文丨Canbuno@bigfun社區
你一定有過這樣的體會。
明明看著面前某部再普通不過的動畫，卻因某些橋段/畫面/配音演員，聯想到曾經熟知的無數人物、作品、典故。或是對經典的復刻，讓你回味到曾經的感動；或是對名場面的惡搞，讓你倍感驚訝之餘捧腹大笑。
這不，一月新番中《別對映像研出手》就出現了多部動畫的「梗」。你不僅能看到《阿基拉》中的飆車名場面，還能看見《哆啦A夢》裡的藍胖子，甚至還有宮崎駿老師的模仿秀。
不僅如此，只要你品，你細品，便能輕鬆地發現，無處不在的「梗」早已霸佔了大多數動畫，甚至發展出了專門以「梗」作為全部內容的作品——還記得18年的人類「神經」《POP和PIPI美的日常》嗎？
今天，我們不妨拆解自己的歡樂時光，來聊聊這已成為日本ACG文化特色之一的——「NETA」。
你說的這個「NETA」，它好玩嗎？從何來又往何去？
「NETA」日語發音「ネタ」，本身是無實義的，其實際意義應是「種」，表示「根源」，由於將「種」的發音「タネ」顛倒閱讀，而成為了網絡流行語，在中文網絡語境中，特指在文藝作品創作中提及、致敬、借用、惡搞了以往「特定作品」的獨創性手法的現象——我們有時稱這類現象為「使用了某某的橋段」「玩了某部作品的梗」。
《潛行吧！奈亞子》中NETA《寶可夢》的畫面
作為網絡流行語，「NETA」一詞的歲數，其實遠不及文藝作品中大刀闊斧實操的年數。所以，很有趣的是，「NETA」到底是如何誕生的呢？
我們不妨從NETA使用的特點——「獨創性」思考一下。
比如你一定見過這樣的經典橋段：某個劇中的一位角色身上被反派綁著定時炸彈，而主角捨生忘死、奮不顧身，著了魔般地拼命讓炸彈停下來。眼看拆解無望，炸彈馬上就要爆炸，連觀眾都被跳動的數字嚇得閉起眼睛時，定時器卻有趣地在最後的幾秒鐘停了下來。
《名偵探柯南劇場版：引爆摩天樓》
以上就是創作劇本時，創作者們常用的套路之一。
面對這樣的手法，我們自然可以如此猜測和解釋：創作者們通過在最後幾秒將定時器停止，從而突出劇情轉折的「驟變」，營造戲劇感。同時，由於最早使用「炸彈」套路的先行者現今已經無從溯源，可這類套路卻延續至今，因此這種也可能是基於劇本創作的戲劇性原理而想出的經典手法，後世的創作者們就算從來沒看過同類型手法的作品，也能自己想出來，不存在『模仿』一說。
顯然，「炸彈套路」由於無法證實其「獨創性」，人們無法找到出處，變成了文藝創作的固定套路，自然而然也無法加入NETA一詞使用的語境。
說到這，你也許就會提問了。有沒有一種可能性，固定套路其實就是從NETA中誕生的，只不過隨著時間推移，真正能幫助到文藝創作的手法漸漸保留了下來，後世作品從惡搞變成了模仿，最終被NETA的手法變成了固定套路？
這個想法似乎有跡可循。
還記得《偽戀》的第一話中，桐崎千棘嘴裡叼著麵包大喊著「遲到了遲到了」，最終撞到了男主的畫面嗎？
有心的小夥伴其實會發現，類似畫面其實在非常多的少女作品中都出現過。而我們現在也能給這類手法一個合理的解釋——創作者們想表現女孩子因睡過頭遲到的冒失性格，而「因沒時間吃飯，只好上學時邊跑邊叼著麵包」這樣側面的刻畫無疑是一個非常好的手法。
像極了上面的「炸彈套路」，不是嗎？
不同的是，「叼麵包套路」卻真的能追尋到最早的出處。
似乎關於「固定套路」有時就是從NETA中誕生的這一點，也就不言而喻了。
