喻建十《山水畫基礎概論》——山水畫的基礎墨法(下)丨三品課堂

上節課，喻建十老師為我們講解了山水畫基礎墨法中的破墨和潑墨技法。本節課，老師將教我們怎樣解決破墨與潑墨技法結合運用的難題，並講解基礎墨法中的積墨技法。

名家簡介

喻建十·1959年生，字九可。齋號不動容齋、小易簡樓。

1985年畢業於天津美術學院中國畫專業，留校任教。1993年赴日留學，1996年畢業於日本大阪教育大學研究生院，獲碩士學位，2003年底回國。

天津美術學院美術創作研究院執行院長、中國畫學院教授、碩士研究生導師；國家教育部高等院校美術專業類教學指導委員；中國美術家協會會員、中國美術家協會美術教育委員會委員；中國書法家協會會員，中國書法家協會教育委員會委員；中國文藝評論家協會會員；天津市文聯委員，天津市書法家協會副主席，天津市中國畫學會副會長。

滄海遺珠

潑墨與破墨的結合方法

潑墨往往與破墨結合起來使用。這裡又會出現另一個問題，即如何往裡加破墨？在潑的時候如何破？很多缺少經驗的人往往加不好，使畫面出現膩乎的感覺。原因有多種多樣，其中最主要的原因，有可能就在於用了溼破溼的方法。比如濃破淡時用溼破溼，那樣濃的也溼乎乎的、淡的也溼乎乎的，兩個溼加一塊，再加上滲化效果，塑造的形體就變成了一塊大黑斑，這顯然是失敗的。另外一個原因就是筆觸來回、反覆地塗抹，如上一遍墨還是溼的情況下，就用重墨再一遍遍反覆塗抹，就會越畫越膩、越畫越死、越畫越不通透。在潑墨的時候，墨一定要空靈、透亮，不「肉」、不「死」、不「滯」。所以如果已經畫成平的，想再加些筆觸的變化，一定要用幹破溼。幹到什麼程度呢？就是拿筆在白紙上蹭，基本上蹭不出墨跡，這時在還溼著的筆跡上進行破墨，效果就正好了。

張大千《益都遊》

張大千晚年的潑墨大寫意作品，把中國畫傳統的、極工細的手法和潑墨技法巧妙地結合在一起，形成了他晚年非常輝煌的一個創作高峰。他在潑墨時，通常是先畫感覺，再畫細節。即一開始不考慮構圖，而是先任意地進行潑墨的揮灑，只注重潑墨墨色的變化和墨跡本身的形狀，等墨色幹了或半乾的時候再往裡面加細節，即「大膽落墨，細心收拾」。大家在練習潑墨的時候也要有這樣的意識，即只考慮乾濕濃淡的變化，不考慮具體的物象，這樣就不會被物象所拘束，思想和用筆都是自由的。如果有先畫出物象再加潑墨的情況，也要把物象特徵的束縛暫時拋開，完全從視覺角度上來考慮，先充分考慮潑墨的外形，即畫面中黑白關係的處理。

此外，水彩的很多技法要求都和國畫的用水、用墨有相通的地方，但是在使用水彩時並不像中國畫那樣過多地強調筆法。比如徐悲鴻先生的《灕江春雨》，除了使用潑墨技法外，還借鑑了水彩的手法，所塑造的灕江煙雨呈現出迷茫、水墨淋漓的效果。

徐悲鴻《灕江春雨》

積墨技法的不同類型

積墨，即「層積而厚」，是與潑墨相對立的一種技術表現手段。如果說潑墨是通過筆鋒、墨色、水分的變化一次性完成整個形體的塑造，那麼積墨則是通過墨色和筆觸的層層疊加以達到形體塑造的目的。相對於潑墨的痛快淋漓、果敢灑脫，積墨則更多的是要表現一種厚重、蒼茫、渾然的視覺效果。

積墨根據其筆觸間重疊方式的不同，可以分為重疊、錯疊、幹疊、溼疊、渴疊、潤疊。

重疊。即下一遍筆觸完全覆蓋在上一遍筆觸的位置上。如果在創作當中，筆觸出現同樣的方向、角度、寬度，那麼就一定要在長短上有所區別；同樣，如果筆觸長短一樣，就要在寬度上區別開，否則一定會出現僵死、呆滯的效果。

錯疊。即下一遍筆觸交錯覆蓋在上一遍筆觸的部分位置，以使筆觸產生豐富的變化，形成的墨色變化會很豐富。它有一定角度，如果掌握不好會容易顯得破碎、鬆散。

幹疊。即待上一遍筆觸完全乾後再覆蓋下一遍筆觸。要求上一層墨不能太溼，而要稍微幹一點，要有飛白的效果，以露出下層墨色的底紋，這樣就很容易清晰地保持第二遍的筆觸。第一遍和第二遍的筆觸可以產生1+1大於2的效果，但幹疊使用得不好時，就容易出現枯乾、浮躁的效果。

溼疊。即在上一遍筆觸未乾或未完全乾的時候覆蓋下一遍筆觸。使用時會因力道的大小和墨色的不同，導致洇的效果不一樣，使用得好會使畫面顯得很滋潤，使用不好會使畫面顯得呆滯、臃腫。

