100年前馬列維奇畫了個黑方塊 後來他成了藝術大師

原標題：100年前馬列維奇畫了個黑方塊 後來他成了藝術大師

　　頭戴梳子的女孩

　　4月4日——27日，一場重量級的學術展覽——「馬列維奇文獻展」在四川美院新媒體藝術中心舉行。

　　此次展覽由國內著名獨立策展人方振寧策展，展覽以圖文方式完整呈現了一代藝術大師、20世紀初俄國先鋒派代表藝術家卡濟米爾·馬列維奇的生平及創作成就。

　　馬列維奇究竟是誰？他有怎樣的藝術成就？他的作品對後來的藝術產生了怎樣的影響？

　　報考專業藝術學校兩次落榜

　　對於如今繪畫中的幾何圖形，你可能覺得很平常。但是，在現代繪畫史上，馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家。

　　此次展覽最重要的部分是關於馬列維奇的年表，這是迄今世界上關於馬列維奇的最全面的年表，由此可以窺見藝術家一生的成就。

　　方振寧向記者介紹，馬列維奇是20世紀初抽象藝術的開拓者之一、俄國先鋒派藝術的標誌性人物。「他的畫作，在今天的俄羅斯被視為不可移動的『國寶』,珍藏於國家博物館裡。」

　　這樣一個藝術大師的成長經歷卻頗為曲折。

　　1878年2月11日，馬列維奇出生在俄國基輔一個糖廠工人家庭。1904年，他獨自前往莫斯科報考繪畫雕塑建築學校。遺憾的是，他考了兩次，均以落榜告終。此後，馬列維奇徹底放棄進入學院體系，開始在莫斯科的先鋒藝術圈子裡活動。

　　方振寧告訴記者，馬列維奇早期的藝術風格，受莫奈、塞尚、馬蒂斯等藝術家的影響較大，在嘗試了後印象主義和野獸主義風格之後，他形成了自己「農民馬列維奇」的風格。這一時期的代表作有《採花女》、《摘水果》等。

　　「之後，布拉克、畢卡索等人的創作又將他的風格引向立體未來主義。」方振寧介紹，馬列維奇這一風格的作品，如《雪後鄉間之晨》、《磨剪刀的人》等，對物象進行了幾何型處理。這種畫風，與他後來至上主義的幾何抽象構圖具有某種內在聯繫。

　　在掛聖像的地方掛先鋒作品

　　記者在展覽現場看到，展廳裡專門闢出一角，展示了馬列維奇20餘幅作品的圖片。事實上，這是立體復原了當年馬列維奇最重要的一場展覽——「最後的未來主義畫展0,10」的現場。

　　方振寧告訴記者，1915年，是馬列維奇一生中最重要的一年。這一年，他撰寫了《從立體主義和未來主義到至上主義的宣言》。1915年12月19日 ——1916年1月17日，他在彼得格勒舉行的「最後的未來主義畫展0,10」展覽上，展出了一幅名為《黑色正方形》的抽象繪畫，引起了極大的轟動。

　　這件作品標誌著至上主義的誕生

　　《黑色正方形》以白紙為底，以黑色方塊為主題，這讓當時的評論家深表感嘆：「我們失去了所鍾愛的一切……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外什麼都沒有。」

　　馬列維奇把這幅作品掛在了展室兩面牆壁相交的一角，這是舊式俄國家庭掛聖像畫的地方，寓意馬列維奇挑戰俄國傳統的決心。這幅畫作隨後成為俄國繪畫先鋒派最著名的畫作，被後人稱為「俄國先鋒派聖像」。

　　方振寧介紹，當年的這場轟動性展覽現場僅留下了一張黑白照片。「當時馬列維奇在經濟上非常拮据，創作時用的材料很劣質，《黑色正方形》在展出時，黑色的畫面上已經出現了白色的龜裂紋。復原中，我們也忠實地把這些裂紋表現了出來。」

　　墓碑上繪有一個黑色正方形

　　為什麼用黑色方塊來作為至上主義的第一件作品呢？

　　川美副院長龐茂琨表示，馬列維奇認為，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他要進行變革，這一變革的第一步，就是在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是那個黑色的方塊。

　　馬列維奇至上主義的思想對後來的藝術產生了重要影響，塔特林的結構主義和羅德琴柯的非客觀主義都受其影響。至上主義還通過李西茨基傳入德國，對包浩斯的設計教學產生影響。

　　在展覽現場，還以移動展板的形式復原呈現了馬列維奇的10餘幅經典作品。這些作品以巨大尺寸的立在展廳裡，帶給觀眾強烈的視覺衝擊。

　　《頭戴梳子的女孩》、《馬爾法和萬卡》等馬列維奇晚期的作品圖片也出現在移動展板上。馬列維奇晚期的作品重新回到農民題材，以幾何的圖案表現人物。

　　1935年5月15日，馬列維奇病逝於列寧格勒。他的墓碑上，繪有一個黑色正方形。方振寧告訴記者，這一設計，遵照了馬列維奇本人的遺願。