馬列維奇:你真的看懂我的黑方塊了嗎?

2021-01-19 建築vs藝術vs音樂

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一位女子正在欣賞馬列維奇的《黑方塊》




1879 年 2 月 26 日，卡西米爾·馬列維奇出生在烏克蘭基輔附近，父母都是波蘭裔。經過漫長的求職，父親終於在一家糖廠和鐵路建設部門找到了工作。由於家境貧寒，年少的馬列維奇，作為童工，也在這裡和父親一起工作。當馬列維奇告訴母親自己想成為一位藝術家時，母親含著淚告訴他，儘管沒得到家人的支持，馬列維奇還是在 12 歲時就拿起了畫筆。

懷揣著藝術之夢，從 1895 年（17 歲）基輔藝術學校開始，馬列維奇輾轉了多所學校。1904 年，馬列維奇前往莫斯科，就讀於斯特羅加諾夫藝術學院，在伊萬·雷貝格老師的指導下學習繪畫。

在那裡，列昂尼德·帕斯捷爾納克和康斯坦丁·柯羅文等藝術家向他傳授了印象派和後印象派繪畫技巧。

馬列維奇作品《Repos. Société avec des chapeaux hauts de forme》

馬列維奇這時的作品帶著鮮明的後印象派風格，而象徵主義和新藝術運動也對他產生了不小的影響。他們是大衛·布爾柳克、米哈伊爾·拉裡奧諾夫，以及大名鼎鼎的瓦西裡·康定斯基、。

康定斯基作品《構圖7號》

康定斯基「畫布上的樂章」讓這位年輕的藝術家欲罷不能。1910 年，拉裡奧諾夫邀請馬列維奇參加他的名為「鑽石傑克」的展覽。

這個團體聚焦於原始主義、立體派和未來主義的藝術思潮。在與拉裡諾夫爭吵之後，馬列維奇在聖彼得堡的未來派藝術家協會中擔任領導角色，該協會還被稱為「青年聯盟」。

馬列維奇這一時期的作品大多集中在鄉土農民的生活場景上。從 1912 年到 1913 年，馬列維奇大多採用立體未來主義風格，將綜合立體主義和義大利未來主義的基本元素相結合，對空間中的人物進行了動態的幾何解構。

在《雨後鄉間之晨》中，由圓筒形組成了雕塑式農民形象，行走在一種機械式的風景中。旁邊是房子、樹木，以及不同明度的紅、白和藍色拼接的地面。

1913 年，馬列維奇參加了那時最重要的藝術合作之一，為歌劇《徵服太陽》創作了布景設計。馬列維奇創造出一套立體未來主義風格的豪華之作，包括五彩斑斕、像機器人一樣的緊身衣褲和幾何圖形裝飾的背景幕布。

馬列維奇為歌劇《徵服太陽》設計的服裝


馬列維奇為歌劇《徵服太陽》設計的服裝

這些元素浮華豔麗，與未來主義相稱，不過把它放到整部歌劇的背景裡看也並不格外激進。但在歌劇接近尾聲時，馬列維奇在上面畫了一個黑色正方形。

馬列維奇為歌劇《徵服太陽》設計的服裝


馬列維奇為歌劇《徵服太陽》設計的服裝

他的本意是將其作為整個舞臺布景的一部分而非一幅藝術作品，但事實結果並非如此。

1915 年，馬列維奇發表了《從立體主義到至上主義的宣言》，徹底摒棄了繪畫中的具象元素，轉向純粹的抽象，奠定了至上主義的基礎。1917 年 11 月 7 日，俄國爆發了十月革命。

列寧與史達林


1918 年，他加入了人民啟蒙委員會，成為其美術部（IZO）的僱員。新的機構負責管理博物館和監督新蘇維埃共和國的藝術教育。

馬列維奇還在莫斯科的自由藝術工作室（SVOMAS）任教，教導他的學生放棄資產階級的表現美學，轉而投身於激進抽象的世界。同年，馬列維奇為蘇聯詩人、劇作家弗拉基米爾·馬雅可夫斯基的社會主義戲劇《米斯特裡婭·布法》的演出設計了裝飾。

馬列維奇作品《Suprematism - Abstract Composition》



馬列維奇作品《Supremus no. 55》

1919 年，馬列維奇完成了他的新書《新藝術體系》的手稿。

馬列維奇作品


馬列維奇作品


在這本書裡，他試圖將至上主義的理論原則應用於新的國家秩序，鼓勵將前衛藝術用於為國家和人民服務。1920 年代初，蘇聯的政治氛圍對從事抽象藝術的藝術家來說，一天比一天艱難。馬列維奇在堅持對抽象藝術的探求之外，不得不以教學謀生。

