陳凱歌《白晝流星》:依舊熱愛,依舊少年

祖國七十華誕，《我和我的祖國》集合七位導演，共敘七彩華章。

但作為一部電影，要有一脈相承的氣質和一以貫之的主題，才能顯得分而不斷，散而不亂。

總導演陳凱歌，便是這其中把控大局的人。

在七位導演中論資排輩，陳凱歌做總導演實至名歸，他是國內第五代導演的靈魂人物，也是享譽國際的電影大師。

在《我和我的祖國》中，陳凱歌執導了全片的靈魂部分《白晝流星》。

《白晝流行》主要講述2016年神舟十一號飛船返回艙成功著陸的故事，並將鏡頭對準劉昊然和陳飛宇飾演的一對少年流浪兄弟。

時隔兩年，大銀幕上再見陳凱歌。

不禁令人感慨：他仍是那個滿懷熱情、又純真浪漫的少年。

1、誰是陳凱歌？

誰是陳凱歌？

這絕不是一句廢話。

公眾所見之陳凱歌，絕非一個真實的陳凱歌，而是一個被媒體和公眾解讀之後符號化的陳凱歌。

真正的陳凱歌，其實都藏在他的電影裡。

《妖貓傳》拍攝現場

陳凱歌的電影，不僅是拍的，更是築的。

陳凱歌心中永遠都住著一座城。

拍攝《風月》便有了上海車墩影視基地；拍攝《荊軻刺秦王》設計了一幅秦王宮藍圖。

拍攝《趙氏孤兒》在象山影視城內搭建了春秋戰國城；而電影《妖貓傳》則為襄陽帶來了一座真實比例的唐長安城。

《妖貓傳》手繪稿vs劇照vs原片

綠幕是什麼？

是時代進步帶來的便捷與高效。

陳凱歌做的電影，並不是要對抗時代，而是要守護匠心。

對「真」與「假」、「虛」與「實」的謎題哲辯，貫穿了陳凱歌所有的電影主題。

城是真的，戲是假的；戲是假的，但情又是真的。

《荊軻刺秦王》

當年，徐楓拿著李碧華的原著在坎城電影節上找到陳凱歌，希望他能來拍這部電影，

在徐楓眼裡，這部電影也只有陳凱歌能拍。

陳凱歌確定要拍《霸王別姬》之後，他去香港面見張國榮，陳凱歌對張國榮的評價是「真實」。

在當時的「花花世界」香港，能夠找到一個簡單真實的張國榮，讓陳凱歌覺得如獲至寶。

最終，《霸王別姬》獲得了法國坎城電影節最高獎項金棕櫚大獎，這也是迄今為止唯一一部獲此殊榮的華語電影。

《紐約時報》對《霸王別姬》的評價是：「這是中國電影史上的一個新高峰，也是中國電影史上的曠世巨作。」

當時的陳凱歌，只有41歲。

此後的陳凱歌電影，將真實和真情寄託於歷史寓言，在宏大華麗的影像章節中，解構人性的詭辯與時運的莫測。

陳凱歌的作品常常將鏡頭對準少年，但其電影中深厚意蘊，絕對稚氣未脫的少年所能夠參悟。

隨著年齡和閱歷的增長，再度回首翻看陳凱歌的電影，人們才會逐漸恍然大悟。

原來，之前覺得是假的東西，其實是真的；之前覺得是真的東西，其實是假的。

《無極》

如《妖貓傳》中。

白龍化身妖貓擾動長安，到了時空海一句：「楊玉環不在那個身體裡也很久了」，便化解了這積怨已久的執念。

空海的話讓白龍明白了，守護楊玉環的軀體是假的，對楊玉環的愛意才是真的。

無上密是什麼？

是參破世間虛實真假的心法，這也是陳凱歌一直所追尋的東西。

在《霸王別姬》中，程蝶衣與段小樓的戲夢與人生，時代洪流下情愛的亦真亦幻，更是如此。

古來聖賢皆寂寞。

從《黃土地》到《霸王別姬》、從《無極》到《妖貓傳》，三十餘年的浮世變遷，中國社會與時代發生深刻巨變，但陳凱歌卻堅守在藝術思想的前鋒陣線上。

《黃土地》

在商業化浪潮的考驗下，他始終純粹，守護著自我的理想與匠心。

世上不解陳凱歌者為眾，這恰恰是陳凱歌的最大魅力。

在他的電影中，始終鮮活地生存著一個通達人文視野的精神宇宙。

拍《我和我的祖國》，陳凱歌當總導演。

應該。

2、我和我的祖國

《我和我的祖國》給我的最大的感觸是一個字：

新。

與十年前的《建國大業》相比，影片將鏡頭的焦點從「廟堂」轉到了「江湖」，帶給了觀眾完全不同的影像體驗。

《我和我的祖國》更強調在敘事技巧之下的情感體驗。

影片關注每一個歷史瞬間背後的小人物，他們有歡笑，有淚水，更有感動。

