羅拉如何「神勇」地美人救英雄的時候，發現羅拉第一次奔跑的結局是被警方擊斃。
沒等觀眾反應過來，羅拉又重複了奔跑，有了不同的結局，這一次是男朋友被撞死。
習慣了運動-影像的觀眾可能會覺得莫名其妙，感覺電影沒有前因後果就開始重複。
然而隨著電影的展開，觀眾就逐漸忘記了對電影設定的疑問，而是聚焦不同的「羅拉」，至於為什麼羅拉能重複奔跑，已經不是重點。
羅拉的重複奔跑，每一次都是一種可能性，就像多個平行宇宙的不同的結局。
然而其中總有一個最完美的可能性，在這種可能性中，羅拉和男朋友還了錢，還獲得了財富。
時間-影像展示的可能性，不只是電影中人物的可能性，還有觀眾解讀的可能性。
在《魔法聖嬰》裡，發生了各種奇葩事件，最後，隨著鏡頭向後拉動，所有人都站起來向著鏡頭鞠躬致謝，仿佛熒幕前的觀眾也是電影的一部分。
電影的結尾讓人無法區分舞臺上的演員是不是真的死了，那些怪誕的事件到底是電影中真實發生的，還是也是一場戲。
觀眾既是電影的觀眾，也是情節的參與者。
如果說運動-影像是對思維的間接呈現，時間-影像則是對思維的直接呈現，由此，德勒茲得出了電影與哲學同質的部分：
電影構築了思想的畫面。
電影創作者如果沒有對影像精神層面的追求，導演出的電影也只是畫面的堆砌，不會講故事的導演甚至會把電影變成PPT。
因此法國頂級電影人讓·雷諾瓦才說，沒有堅定的個人哲學，就不可能拍出好電影。