夏加爾與妻子貝拉

他被邀請前往維切布斯克，加入由夏加爾主導的當地藝術學校。

馬列維奇到達維切布斯克後不久，夏加爾便離開維切布斯克去了巴黎。

馬列維奇作品


馬列維奇作品


馬列維奇作品《House under construction》

在那裡，他把學生們組織成一個小組，名字是 UNOVIS，意為「新藝術的代言人」。這個團體是一個集體，作品不籤個人名字，只有團體的名字。

馬列維奇作品


馬列維奇作品


馬列維奇作品《Suprematista costruzione di colori》
學校在 1922 年遷往彼得格勒後，他們還設計了宣傳海報、紡織圖案、瓷器、路標和街道裝飾，讓人想起了德國的包浩斯學校。馬列維奇繼續在一系列烏託邦城鎮的建築模型中發展他的至上主義思想。


這些模型由長方體和立方體組成，以增強其形式品質和審美潛力。



在那裡，它們引起了當地藝術家和知識分子的強烈興趣。馬列維奇匆匆離開俄羅斯後，在德國留下了一些建築模型，以及理論文本、素描和油畫。



然而，在蘇維埃俄國，一種不同的文化準則正開始推行。

列寧與十月革命  油畫

（資料圖，非馬列維奇作品）

1920 年代欣欣向榮的抽象藝術，因國家贊助的社會現實主義的出現而廣受壓制。儘管受到諸多限制，馬列維奇卻在暗無天日的環境下創作了他的偉大傑作《黑十字》、《黑色正方形》、《黑色圓》。

馬列維奇作品《黑十字》


這是他在 1923 年構思參加第十四屆威尼斯雙年展作品。

「這個方塊是一種感覺，白色背景不具任何意義，但卻也是一種感覺。」

一位女子正在欣賞馬列維奇的《黑方塊》


馬列維奇畫了 30 幅類似的畫作，他稱這種新形態非客觀藝術為「至上主義」，來自波蘭文「Supremacia」，即「優勢」或「統治」。

馬列維奇作品《紅色正方形》

當主題不再，顏色成為主角時，只有「純粹感覺優勢」依然存在。

馬列維奇作品《白上白》

繪畫之外，馬列維奇便埋頭於藝術教育、理論和組織的活動。

1923 年，馬列維奇在聖彼得堡成為俄國藝術文化學院理論系主任。

馬列維奇作品《Black and White. Suprematist Composition》

1932 年，在莫斯科和列寧格勒（前彼得堡和聖彼得堡）舉辦了一個由國家批准的大型展覽，暨紀念十月革命 15 周年。

馬列維奇在展覽室

馬列維奇也包括在內，但他的作品註定會在這種充滿敵意的保守社會文化環境中黯然失色。

他又回到了農民和風俗場景的古老主題，同時還創作了許多朋友和家人的肖像畫。

馬列維奇作品《戴黃帽子的女人》


畫中人物高瞻遠矚的孤傲神情，被認為是他將崇尚個人自由的全部創作成果獻給歷史的果敢宣言。生活條件一直不太好的馬列維奇，從 1933 年起就感到身體不適。在最後的日子，馬列維奇希望到國外就醫的想法也沒能實現。1935 年 5 月 15 日，馬列維奇在列寧格勒的家中去世。

馬列維奇被安葬在自己設計的棺材裡，棺材上蓋著他的黑方塊。死後，他的作品孤寂地躺在蘇聯博物館的地下室，多年來無人問津；直到 1988 年，戈巴契夫執政時期，才被搬出來並向公眾展出。在那之前，人們只能在大洋彼岸的美國欣賞到少數幾幅馬列維奇的作品。那是紐約 MoMA 的第一任館長阿爾弗雷德·巴爾從納粹德國，冒著槍林彈雨偷運到美國的。

1935 年，33 歲巴爾將馬列維奇的畫作拆下畫框，捲起來，藏在雨傘中，驚險地躲過了搜查。

 


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    他就是俄羅斯畫家——馬列維奇。一位女子正在欣賞馬列維奇的《黑方塊》《黑色正方形》《頭戴梳子的女孩》《馬爾法和萬卡》《一個女人的肖像》左圖為《伐木工》，右圖為《收割黑麥》《至上主義構圖：紅黑方塊》，1903年馬列維奇作品《Boulevard》馬列維奇作品《讀報的女人》馬列維奇作品《Repos.
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