當然，有幸的是，我們現今仍然能找到「叼麵包套路」被NETA的痕跡：
《POP子和PIPI美》中的惡搞吐槽
《魔物娘的相伴日常》中對叼麵包的吐槽
其中可以發現，《魔物娘》的NETA更接近「叼麵包套路」的最初含義：叼著麵包的女生喊著遲到了遲到了，卻因跑得太急而撞到了人，而撞到的那個人日後卻成為了女主的命運之人。
自然，「叼麵包套路」中有許多是帶有少女幻想元素的不合理之處的，而其中不合理的地方卻被篩去了，有助於創作的地方卻保留了下來。也許到了未來的某一天，「麵包套路」真的便會失去其原本的含義，變成了刻畫「冒失鬼女主」的標準套路。
《輕音少女》第一話中，就用「叼麵包套路」刻畫了女主平澤唯的呆萌，當然這部動畫中並無男主，也沒有戀愛元素
通過以上例子，我們於是可以很清晰地分清楚中文語境下「NETA」和「橋段/梗」的區別與聯繫：NETA即對過往經典文藝作品中非常具有「標誌性」「獨創性」的手法進行模仿、吐槽、惡搞、借用，這也是NETA誕生的過程。而在信息傳遞、虧損的過程（類似於MEME的傳遞）中一旦失去了獨創性，「NETA」將會變成「橋段」和「梗」，最終變成文藝創作的固定套路。
NETA元素，與「NETA系」動畫
NETA使用時多以「惡搞」「亂入」的形式表露，因此成為了日本動畫劇本創作中「抖包袱」一環的非常方便的工具，許多埋在動畫中的搞笑伏筆，最終都可以NETA過往經典作品的形式，來進一步提升笑料。這就是凡是有NETA的地方，觀眾總能樂開懷的原因了。
發光的料理：《寶可夢》NETA《中華小當家》
不過這樣看似便利的工具，實際上卻有著很大局限。
因NETA的「借用」形式十分特殊，觀眾如果並不了解動畫所NETA的對象，那麼可能不僅不會感覺到有趣，反而覺得動畫太過於封閉自嗨、不適合自己而放棄繼續觀看作品的衝動。
18年火爆全b站，甚至火到圈外，但是追番量卻僅僅只有不到200萬的《POP子和PIPI美的日常》就是一個很好的證明。幾乎沒有觀眾能看懂所有的NETA（有基於聲優、日本時事新聞的NETA），甚至絕大部分觀眾連梗的50%都看不懂，而這最終導致了作品只有「二創」火了，「本體」卻沒太多人關注。
131萬的播放量甚至比肩原動畫的單集播放量
對於生長在國內的大多數觀眾而言，實際上能接觸的，基本也都是日本ACG作品中最出名的一批，至於其他小眾作品、時事新聞等，不熟悉往往才是正常的現象。可反看日本，那時2ch論壇上卻人山人海，好不熱鬧。這便是「文化壁壘」的存在。
實際上，全篇以「NETA」為核心的作品並不在少數，我們往往稱為「梗番」，或者「NETA系動畫」——《絕望先生》《不可思議的教室》《潛行吧！奈亞子》等。而且這類作品還出人意料地擁有極高人氣，比如帶起聖地巡禮現象的《幸運星》，國內十分火爆的《銀魂》。
《POP子與PIPI美》NETA《你的名字》
NETA系動畫在日本能夠成功，主要是因為日本宅文化的存在，有一大批創作者熱衷於創作青少年作品（10到20歲左右），而由於青少年作品劃定的範圍太窄，日本ACG文化常常呈現「窄而精」的特點，圍繞某個手法進行解構的現象十分常見。自然，NETA就是其衍生產物之一，有限的獨創手法在大量作者不斷地模仿與被模仿的過程中傳遞下去，最後變成了「符號」。
可以說，NETA元素某種程度上就是日本ACG文化創造力的體現。
