他是插畫界的劉慈欣,被譽為「國內星際科幻畫第一人」,用畫筆構築...

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提到中國科幻，就不能不說劉慈欣的《三體》。

三體世界的宏大和壯觀一直存在於劉慈欣的文字中，給我們留下了無限的想像空間。劉慈欣本人在採訪中也提到，將《三體》視覺化是很困難的。

當大家還在討論電影應該如何呈現三體世界之時，插畫已經先行為之了。

2018年，就在《三體》出版十一周年時，百位國內外知名藝術家從藝術的角度出版了一部《三體藝術插畫集》，第一次真正的將文字視覺化，降維打擊、智子、水滴……以平面視覺的形式呈現在大眾面前。

而這其中，一幅描述水滴摧毀艦隊瞬間的《末日之戰》吸引了眾多的眼球並引發了廣泛的討論。

《末日之戰》

而這福作品，正是科幻畫插畫師趙恩哲的作品，一位科幻界美術獎拿到手軟的硬核科幻視覺藝術家所畫。他曾經獲得科幻界諾貝爾獎——星雲獎與銀河獎，並被稱為國內星際科幻畫第一人。

面對同樣的文字，如何在腦海中構建起如此具象的畫面並用手中的畫筆將其呈現出來？趙恩哲是如何做到的？

這其中，既有想像的天賦，更有為天賦而努力的堅持和決心。

十年磨一劍：

油畫專業跨界科幻畫師

跟很多男孩一樣，趙恩哲從小就是個標準科幻迷。

15歲時，他喜歡看《聖鬥士》，還喜歡給聖鬥士中的戰士設計聖衣。他的設計作品獲得小夥伴們的一致讚賞和喜愛。

沒想到，這些好評成為趙恩哲走上藝術之路的動力。

因為喜愛，也因為一點天賦，趙恩哲成為了一名藝術生，大學選擇了油畫專業。

然而，畢業後，機緣巧合，他走上了動畫設計之路。

然而，繪畫轉插畫，尤其是轉遊戲繪畫，有藝術細胞是遠遠不夠的。

厲害的人，總能找到適合自己進步的方法，在自己的「進修秘籍」中不斷完善與提升，趙恩哲就是這樣的人。

他每隔幾年就會給自己定個目標和方向，從自己的作品中總結經驗，把自己之前的知識迭代升級，復盤提升：

2010年， 著手《工業星球》系列的創作，在這個系列作品中，汲取了很多的靈感，並完成了格雷格·貝爾的硬科幻小說《永世》的封面。

2011年，與《科幻世界》結緣，開始新的挑戰。

2014年，思考產品與用戶感受，提升自己對藝術的理解。

2015年，完成貝爾三部曲之一《天使女王》，加入Wacom專家委員會。

2016年，受聘福建農林大學藝術學院客座教授，學無止境，保持一個學習的心態給自己，保持一個開放的心態給他人。

2018年，總結畫面關係，嘗試各種有趣的筆刷，提升畫技的基礎上，平衡心態的成長，尋找自己的快樂之源。

2019年，開始嘗試在作品中加入跳動的色彩，在作品中加入高冷暖對比色。

時至今日，已經是趙恩哲畫畫的26年，對他來說，畫畫就像留在骨子裡面的血液一樣，變的習慣自然了！趙恩哲的作品也被越來越多科幻主流媒體認可。

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科幻小說《星叢》封面

作者：[ 加拿大 ] 羅伯特·索耶

入選中法藝術大師科幻與想像力作品展

入選北京國際 CG 藝術雙年展

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《移動火星》

科幻小說《移動火星》封面

作者：[ 美 ] 格雷格·貝爾

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《龍蛋》

科幻小說《龍蛋》封面

作者：[ 美 ] 羅伯特·福沃德

《科幻世界·譯文版》2018年9期封面

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格雷格 貝爾硬科幻小說三部曲《天使女王》《移動火星》《永世》封面為趙恩哲作品

插畫界「劉慈欣」：

既要還原作品，也要有創意的驚喜

科幻給了我們無盡的想像空間，繪畫讓我們有機會用炫目的特技將這些未知時空視覺化，呈現出精彩的未來世界。

面對文字描述出的科幻世界，如何做到最完美的呈現？

趙恩哲苦苦思索。

在跟科幻泰鬥合作的過程中，他逐漸突破文字詮釋框架，在開始創作之前都會給自己設定一個背景，一個世界觀，讓自己完全沉寂進去。

在跟羅伯特·索耶合作《星叢》插畫設計的時候， 很多人反映這個飛船太破舊，趙恩哲表示：

為了表現小說中被宇宙暗物質腐灼的戰船，他甚至按照原著中戰艦的剪影做了還原，模型框架也是一樣的， 在此之外，還單獨做了造型包裝，以讓這艘艦船看著更強大，更精緻。

《星叢》

在跟格雷格·貝爾合作《天使女王》封面的時候，趙恩哲希望能通過畫面詮釋出日落下，天使女王凝視她蜂巢一樣的建築的心情，他特意強調建築落差對比和色彩明暗對比，將巨大蜂巢般的黑色建築群聳立在如血的夕陽下，其餘街道都被遮擋了陽光，陷入一片黑暗。火熱的情緒貫穿著整個作品。

