很多人可能覺得在寫作中，作者的文筆是最重要的，不少人在開始創作前，最擔心的恰恰是自己文筆。研習君常常看到有人在網上提問：「我文筆不太好，可以寫小說嗎？」
但不知道大家有沒有發現一個現象，有時候在看故事的時候，尤其是一些古風故事，通篇看過去辭藻華麗，文字功底似乎很棒的樣子，可你偏偏就是看不進去故事，只能默默羨慕一番ta的文筆就退了出來。
這裡就存在一個側重點的誤區：以為文筆好就一定能寫出好的故事，卻忽視了很重要的一點——故事的變化感。好的故事一定是處於動態之中的，如果你的故事缺少了變化，那麼練出再優美的辭藻也只是徒勞。
那故事的變化感是怎樣創造出來的呢？
1.故事元素的動態組合
我們先從故事的源頭開始聊起吧。在開始創作之前，往往我們會擁有一些有意思、有亮點的元素，這些也是最初靈感的來源。
之前研習君採訪各位作者君的時候，也經常會問到這個故事的靈感從何而來，大家的答案也都不盡相同，有從新聞上看到的一個事件，有從電影裡看到的一個場景，有在生活中遇到的一個人。
德懷特·V·斯溫將故事的元素總結為5種，分別是：情景、人物、目標、對手、災難。
人物：故事中的焦點人物；
情景：焦點人物所處的背景，而這個背景能夠迫使ta做出一些反應；
目標：焦點人物想要獲得、想要避免或想要保留的事物；
對手：給焦點人物設置障礙，但對手不一定是人，可以是一個制度、一個心理障礙等等；
災難：能夠迫使故事發展到高潮。
而我們首先要做的，就是讓這些元素組合起來，產生一些「化學反應」，讓它們從靜態變為動態。
德懷特提供了一個有些刻板但卻有效的方法。你可以利用這些故事元素問自己一個問題：「焦點人物會擊敗對手、戰勝危險、贏得幸福嗎？」
具體來講，就是將這些元素組合為兩句話，一個陳述句，一個疑問句，它們可以讓你組合這些元素的思路更清晰一些。
句子1的元素：人物+情景+目標（陳述句）
句子2的元素：對手+災難（疑問句）
比如你想寫一個和災難有關的小說就可以這樣開始：
句子1（陳述句）：
情景：城市突然出現嚴重的喪屍危機，
人物：小明
目標：試圖尋找到喪屍的源頭。
句子2（疑問句）：
他能否成功發現線索，以免
對手：背後操縱者
災難：用喪屍群毀滅整個城市？
當然這裡研習君只是簡單舉個例子，大家可以盡可以按照自己的設定把元素寫得更具體和豐富一些~
2.衝突：情節變化的催化劑
給故事設置合適的衝突，絕對是讓你的故事擁有變化感的法寶。剛剛給故事元素所做的動態組合實際上就是設計了一個大的衝突，接下來就需要將衝突細化成為故事中的具體情節。
尤其是在開篇，研習君之前常說開篇一定要有衝突，這個建議不是沒有道理，它可以讓你的故事從一開始就處在動態之中。
德懷特也說過：「在遠離變化開始的地方開頭，可能讓讀者不耐煩。」因為大部分讀者是沒有耐心看上幾千字的抒情或者背景敘述的，所以這些東西都可以往後靠一靠，或者把這些內容以衝突的形式表現出來。
試想如果一個開頭是：小明一覺醒來後發現城市空無一人；另一個開頭是：喪屍爆發前，小明和家裡人平靜而又幸福的日常生活。這兩個開頭哪一個更能吸引你的目光呢？
3.刺激-反應單元
但如果只有故事的開頭有變化肯定也是不行的，德懷特將故事稱作「一連串的刺激-反應單元」。
事實上，相比於衝突本身，讀者更想看到的其實是衝突中人物的反應。所以在寫衝突情節的時候，一定不能只有「刺激」而沒有人物受到刺激時的「反應」。如果只有刺激，缺乏人物反應，就會像流水帳一樣無趣。
這裡的刺激可大可小，可以是別人的一句話，一聲巨響，一個突如其來的消息。而人物的反應也可以是內心的反應、語言上的反應或者行動上的反應。
電視上在播放一則新聞（刺激），
小明看到後瞪大了眼睛（反應）。
這就是一個簡單的「刺激-反應」單元。
每一個完整的「刺激-反應」都是故事變化的助推器，能夠或轉折或遞進地幫助你推動故事的發展。
為了更直觀一些，研習君拿小說《餘罪》中的情節舉個例子（加粗的部分即為人物反應），這裡許平秋是正在給警校學員布置一個特殊訓練任務的情節，就出現了一系列的「刺激-反應」單元：
刺激-反應1：
