X光研究結果或將重新解讀馬列維奇的「黑方塊」

2020-12-03 中國網


2014年馬列維奇的「黑方塊」在泰特進行展出 圖片來自《衛報》

據英國《衛報》報導，對至上主義藝術奠基人卡西米爾·馬列維奇經典作品《黑色方塊》（1915）的X光研究表明，在表層顏料下面還隱藏著兩層圖像，最初的圖像近似立體—未來主義構圖，第二層則呈現出比較初始的至上主義構圖。

此外，研究人員還發現在黑色方塊周圍的白色邊上有馬列維奇本人的手寫字跡，看起來像是「黑人們在山洞裡打架」（Negroes battling in a cave），這是法國作家阿方斯·阿萊（Alphonse Allais）1897年創作的一件作品的題目，畫的也是「黑方塊」。如果這一結果得到證實，將會為馬列維奇的這件經典作品挖掘出新的解讀。

相關焦點

  • 馬列維奇:你真的看懂我的黑方塊了嗎?
    一位女子正在欣賞馬列維奇的《黑方塊》1879 年 2 月 26 日，卡西米爾·馬列維奇出生在烏克蘭基輔附近，父母都是波蘭裔。經過漫長的求職，父親終於在一家糖廠和鐵路建設部門找到了工作。從 1912 年到 1913 年，馬列維奇大多採用立體未來主義風格，將綜合立體主義和義大利未來主義的基本元素相結合，對空間中的人物進行了動態的幾何解構。
  • 藝術——馬列維奇的《黑方塊》有什麼哲學意義?
    毫無疑問，這是世界上最引人注目的畫作之一——卡西米爾·馬列維奇的「黑方塊」。作者試著剖析一些自我複雜的內心…… 20世紀伊始，流行的前衛藝術開始蓬勃發展，故事也正是從這齣發 前衛藝術的流行以至於催發出了許多其它流派，而這其中也包括天才般的卡西米爾·馬列維奇的能力。
  • 聚會 馬列維奇
    1904年其父去世，馬列維奇移居莫斯科，其後6年於莫斯科繪畫雕塑建築學院學習。1911年他與弗拉基米爾·塔特林一起參加聖彼得堡的年輕人聯盟舉辦的第二場展覽會，當時馬列維奇自稱他的畫風屬於「立體-未來主義」式。1913年他為俄羅斯歌劇徵服太陽設計了舞臺，而這一歌劇後來廣受讚譽。1915年馬列維奇開始發展他的至上主義藝術，並發表了名為《從立體主義到至上主義》的文章。
  • 至上主義大師畫家——馬列維奇
    馬列維奇改變了我們看待世界和藝術的方式，對現代藝術的發展具有重要意義。馬列維奇早期的繪畫風格受晚期印象派的影響比較大，他喜歡描繪農村的風景和最樸實的農民，作品帶有明顯的現實主義的因素，因此他早期的藝術面貌也被稱作「農民的馬列維奇」，1905年的油畫《賣花女》就是這個時期的代表作。
  • 黑方塊的至上主義
    說來說去，說破天，也就是一個平塗的黑方塊。這個黑方塊，現在珍藏在聖彼得堡的俄羅斯博物館。這黑方塊的作者是馬列維奇，全名是：卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇 KASIMIR SEVERINOVICH MALEVICH.這可是近110年來繪畫界響噹噹的人物，大咖！和另一位俄羅斯藝術家——康定斯基，兩人並稱抽象繪畫的創始鼻祖。
  • 俄羅斯畫家|馬列維奇
    他就是俄羅斯畫家——馬列維奇。一位女子正在欣賞馬列維奇的《黑方塊》《黑色正方形》《頭戴梳子的女孩》《馬爾法和萬卡》《一個女人的肖像》左圖為《伐木工》，右圖為《收割黑麥》《至上主義構圖：紅黑方塊》，1903年馬列維奇作品《Boulevard》馬列維奇作品《讀報的女人》馬列維奇作品《Repos.
  • 20世紀的藝術-至上主義-卡西米爾·馬列維奇
    馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻塗黑。觀眾們在這幅畫前紛紛嘆息，「我們所鍾愛的一切都失去了……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!」不過在馬列維奇看來，畫中所呈現的並非是一個空洞的方形。它的空無一物恰恰是它的充實之處；它孕育著豐富的意義。
  • 馬列維奇——第一個畫白紙的人,即使身後空無一人我也將勇往直前
    俄國畫家卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich,1878——1935），至上主義藝術奠基人。馬列維奇作為抽象藝術的先驅，對於抽象藝術，達達主義等都有著深遠的影響，今天作者要和大家分享的是至上主義藝術，馬列維奇是至上主義藝術的創始人，卻也是這個流派唯一的代表人物，他的作品常常由毫無章法的幾何形體構成，如果你覺得蒙德裡安的作品很奇怪，那你可能太年輕了，這位大哥的作品更加的讓人不解，不論是當時還是現在，都沒人能從他的作品中了解他的靈魂，但這並沒有成為他的阻礙
  • 關於馬列維奇至上主義繪畫風格的追溯