《天使女王》

開篇我們提到引起大家討論的《末日之戰》，在前幾天《星淵彼岸》太空發布會中，趙恩哲也針對大家的質疑「水滴應該是是金屬或更加光亮的材質」給出了回覆：

《末日之戰》表現的是人類戰艦被水滴摧毀瞬間的場景，畫面中的水滴應該是能攪動空間的物質，能迅速穿透它想毀滅的東西。為了刻畫水滴穿透飛船這一場景，特意花了很長時間去表現水滴，以表達這種以柔克剛的物質導致艦隊瞬間毀滅的瞬間。末尾，「水滴摧毀艦隊的瞬間」不想給人留下絕望的印象，還特意在遠處加了一道光，算是給原著做個補充—— 雖然被摧毀，但是希望永存。

讀懂一幅畫，一定要讀懂創作人的意圖。

《末日之戰》

橫空出世的東方科幻故事：

當傳統文化穿越到未來視界

藝術來源於生活，科幻藝術也取材於現實世界。就像《異形》電影當初拍攝時的靈感來源竟然是一塊三億年前的化石。

如果說，大興安嶺與俄羅斯的冷峻，給趙恩哲開啟了幻想之門，那福州與臺北的靈秀，則給趙恩哲帶來了更具體的素材靈感。

千奇百怪的山石，惟妙惟肖的造型，身旁的草木飛石，這些都被趙恩哲繪入了那些看似毫無章法的陌生世界。

這幅入選《三體·藝術插畫集》中的《藍星》作品，畫面中的石頭靈感就是取材趙恩哲當時外出遊玩時拍攝的照片背景。

同時，在他的作品中，更融合了東方文化的元素。

在19年的北京國際CG藝術雙年展上，趙恩哲除了用金色灰色的籤名外，還專門用壽山石刻了一個小篆，在自己的作品中留下小篆這一元素。

在一次賽凡科幻空間的採訪中，他說：

這些老祖宗留下來的神奇瑰寶怎麼能不去研究。誰能想到在哪個時期的技術能建造出這麼棒的宏偉宮殿：阿房宮、秦王宮、大明宮、也包括我們今天看到紫禁城……我想中國文化不單是影響本土，應該是影響世界的。

趙恩哲常常在思考，中國文化古老神秘，到底哪些是老祖宗留給我們的「暗示」：煉丹術、天子、易經、八卦、輪迴……這些不都是嗎？

東方文化博大精深，但《三體》之前一直沒有一個能代表東方科幻水平的作品。對於科幻本質的思考，科學家用科學的方式，作家用文字的方式，藝術家則用更直白的畫面語言視覺呈現。

《三體》讓世界認識了東方科幻， 《流浪地球》開啟了中國科幻電影元年，出一本高質量的代表東方科幻插畫水平的畫集，是趙恩哲作為科幻迷，作為科幻畫家，給自己定下的使命：「將未來世界寫實地描繪出來，出一本代表東方的科幻畫集。」

沉澱十年，2020年，趙恩哲終於給自己了一個答覆，他的首部畫集——《星淵彼岸》 出版上市了，一本包含星際探索，包含對未來世界工業星球的描述，包括人類對氣候的思索的畫集問世，這裡有對能源的探求，有對生存的渴望以及對生命的尊重 ……這裡不僅僅有科幻，還有東方。

在這本畫集中，趙恩哲精選了 62幅最滿意的硬核科幻畫作， 用寫實手法展現了一幅幅人類在宇宙深空中探索的壯麗史詩。

提到書名，趙恩哲也解釋了他對書名的定義：

星淵，是西方對宇宙星空的探索和經典視覺呈現，

彼岸，是東方對於生命輪迴的哲學思維與創世神話。

中國古有女媧，

在《星淵彼岸》裡， N（女）W（媧）600 就是未來世界的女媧，

希望在這部包含中國科幻精神的東方故事畫集，

可以看到中國科幻畫的現狀，

可以看到中國科幻愛好者的夢想。