現今，我們已經很少能在搞笑動畫中，或者帶有搞笑元素的動畫中看見沒有NETA元素出現的例子了，而在正兒八經的動畫中，也會時不時亂入一些NETA來調和氣氛。
《戀愛小行星》中NETA《侵略！烏賊娘》
誕生於宅文化的NETA對宅人群有著驚人的親和力，觀眾往往可能只因為一個NETA，就不會討厭一部作品。基於NETA文化的生態圈，也就如此建成。
NETA與國產動畫的萬般情愫
其實說到這兒時，小夥伴們應該也已發現了，NETA元素不僅僅出現在日本的ACG作品中，世界各國的文藝作品其實都有。而在國產動畫中，NETA元素甚至還是青年向動畫的救星。
早在國內電視臺動畫作品都被《藍貓淘氣》《虹貓藍兔》等系列作品佔據時，誰也不會想到「動畫是小孩子看的」的標籤最終會被NETA元素撕下。
2006年，《豬豬俠之魔幻豬玀紀》在電視臺登錄，這也許是最早擁有大量NETA的國產動畫，光動畫的OP便是完全基於《貓和老鼠》的經典橋段創作而來，動畫中的設定、臺詞也NETA了諸多影視作品、人物以及名著。
左上《貓和老鼠》；左下《喜羊羊》；右上《西遊記》；右下著名影星史泰龍
2009年，在電視臺播出的《果寶特攻》也成為了電視機前的「合家歡」，不僅小孩子愛看，青少年、大人都愛看。在子供向的定位下，故事確實簡單易懂，新穎的設定也得到了小孩子的喜愛，但劇中的戀愛元素和臺詞卻有些「成人化」，例如「男人，是最容易出軌的動物」，也正因如此，《果寶特攻》的定位顯然不是單純的子供向，最終也吸引到了諸多非兒童觀眾。
要說特色在哪兒？就是劇中出現的大量NETA，而這些NETA大部分顯然也不是為了小孩子服務的。比如橙留香的絕招「天外飛鮮」，NETA的就是周星馳執導的《大內密探零零發》；「一個人如果沒有夢想，那就真的和一條鹹魚差不多了」也NETA了《少林足球》的原臺詞。
《果寶特攻》的「突然開竅」，並不是個巧合。
其動畫製作公司廣州藍弧文化傳播有限公司早在2007年就推出過《果凍三劍客》，然而卻因為劇情的部分成人立意而讓小朋友「GET不到點」，動畫反響平平。2008年《百變機獸之洛洛歷險記》通過塑造風火輪一角色，讓動畫有了吐槽擔當，儘管劇中並沒有特別明顯的NETA，但也成效顯著，當時引起過一定範圍的熱潮。可以說，《果寶特攻》的出現，與《果凍三劍客》和《洛洛歷險記》的鋪墊密不可分。
《果寶系列》中的橙留香亂入《洛洛歷險記》
最先吃螃蟹的人都有著不錯的結果，《豬豬俠》和《果寶特攻》均打造了自己的IP帝國，續作不斷，玩具也賣的十分好。隨著時間逐漸進入21世紀10年代，國產動畫開始進軍網絡動畫。繼承了NETA元素的《十萬個冷笑話》等作品陸續面世後，成為了國產青年向網絡動畫的先鋒。
如今，只要打開b站國創區排名靠前的動畫作品，只要略帶搞笑元素的，你必定能找到NETA。不說之前的《刺客伍六七》《俠肝義膽沈劍心》，年初火爆b站、讓國創播放量穩壓日本動畫的《仙王的日常生活》就隨處可見NETA的影子。
大膽點說，如今國產動畫已經NETA緊密相連了。
《仙王的日常生活》中出現了《魔卡少女櫻》裡小櫻的魔法棒
從NETA到META，跨媒介的交互式藝術
在談到NETA為何能帶起國產青年向動畫熱潮時，反覆提過NETA對年輕人有著驚人的親和力。原因無他，無論世界各國，青年人往往是新興文化的主力軍，接受著來自網際網路傳輸的龐大的亞文化。先不提國內早前主流輿論對遊戲、動畫的偏見與鄙視，亞文化本就是封閉的，圈地自萌已是常態，但與此同時青年人也渴望得到認同，尤其是主流的認同。
