在2019年上海國際電影電視節網際網路影視峰會上，《我和我的經紀人》和《這！就是灌籃》獲封「年度精品網絡綜藝」，打造出這兩檔節目的日月星光傳媒易驊團隊摘得「網絡綜藝年度創意團隊」獎項。
在頒獎的第二天，娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）採訪了日月星光傳媒的創始人、董事長易驊。從《極速前進》、《非凡搭檔》、《看你往哪跑》這一系列過往成功節目走來，日月星光傳媒並沒有局限於「戶外競技」等某一個具體的優勢品類，而是不斷開拓新的題材類型，並且很好地適應了網絡綜藝的表達語境。
「當什麼東西火了的時候，我們就一般不會再去做那個題材了，因為那只是在別人的肩膀上做事。」易驊給日月星光傳媒的定位是「不僅是製作公司，也是創意孵化公司」。
《我和我的經紀人》已經收官，但第二季的內容設計已經在針對第一季的缺憾進行改進；《這！就是灌籃》完結半年多，《我要打籃球》又即將帶著去年的思考重新出發，開啟一檔全新的籃球競技真人秀。創新不是「一錘子買賣」，拒絕跟風的日月星光傳媒站在了自己的肩膀上攀登。
《我和我的經紀人》：
「也許不完美就是一種完美」
《我和我的經紀人》在上線後引起的那些熱點爭議，其實在節目籌備期就初現端倪。
「當時會議室就跟炸鍋了一樣。」易驊回憶起自己去騰訊視頻提案《我和我的經紀人》這個項目那天，現場討論的氛圍可以用火熱來形容。
「一派說很難拍出真實感，另外一派覺得做出來可能會有關於行業的洞察、時代的共性。」後來，其他參會人告訴易驊，《我和我的經紀人》是那天提案會上討論度最高的案子。
這本來是日月星光做觀察類真人秀的一個嘗試，選擇經紀公司作為觀察對象是因為它具備所有公司的特點，同時又因為在影視圈內、與藝人相關而具備更好傳播的屬性。雖然經紀人這個行業本身沒有曝光過，但臺前的工作成果卻是大家都看得到的，這就讓節目有機會提供有價值的信息。
「最開始並沒有那麼清晰，只是覺得要從一個創新的角度、選擇一家特殊的公司去切入對一群人的觀察。對這些人的觀察包括工作事業和生活，還有成長的煩惱。在跟騰訊討論的過程中，我們更加清晰地定位成一個青年職場文化，去挖掘更多素人的故事。」
從騰訊視頻公布這個項目到節目做完，花了20個月，而在向騰訊提案前，日月星光已經籌備了半年時間，當時甚至連韓國的《全知幹預視角》都還沒有面世。但在這麼充足的準備下，節目在拍攝時仍然面臨過危機。
去年底，節目組曾經開過一次緊急會議，原因是當時素材太零散細緻，沒有能夠拎出來的故事線。易驊表示，導演組在策劃階段的想像是更偏電視劇式的，希望能夠展現類職場電視劇的質感。但是實際拍攝中會發現，幾個月的時間對於一家經紀公司來說，不足以呈現出完整的工作周期，難以組織出足夠有說服力的故事線。
最後，調整方向後的《我和我的經紀人》把重心放在了素人與用戶之間的情感共鳴上。白宇的宣傳經紀琪仔就是那個典型人物：90後，職場成長遭遇瓶頸，由工作侵入生活的心理壓力……可以說，節目前期的高話題討論度與琪仔這個人物的出彩是分不開的。。
在節目中後期，不斷有飛行嘉賓的加入，每期參演的藝人和經紀人並不完全固定，因此有些觀眾質疑這可能是節目內容向藝人曝光的需求妥協。但在與易驊的交談中，娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）發現這依然是節目拍攝周期與節目內容連貫性之間的矛盾造成的。
「本來中間就是有飛行嘉賓的，因為我們是跟著經紀公司的經營一塊拍，有誰我們就拍誰。」但由於拍攝周期的限制，很多飛行嘉賓的故事線沒有辦法持續地「追」下去，只能片段式地在節目中展示。延長拍攝周期也不現實，「這個節目是有時效性的，不可能把半年前的東西或者是一年前的東西在這裡播。」