渴疊。不管上一層墨的乾濕，即以渴筆（幹筆）進行下一遍的覆蓋，幹筆遇到溼筆時會滲化，還會保留筆觸的效果。幹疊，兩個幹筆碰在一起，底層墨要幹，上層墨也要幹；溼疊，兩個溼筆碰在一起，底層墨溼，上層墨也溼；渴疊，不管底層墨的乾濕，上層墨一定幹，也就是破墨技法中的幹破溼。

潤疊。不管上一層墨的乾濕，即以潤筆進行下一遍的覆蓋，多會形成滋潤的效果，也就是破墨的技法中的溼破幹或溼破溼。當以上種種手法累加交替使用時，就會獲得許多完全不同的效果。

積墨技法的運用

由於積墨需要多遍疊加完成，在疊加過程中容易出現膩、僵、板的問題。這是因為：

喻建十課堂演示圖

第一，前後遍時間間隔太短。前一遍未乾，後一遍又以溼墨加之，火候沒有控制好，就容易造成膩的效果。所以積墨時一般都要等到八九分，甚至完全乾後再加。如果一定要在特別溼的時候加，就要用破墨的手法——濃破淡的幹破溼，筆觸的含水量一定要少，否則會洇成一片，沒有筆觸，達不到「層積而厚」的效果。同時還要注意，不要在上面來回地反覆揉搓疊加，那樣也會出現膩的問題。

第二，前後遍筆觸的方向、大小、位置重疊。用同樣的筆觸在同一位置反覆疊加，很容易出現膩的毛病。

第三，前後遍墨色相同或過於接近。用同樣的墨色，就算等幹了再積墨，也容易出現膩、僵的問題。這與工筆畫有很大不同，工筆畫多在熟宣紙或絹上進行渲染，需要相同墨色或顏色染若干遍才能達到理想的效果。但是山水畫用的是生宣紙或半生宣紙，所以一定不能用同樣的墨色反覆積，這樣不但沒效果反而會起到反作用，會產生平、膩的效果。所以積墨的第一遍和第二遍，第二遍和第三遍的墨色一定要拉開距離。

第四，筆鋒著紙過實，致使筆觸輪廓過於清晰，也容易顯得板。在積墨中，筆觸應當都是虛的，要留飛白，給下一遍墨留有餘地。

為了避免類似的毛病，就要求我們在積墨的過程中注意：

每個物象的筆觸形態要保持基本一致，變化不要過多。比如畫山時，皴法的筆觸形態特徵要保持基本一致，不要一會兒用長的、一會兒用短的，這遍用方的、那遍又用圓的，否則不但不會「層積而厚」，反而會越積越亂。儘管其他步驟都正確，但在形態特徵上亂了，也是不行的。

筆觸應儘量減少完全覆蓋式疊加，多用交錯式的疊加，即錯疊。在整體保持統一的前提下，使每一遍筆觸的方向、位置有所變化，勿使在同一個位置上使用完全重疊的筆觸。如在畫第一遍的時候，筆觸之間的距離要拉得大一些，第二遍在第一遍的第一筆和第二筆之間展開，以此類推。這樣，筆觸就越加越厚、越加越豐富，而且每一遍的筆觸都能保持住、都能看得見。如果把筆觸都重疊在一起，就顯得膩乎了，不會達到理想的效果。

每一遍筆觸的間距不要過於緊密，以便透出底層墨色，通過交錯疊加，達到以少勝多的效果。要儘可能地使每個筆觸拉開距離，不要在第一遍的時候就排得很緊，要給第二遍、第三遍留有餘地。國畫大師黃賓虹在積墨領域取得了很高的成就，我們看他的繪畫半成品中，所有的線條和點都是筆斷意連的，筆觸和筆觸之間的距離拉得很開，就是為將來再往上積墨留出了餘地。如果一開始就把線條的空間佔滿了，使筆觸疊加的餘地都沒有了，再往上加時，墨就會越來越死。

黃賓虹《春日山水圖》

同時，不要在相同的位置使用相同色度、相同溼度的墨色。不要勤於蘸墨，要儘可能將筆中的所有墨都用到紙上，亦即由開始的有筆觸的皴逐漸變為無筆觸的擦。由此，一方面可增加墨色變化，也可以增強渾厚蒼茫的感覺。不要畫兩筆就蘸墨，如果永遠保持筆觸特別清晰，再想達到渾然一體的效果就不太容易了。不但要「惜墨如金」，還要「惜水如銀」，大家在實踐中，要靈活掌握。

一個有經驗的畫家，在作畫甚至畫完一張畫的時候，他筆洗裡的水大多還是乾淨的。這是因為他不經常涮筆，是把筆上的墨色全都揉到紙上，然後才蘸水、蘸墨。另外，像龔賢、黃賓虹、李可染等都是在積墨上做出傑出貢獻的大家，我們在學習積墨時不妨多看看他們的作品，這對我們積墨的學習會有一定幫助。

李可染 《林區放筏》

本節課到此結束，謝謝大家收看，我們下節課再見。

作品賞析

喻建十老師山水畫作品

《懸崖蒼翠雲水心》

《夢繞青冥綠水間》

本節回顧

潑墨與破墨的結合方法

積墨技法的不同類型

積墨技法的運用

下節預告

山石和山脈形態的構成

山石和山脈形體的構成

山石的基本皴法