西方神話題材中的繪畫人物很多是面無表情。這是因為，畫家要表現這些人物的「神性」。
從古希臘時期，一直到古羅馬時期，直至歐洲的中世紀，藝術所表現的題材，大多與宗教有關。不能簡單地說，那時的繪畫人物的表情木然，而是畫家們心存崇敬，想表現神話人物的莊嚴肅穆之感。
當然，按照現在的眼光，單從繪畫技巧上看，也是有缺陷的。當時的人們認為，神是完美的象徵，神的完美，是人這個不完美的被造物無法表達清楚的。其實，還有一點，就是西方繪畫技巧，也是一步步進步起來的。當時的繪畫，從布局的方正，到光線的缺少變化，也造成了畫面的呆板無趣，以及人物的所謂的面無表情之感。
只有到了文藝復興運動之後，為了表現人間的題材，畫家們才在繪畫人物的身上，畫出了「人性」。
人性的美，比如母性的光輝，英雄的大義凜然，天真兒童的快樂等等，才是人類社會最值得稱頌的。隨著人們的思想解放，把繪畫的主題由神轉變為人，是西方繪畫的一大進步。
在神面前，人雖然是渺小的，微不足道的。但是，我們身處的這個世界，處處都存在著真善美的閃光。這些閃光，才應該是藝術家們著力謳歌的對象。
可見，在藝術上，技巧可以逐步改善，但其中最關鍵的是，藝術家的思想。只有打破固有觀念的束縛，藝術才能煥發出新的魅力。
其實，解放思想，不僅僅體現在藝術創作之上。我們每一個人，都應該解放思想，爭取把自己的各方面的潛能，真正地發揮出來。