NETA就正對下懷。
NETA非常方便亂入大量其他作品，因此能反覆勾起讀者曾經的記憶，而其核心實就是「互動」。
「冷門梗不只有你懂，我也懂；你對宅文化的狂熱不是孤僻，我也狂熱」這樣的陪伴感，NETA以外，我們基本再也找不到其他可以替代的事物——即便是社群，也因成員間「宅閱歷」的差別而沒法找到知音，更何況，找到合適的社群更是難上加難。換句話說，「彈幕」能夠在青年人群體中火起來，也是「互動」與「反饋」的結果。
原作者形象亂入動畫
並不是青年人太孤單，而是亞文化太冷僻。
NETA的本質，我們還可以從另一個元素挖掘——「META」。
「META」意譯為「元」，最初修飾小說，後衍生出「Metagame」，到現今也有Meta動畫。指文藝作品中角色知道自己是作品中的人，或者文藝作品自身知道有「玩家」參與的現象。
同樣是18年的《POP子與PIPI美的日常》，動畫第一話中的經典名臺詞「你生氣了嗎？沒有哦」就是一個標準的「META元素」。因動畫開頭的欺詐，觀眾本來誤以為《POP子與PIPI美的日常》是個戀愛少女動畫，結果沒幾分鐘畫風一轉，變成了只會玩梗的糞動畫，而「你生氣了嗎？沒有哦」就是對當時觀眾的嘲諷。十分有趣的是，「你生氣了嗎？沒有哦」最後也躋身18年b站年度彈幕之一，META的魅力可見一斑。
NETA如今已經隨處可見了，而META也同樣如此，上面提到過的NETA系動畫中，《潛行吧！奈亞子》就有許多META元素。每到奈亞子展開結界時，都會先大喊一句「我已經設置了盡情戰鬥卻不會被他人發現的，方便劇情展開的結界」。這看似是對男主即將到來的吐槽的回應，實際上卻是對觀眾即將到來的吐槽的回應——「你們別吐槽不合理了，在這個結界裡面，怎麼戰鬥都是可以的！」
今年的一月新番中，《因為太怕痛就全點防禦力了》也有一幕META。
梅普露因為運氣好到簡直是「GM女兒」，被同伴們瘋狂吐槽，最後因為吃了怪物，自己也擁有變身成怪物的力量。此時，同伴們紛紛吐槽「你終於不做人了嗎？」。
這看似是《JOJO的奇妙冒險》的一個NETA，實際上也夾帶有META傾向，因為「你終於不做人了嗎？」應該是觀眾的吐槽，可劇中角色卻搶了過去，仿佛與我們合為一體。最終，彈幕上刷起了「官方吐槽」，META的魅力展露無遺。
無論是NETA還是META，本質上，都是「交互式藝術」的體現。
遊戲被許多人稱為「第九藝術」，就因為其服務的對象——觀眾或聽眾，也是藝術活動的參與者，而這和其他「八大藝術」有著本質區別。放到動畫這也是同理，《One Room》就因第一人稱視角的特點，觀眾可以參與到動畫之中，而被許多人所關注。如今，我們也可以說《One Room》是一部標準的「META動畫」。
《One Room》的第一人稱視角
NETA與META現今已經融匯到動畫的方方面面，尤其在國創中大放異彩。
這些讓我們捧腹大笑，卻很少有人去關注過的元素，成為了動畫的魅力之一。它從不「猶抱琵琶半遮面」，可因「湖光秋月兩相和」成為了默默無名的奉獻者。
看完這篇文章，也許下次，你會突然發現NETA和META的存在，體會到創作者們為觀眾送來的濃濃暖意，找到最懂你的知音。