「任務很簡單，就是生存下去，不管你們用什麼方式，規則是沒有外援，誰如果設法聯繫親戚朋友同學，出局！誰如果洩露此次訓練的任何信息，出局！誰如果向地方公安、民政機關尋求援助，出局！最後一條，如果誰洩露自己的真實身份，出局！」我靠，夠狠！這幾乎是逼著人鋌而走險。餘罪心裡暗道。他一時摸不清這位老警的意圖。其他人就兩眼抹黑了，一毛錢不給，不讓求援、不讓聯繫認識的人，那豈不是讓大夥像孤魂野鬼一樣遊蕩在這個幾千萬人口的城市？萬一有個意外，那可咋整？任務一出，問題一下子湧上各人的腦海裡，幾乎全是擔心。
刺激-反應2：
「不用擔心，這是個自願參加的試驗。」許平秋似乎看到了學員們的為難，他又說道，「你們分發的卡片機是德國的產品，太陽能充電，只要有信號，後援就知道你們在哪兒。除了手機可以定位，皮帶扣上也有定位裝置，如果誰覺得熬不下去了，撥個電話就會有人去救援你們，號碼手機裡有，至於結果你們也知道：出局。要提醒的是，這是經過改裝的卡片機，只能打那一個求援電話，其他號碼打不通。」站得筆直的學員們，左右側頭面面相覷著。但凡訓練，永遠都是按部就班，跟著教官來，這一回全部要自己發揮了，可把學員們給搞蒙了，而且這任務聽得人渾身起雞皮疙瘩，真是身無分文給扔在這座城市，那不得把哥幾個整成餓殍不成？
刺激-反應3：
「最後強調的一點是，不要覺得我是在逼你們鋌而走險，生存的方式千變萬化，我相信你們在餓肚子的時候會學得很快，不一定非要違法犯罪。」許平秋道，似乎就是針對餘罪而說。他盯了餘罪一眼，話鋒迴轉，臉上似笑非笑地說道，「當然，違法犯罪也算一種，坦白地講，濱海的犯罪率全國最高，很多是生存條件逼迫所致。你們如果迫不得已選擇這種方式的話，我表示理解，不過要是被地方公安揪著，刑事責任可得自己負啊。注意你們的身份，是學員，不是在籍警察，好好處理。」這回學員們的精神幾乎到壓垮的臨界了，忍不住又竊竊私語著：「能行嗎？怎麼辦？熬得過去嗎？」
刺激-反應4：
等了片刻，許平秋又叫著安靜，淡淡地說著：「還要告訴大家一個消息，今年省廳刑事類招聘全部由省廳刑偵處負責，我很負責任地講，我的手裡有三十多張聘任書，除了高等學院對口進籍，以及不得不留出的名額，還有不到十張聘任書，我希望你們中間最少淘汰一半，那樣的話，我就好操作多了。」好大的一個桃子，學員們傻眼了，留在省城夢寐以求的理想比任何時候都離自己更近，而且憑著許平秋的身份，學員們知道假不了。於是乎竊竊私語消失了，大家都熱切地看著許平秋，似乎都想迫不及待地表明：我行。
可以看出，雖然這裡的情節處於同一場景，卻時刻處在變化狀態中。
許平秋的每一段話都是一個外部刺激，而每一個刺激後面都緊跟著餘罪以及其他學員的反應。這一個個「刺激-反應」單元則推動著情節的發展。
大家可以嘗試一下把這些加粗的人物反應統統刪除掉，那麼這裡就變成了單純地交代任務信息，對於讀者來說，閱讀體驗肯定就會下降很多。
4.人物的變化：人物弧光
另外故事的變化感除了情節上的變化外，人物也需要有一定的變化，也就是研習君之前也提到過的「人物弧光」。
人物弧光」，顧名思義就是人物從出場到結束，擁有一條變化的弧線，比如人物的成長或者黑化。而這樣變化的最大好處就是可以讓人物立起來，避免故事中的人物顯得扁平。
比如電影《我不是藥神》中，主角程勇的身上就擁有很明顯的「弧光」。
起先程勇販賣仿製藥品完全是為了錢財。他在發現了這個商機後，將印度買來的便宜卻有效的藥物偷運回國，加價賣給那些買不起正版藥卻渴望活下去的白血病患者。後來通過與病人們一系列的接觸，程勇的心態開始逐漸改變，成為了大家心目中的「藥神」。
不過這種變化一定要循序漸進，不然讀者會覺得很突兀。看上面研習君說的關於《我不是藥神》的介紹，如果是沒看過電影的人一定會覺得很假，一個唯利是圖的商人，怎麼突然就成了為病人著想的無私的人了呢？
但如果是看過電影的人，肯定就不會有這種感覺了。在影片中，程勇需要錢，是因為他上有臥病在床的父親，還有兒子要養；中途他又經歷了白血病患者呂受益的死、黃毛的死，以及遇到了其他更唯利是圖的假藥商人。這些讓程勇更加同情患者，觀眾通過這些鋪墊也能看到到程勇變化的過程和緣由，所以最終的轉變也就不會讓人覺得突兀了。
總之，好的故事一定要有變化，一成不變的生活都會讓人覺得無趣，何況是故事呢？如果有讀者覺得你的故事讓他們難以有讀下去的欲望，不妨看看你的故事是不是缺少了上面說的這些變化感呢~
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