當今書法走向末路了嗎?現代字體設計給漢字帶來了什麼?

清末，當文人墨客紛紛轉向考古中尋求書法的變化時，對漢字影響巨大的一個技術到來了——這就是現代印刷術。

為什麼說現代印刷術對漢字的影響巨大？

之前的印刷以雕版為主，文字的形態取決於匠人手寫的字體，儘管會有一些變化，但還是脫不開傳統書法的窠臼。

甚至大部分的雕版印刷字體，就是歐體、顏體、柳體。

宋版書01

宋版書02

形體變化大一些的，比如之前我介紹過的宋體，也是由楷書演變而來（一說是秦檜根據宋徽宗的瘦金書演變而成），宋體起筆的斜角、橫畫落筆的三角形、豎筆末尾的圓鈍等，都有楷書筆法的影響。

宋體的出現，代表著漢字在書法之外，又有了一套新的形態標準。

它不再以表現個人的情緒、個性和藝術追求為主，而是以規範、清晰易辨識為標準。

宋體

1916年，曾任西泠印社社長的丁輔之、丁三在兄弟模仿宋版書籍統一改型，設計出一套新的字體，他們將這一字體命名為「仿宋體」，又名「聚珍仿宋」。

1920年，仿宋體獲得政府批文，成為中國第一個獲國家認可的字體專利。

聚珍仿宋體

幾乎與此同時，橫平豎直、筆畫粗細接近一致、首尾方直無裝飾的黑體也出現在印刷物上。

據研究，大部分的學者認為：商務印書館在與日本的交流中，參考了日本哥特體鉛字的特點，結合西方無襯線體的樣式，自創了黑體字。

早期黑體

現代黑體

說到這裡就有幾個專有名詞要解釋一下了。

什麼是襯線體和無襯線體？

襯線指的是字母結構筆畫之外的裝飾性筆畫。

有襯線的字體叫襯線字體（serif）；沒有襯線的字體，則叫做無襯線體（sans-serif）。

襯線體和無襯線體的分類起源於西方國家，主要適用於拉丁字母。

誰叫我們近代科技文化落後，沒有話語權呢。所以漢字也被迫接受了這一分類法。

宋體被歸入襯線體，黑體則被歸入無襯線體。

那什麼是哥特體呢？

哥特體代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格，曾是風靡歐洲的手寫體。

拉丁文的哥特體長這樣：

哥特體

日本哥特體長這樣：

日本東風哥特體

為毛差別這麼大日本人還叫哥特體？

因為日文字體中黑體來源於西方的無襯線體。而西方無襯線字族裡有一種非常成功和重要的字體叫Gothic（哥德式的、哥特風格的），美國字體商Morris Fuller Benton在開發美式無襯線體時用「Gothic」命名，日本人跟著美國也把無襯線體叫Gothic了。

不得不說，我們近代文化還是從日本拿了不少東西回來。

就印刷字體而言，中日兩國在近一百年的時間裡，相互交流銅模和鉛字，日本向中國出口明朝體和黑體，中國向日本出口楷書體（日本叫「清朝體」）和仿宋體。

直到20世紀50 年代的前期，《人民日報》用的宋體鉛字銅模，仍然是中國印刷物資公司通過渠道進口日本的。

兩國共用同一鉛字字體的這種尷尬局面，一直延續到中日兩國分別實行了各自的簡化字方案才告結束。

這只能怪我們在近代落後的太久了。

包括美術字，我們也不得不去學習日本。

日本的美術字也稱為「裝飾文字」、「描繪文字」、「圖形文字」、「意匠文字」，主要是指出現在商業領域中的富於裝飾趣味的手繪字體。

從20 世紀20 年代開始，日本美術字進入到發展的黃金時期，這個時期的字體無論是形態還是結構都呈現較成熟的面貌，形式豐富，自成體系。

隨著日本對我國的侵略，日本美術字大量出現在中國的戶外廣告、海報和印刷品上。

同時，我國大量的美術工作者、文人也師法日本，設計和創造出大量美術字。

不過，這樣的美術字設計並不成系統，只是針對標題、廣告語、商標等單獨設計，真正成為字庫，還得等到上個世紀末電腦設計的興起。

我們得感謝上個世紀九十年代方正、漢儀、文鼎等字庫的堅持，正因為它們的堅守，等到了越來越多的設計師加入到了印刷體的設計行列之中。

同時字庫公司也有意識的吸納社會上出現的有個性、有特點的字體加以整理，創造出新的字體，甚至還出現了代為設計字體的業務。

——這個時候，才是漢字新一輪大變化的開始。

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