    關於馬列維奇至上主義繪畫風格的追溯19世紀末至20世紀初，馬列維奇在思考著整個社會變革的根源。他為此將貢獻一種遵從自然之法的藝術形式，給全球的動蕩帶來秩序。（一） 至高至純——黑色至上馬列維奇的作品《白底上的黑方塊》是《白上白》之外另一幅有著重要歷史意義的作品。這幅作品令他意識到這是一種真正原創的藝術表達風格，一種純粹抽象的形式，一種徹底非描述性的繪畫風格。就像他說得已將萬物減至無。他對此藝術風格定義為至上主義。
  • 100年前馬列維奇畫了個黑方塊 後來他成了藝術大師
    但是，在現代繪畫史上，馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家。 　　此次展覽最重要的部分是關於馬列維奇的年表，這是迄今世界上關於馬列維奇的最全面的年表，由此可以窺見藝術家一生的成就。 　　方振寧向記者介紹，馬列維奇是20世紀初抽象藝術的開拓者之一、俄國先鋒派藝術的標誌性人物。「他的畫作，在今天的俄羅斯被視為不可移動的『國寶』,珍藏於國家博物館裡。」
  • 小央美美術:烏克蘭至上主義倡導者、幾何抽象派畫家,馬列維奇
    革命結束了原來的藝術集團，他們又重新把它們集結起來。而且這些崇尚現代派藝術的人被稱作「左派」，尊重傳統的巡迴展覽畫派被劃入「右派」。馬列維奇的「至上－構成主義」自稱是左派畫家。馬列維奇在1919～1921年間在莫斯科和列寧格勒教學時期，還大肆宣揚他的抽象藝術的哲學觀。1926年，借用康定斯基的理論寫了一本書，名為《抽象世界》。但終因不符合革命後蘇聯現實的要求而遭到人民的唾棄。
  • 日籤|名畫每日一籤《白底上的黑色方塊》卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇
    卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich 1878--1935），幾何抽象畫派的先驅，至上主義藝術奠基人。馬列維奇一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空，預示了從達達主義到後來的極簡主義等多種藝術運動時代的來臨。他為藝術開闢了無限廣闊的前景，任由後來者遨遊與徜徉。
  • 馬列維奇《至上主義構圖》成最貴俄羅斯藝術品
    創紀錄的馬列維奇《至上主義構圖》成最貴俄羅斯藝術品 　　繼「洛克菲勒」世紀拍賣52.8億元收槌後，紐約時間2018年5月15日晚，佳士得紐約20世紀藝術周「印象派及現代藝術晚間拍賣」登場，本場共37件精品上拍。
  • 馬列維奇文獻展亮相川美 發布馬列維奇最全面年表
    本次展覽是關於20世紀初俄國先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇(KAZIMIR MAlEVICH ，1879-1935) 生平及創作的學術展覽。這次展覽是去年在北京建築大學建築設計藝術研究中心ADA畫廊首次舉辦馬列維奇的學術研究展之後的巡迴展，展覽最重要的部分是發表了關於馬列維奇的年表，這是國際馬列維奇研究中至今為止最為全面的年表。
  • 黑方塊與藍方塊
    在索萊爾斯那裡，這個進程是一條秘境，引領我們走進屬於「無限」的時代；對於布魯姆來說，這是一種區別於命運的「inevitable」的詩學變化；在布朗肖那裡，現在與未來被同時壓縮進了塞壬的歌謠；西蒙娜·薇依則將建立了一種神恩與重負的互動模式；德勒茲、福柯、尼採則是採用的系譜學（或者說一種細讀的技術）將線頭推向其埠；馬列維奇偏向於將藝術認作」動態元素「代入」靜態元素「的過程。
  • 俄國畫家馬列維奇的幾何抽象作品與「世界感」
    當時的前衛藝術主要以馬列維奇的至上主義為代表，透過奧地利藝術批評家阿洛伊斯·李格爾提出的藝術意志和「世界感」的概念，集中到馬列維奇至上主義風格時期，從而窺視這一代表風格形成的背景原因、相關理論研究，以及繪畫中的「世界感」。
  • 冷靜的實驗狂人——從馬列維奇到康定斯基
    中國美術館引進這樣一個展覽，也讓我們有機會直面文本，近距離體會和感悟那份撲面而來的活躍氣息，並重新將視角再次鎖定在青春的、革新的、充滿激情和實驗的歐洲現代主義。從頭開始——來自立體主義與未來主義的猛擊立體主義的鐵錘砸碎了空間，未來主義的齒輪扭斷了時間，客觀世界仿佛被極大地壓縮了；相反，人的視覺與觸覺經驗又似乎被延伸出無限的可能。
  • 馬列維奇:我的畫作不僅僅屬於地球
    馬列維奇解釋道：「我的新畫作並不僅僅屬於地球。地球已經被 捐棄，就像人們棄置一棟房屋。」正是這種對最基本的物理力量——地球重力的挑戰，讓馬列維奇的抽象圖案出現在了一個精神和心靈的平面上。 　　馬列維奇經常重複採用飛行的主題，甚至將他轉向抽象圖案的藝術之旅比擬為飛機起飛：「之前熟悉的事物向後越退越遠，隱入背景中。