總導演陳凱歌介紹影片時說：「電影描繪的不僅僅是祖國的發展和進步，更是推動發展和進步背後的每一個中國人」。

時代進程中的大事件下，小人物和國家之間的距離看似遙遠，實則有著極為密切的關聯，這也喚醒了全球華人共同回憶。

縱觀全片，《白晝流星》是《我和我的祖國》的情感縮影，也是全片主題最為深邃的靈魂所在。

在陳凱歌的鏡頭下，我們望見了中國人的渴望，體味到中國人的拼搏，享受著中國人的幸福。

幸福而美好的日子，在過去，在現在，也在未來。

3、大師的答案

《我和我的祖國》是命題作文。

但命題作文，也可以寫的出彩。

陳凱歌的《白晝流星》從三個維度展開敘事，分別是：天、地、人、

仰視鏡頭凸顯出人物的偉岸和對希望的渴求

「天」是神舟十一號飛船，也是數十年來航天工作者和全國人民的航天夢。

故事的發生「地」是飛船著陸的祖國邊陲貧困地區，祖國一直關注關心著這片土地。

「人」是田壯壯和一對兄弟，他們也是無數扶貧幹部和貧困少年的縮影，少年們被改變的不只有生存狀態，更有精神狀態。

《白晝流星》構思精巧，應該分兩面來看：

一面是見證了神舟十一號飛船成功著陸這一重大歷史瞬間，展現了氣勢恢宏的視聽格局。

另一面是，聚焦兩個叛逆少年的轉變與成長，這深深地打動了每一個觀眾。

為了真實還原神舟十一號著陸的重大歷史時刻。

陳凱歌特地邀請到神舟十一號的航天員景海鵬、陳冬參與電影拍攝。

劇組做了真實的道具，不僅特種車輛、返回艙降落傘是實物，連片中兩位航天員的太空衣亦是當年穿過的。

強調真實質感的陳凱歌，調用戈壁灘工作車、道具車共百餘輛，浩浩蕩蕩在戈壁上建起劇組。

陳飛宇和劉昊然在片場

《白晝流星》將小人物的困厄命運與國家航天英雄的歸來糅合在一起，用「回家」的主題點作為串聯和銜接，陳凱歌的此番構思不可謂不巧妙。

家是什麼？

是中國人永恆的精神港灣，也是最具人情味的心靈旅站。

陳凱歌的《白晝流星》糅合了多個「家」的概念：有兩位少年已經失去的小家，有李叔用愛為他們搭建的新家，也有見證白晝流星後的靈魂歸家。

潤物細無聲。

用「家」作為字眼的《白晝流星》，褪去了主旋律說教的高大姿態，用平民化的視角擊中了每個人的心弦。

在七部短片中，陳凱歌的格局和視野最為廣闊：

壯美奇異的邊塞攝影，三人策馬奔騰的颯爽英姿，拉開了敘事的空間，也增強了短片的感染力。

與此同時，陳凱歌的主題也最為深邃複雜：

看似是對叛逆少年的拯救之旅，實則也描繪了國家扶貧的暖心政策。

短片既有對主旋律的大力頌揚，也有對人生終極主題的探尋與解答。

在接受採訪時，提到《白晝流星》陳凱歌說的最多的詞是：「深情、真摯和樸素」。

短片從現實主義的角度出發，到最終完成浪漫主義的升華，其間經歷了一個順暢而華麗的歷程。

「白晝流星」這個帶有詩意化想像的名詞，在主演田壯壯看來，它所代表的就是一個戈壁灘上的夢。

紮根在戈壁上的人民公僕有夢，成長在戈壁上的翩翩少年也有夢。

而這夢的力量根源，就是來自於對腳下土地的深沉愛戀。

從35年前高天厚土的陝北《黃土地》，到《白晝流星》裡策馬奔騰時的塵土飛揚，陳凱歌恣意揮灑他的浪漫豪情和一腔熱血。

正是有了對土地的深厚感情，兩位少年在目睹「白晝流星」後的瞬間改變，也才會顯得自然而熾熱。

「白晝流星」是什麼？

其實就是意指著美好的希望。

在這一層面上，陳凱歌的主題已經超越了獻禮片的範圍，表達出對人性和人生深刻思索。

陳凱歌用豐富的人生經歷和導演履歷，賦予作品更深層次的內涵。

在這道命題作文中，陳凱歌給出的答案，不僅是完美的，更是包羅萬象的。

《白晝流星》不僅是個人的史詩，更有對正能量的傳遞。

短片的寓意是讓更多的人關注到邊遠地區的人們，幫助他們獲得幸福的生活。

陳凱歌既很好的完成了向祖國獻禮的基本任務，更送給了所有觀眾一個更大的禮物。

那就是將「白晝流星」定格在每個人的心裡，為他們送去無限的力量與希望。