「它不是劇本、不是一個電視劇，但是我們創造了這樣的一個場，讓大家在這樣一個職場環境裡面去關照到自己的內心世界。」對於節目存在的一些遺憾，易驊說，「也許不完美就是一種完美。我沒有辦法去導演很多不會發生的故事，如果你要去可以製造一個特別大的矛盾，這個不是我們最開始做這個項目的初衷。」
節目的呈現或許不那麼完美，但至少守住了真實這個底線。
從《這！就是灌籃》到《我要打籃球》：
不斷精進年輕態題材的表達
儘管《這！就是灌籃》去年11月就已經收官，但提起這檔節目，易驊仍然很興奮。
「我們真的是一路痛心，因為一些明明很有潛力的選手沒有走到最後。」《這！就是灌籃》在節目中段將球員分成「龍騎士」和「J-Team」兩隊，對抗賽中的輸隊必須淘汰球員，會產生不少落選的遺珠。
在復盤中，易驊認為《這！就是灌籃》的另一個缺憾在於真人秀部分和賽事部分的融合。事實上，去年節目組也拍了大量的宿舍生活素材，用於賽事呈現之外的補充。但由於這部分素材與整季節目所呈現的競技故事關聯度不大，剪不到正片裡，因此被大量捨棄。
在今年日月星光傳媒與騰訊視頻合作的新節目《我要打籃球》中，易驊希望能夠彌補去年的這些遺憾。一方面，《我要打籃球》的賽制會更有靈活性，儘可能地保住有實力和潛力的球員；另一方面，在真人秀的設計上也會與賽事結合得更加緊密。
《我要打籃球》的真人秀部分會緊緊圍繞著賽事和挑戰展開，易驊認為這會更真實地展現選手的個性、記錄他們的成長，「當你把真人秀的故事貫穿起來，會發現賽場的每一個節點都是有懸念的。（真人秀內容）主要其實還是為了鋪陳他在賽場上的表現，還是為賽事、為整個競爭挑戰來服務的，不會脫離這個主線。」
這種選擇體現了《我要打籃球》的明確定位：「我們不是一個賽事。我們是一個故事，是團隊的故事，每個領隊的故事和每個球員的故事。」這種圍繞人而又不脫離籃球本身的敘事方法，既保證了節目口碑、不至於損傷賽事的專業度，又避免了綜藝特性不明顯、淪為降級版專業賽事的尷尬。
無論是切入經紀公司的觀察類真人秀，還是籃球競技真人秀，日月星光傳媒始終都在探索市場上尚未有人涉足的領域。
「在一張白紙上畫畫是特別難的。」易驊表示，把節目做出來、呈現在觀眾面前、再獲得市場反饋，創新題材經歷的這個過程會特別長。但一旦走出了第一步，再回頭去復盤，這些收穫也會輻射到以後的創新中。
目前，《我要打籃球》就正在被《這！就是灌籃》的探索滋養著。在今年選角時，節目組已經不需要再苦苦證明自己的認真與專業，就能夠獲得球員們的信任。
「他們覺得你是一個懂籃球、認認真真了解籃球、又能夠讓籃球這個事情變得好看的一個團隊，所以今年在溝通上容易很多。」許多去年還在觀望或者因為時間錯不開而沒有參加節目的球員，這一次都表現得非常積極。
易驊向娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）透露，日月星光傳媒目前正在籌備的節目除了《我和我的經紀人》第二季和《我要打籃球》，還有一些全新題材的項目，其中也有的項目在提案時就重現了《我和我的經紀人》曾面對的熱議。
是觀察還是競技、是棚內還是棚外，在易驊看來，這些都不是創新的重點。「內容，也就是題材模式很重要。至於你用什麼製作方式，那都是方法和技術問題。」
日月星光傳媒目前發力的重心在年輕化的題材上，由此易驊歸納出三個方向：一是關乎年輕人的生存狀態，包括職場和情感，二是注目年輕人的學習和成長，三是會關注年輕人獨特的態度表達。
正如《我和我的經紀人》在情感觀察類節目還未泛濫時就開始研發，率先開啟了職場觀察的先河；也如日月星光傳媒在長達三年的籃球領域調研後，讓全新打造的《我要打籃球》與籃球大年2019年相遇——日月星光傳媒的創新之所以能夠一次次成功，依賴的是對受眾需求的預判和洞察。
「這個洞察應該是前瞻的，連受眾都不能那麼明確地表達出『我要什麼』的時候，你得比他更先知道他要什麼，或者是能很好地總結和梳理出他內心的需求。然後我們提供一個好的故事背景，讓你去獲得共情，獲得一種滿足。 」
文章轉自：河豚影視檔案