紙上博物館丨艾爾米塔什博物館:250件世界級藝術傑作巡禮

​從沒想過，有一天會對一則五個鐘頭的廣告念念不忘——

 （↑這是預告版）

 

得益於一鏡到底的拍攝手法，導演把這部手機當作一個遊客，在廣告中盡情地展現一個前來遊覽的藝術愛好者沉迷於博物館的一天。

 

他慢慢欣賞博物館的各種展品，流動的背景音樂又象徵著他個人的思索。

 

於是，我們得以跟隨手機鏡頭，穿越冬宮的45個大廳，在金碧輝煌的殿堂中漫步，欣賞陳列於此的藝術傑作。

 

鏡頭中迷人的博物館就是俄羅斯的艾爾米塔什博物館，大家所熟知的「冬宮」即是現今艾爾米塔什博物館建築群的一部分。

 

它位於俄羅斯聖彼得堡的涅瓦河畔，擁有300多萬件藝術珍品，與法國的羅浮宮、英國的大英博物館、美國的大都會博物館並稱為世界四大博物館。

 

俄羅斯歷史上唯一一位被冠以「大帝」之名的女王葉卡捷琳娜締造了艾爾米塔什的藝術品收藏。

 

二百五十年來櫛風沐雨，經歷過擴張與疏散，重建與回歸，艾爾米塔什變成了一本用俄語書寫的世界文化百科全書，不間斷講述著東西方最豐富多彩的藝術。

 

它的收藏太驚人了，達到了300多萬件的數量，就算在每件藝術品前停留一秒鐘，全部看完也需要整整27年。

 

於是在艾爾米塔什任職超過30年的館長先生精心挑選了其中250件世界級的藝術珍品，為我們一一詳細講解~

 

古埃及、近東和亞洲藝術

 伊皮石碑，新王國時期，古埃及

公元前14世紀後半葉（第十八王朝），石灰巖

 

伊皮是一位高級官員，是圖坦卡蒙的皇家書記員和執扇侍從。

 

圖坦卡蒙對他的前任阿蒙霍特普四世的宗教改革的反應，以及對古代神靈的崇拜的恢復，是這位法老的統治的明顯標誌。

 

這些描繪也開始出現在私人墓葬中的物品上。

 

展現伊皮在阿努比斯神面前祈禱的這塊石碑是這一類型最早的器物。

《官員像》，12世紀，黑水城

西夏（党項人西夏國在現今中國西北）

紙上水性調合顏料和墨

 

艾爾米塔什中為党項人的藝術品保留了一個顯著位置。

 

党項人是西夏國的創建者，1227年西夏因蒙古入侵而滅亡。經過彼得·科茲洛夫在1908-1909年對遺失的黑水城要塞的探險發現，党項文化廣為人知。

 

這幅年邁官員的肖像沿襲中國宋朝時期的肖像畫規範，由於缺乏文字資料，他的身份無法確認。

 

希臘和羅馬文物斯芬克斯形狀的萊基託斯陶瓶，公元前5世紀末-公元前4世紀

 

這個斯芬克斯形狀的萊基託斯陶瓶（古希臘的一種用來儲存芳香油的細頸有柄陶瓶），是1869年在法納戈裡亞古城的墓地發掘一座女性墓葬時發現的。

 

這是一個罕見的範例——將紅繪裝飾與經火燒制後的彩繪相結合，原來的顏色保存下來脫落很少，提供了用色彩修飾古典雕塑的思路。

 《雕刻石棺，希波呂託斯與淮德拉》，阿提卡，3世紀中期，大理石

 

根據希臘神話，熱情的獵手希波呂託斯因偏愛阿耳特彌斯而激怒阿芙洛狄忒。

 

阿芙洛狄忒為了進行報復，讓他父親的年輕妻子淮德拉愛上了他。

 

雕刻石棺展現了希波呂託斯拒絕淮德拉求愛的那一瞬間，這引發了一系列悲劇事件，最終導致淮德拉自殺，希波呂託斯死亡。

中世紀歐洲裝飾藝術

 匈牙利聖伊莉莎白的聖物匣

法國，13世紀中葉，木材、銀、寶石、玻璃

 

這個聖物匣是由巴黎的珠寶商製作的，伊莉莎白的名字銘刻在底座上。

 

伊莉莎白是匈牙利國王的女兒，早年與圖林根一位公爵結婚，不久之後，這位公爵便在十字軍東徵的路上死去。

 

寡居的公爵夫人獻身於救助病人和窮人，成為基督教慈善的象徵。

 描繪聖母與聖徒的搭扣，15世紀，下薩克森州，銅與銀，鍍金

 

1874 年，亞歷山大·巴西列夫斯基收購了這個主教法衣的巨大搭扣，並作為其收藏的一部分進入艾爾米塔什。

 

搭扣上有聖母與聖徒海倫、安德魯和雅各的浮雕形象，還有演奏音樂的小天使。

 

一段德文銘文寫道：「我，珠寶商德裡克，承諾完全用銅製作搭扣，除了上面的四幅銀畫。」

 

在一面小旗上用拉丁文銘刻著九個天使的名字。

 

西歐繪畫，13至18世紀初

 

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達文西

 

達文西是完美卻並不排斥樸素的天才。

 李奧納多·達文西《聖母子》

1490-1491年，畫布蛋彩（從木板上移下）

 

他使用已經被油彩所取代的蛋彩顏料，這使得明暗對比更加精細。

他通過柔和的肉色、鮮紅的上衣和藍色的披肩的對比，呈現出謙遜的聖母的傳統形象，而藍色的披肩又與遠處蔚藍的風景遙相呼應。

 

響亮的色彩精妙地繪製出一種雕塑般的造型，形成了世間與天堂的絕對平衡。

 

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提香

 

即使在提香生命的最後幾年，肉體仍然是他思考的主要對象之一。

提香《聖塞巴斯蒂安》，約1570年，畫布油彩

 

在這裡，不再是維納斯或達那厄的尊貴肉體，而是殉道者受難的肉體。

 

它並不偉大，而是充滿力量，這種力量是通過肉體繪畫本身直接表達出來的。

 

聖塞巴斯蒂安聖無疑展現出一種美，但卻是痛苦之美。

 

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卡拉瓦喬卡拉瓦喬《魯特琴演奏者》，約1595年，畫布油彩

 

魯特琴上的裂紋，破損的梨，16世紀末著名的一首牧歌音樂，以及這位樂師悲傷的表情，無疑讓這幅畫成為一則單相思的寓言。

 

同時，靜物強烈的明暗對比和可感知的物質性，如此豐富和細緻的表現，清楚地證明了22歲的卡拉瓦喬的原創風格和毫不妥協的性格。

 

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委拉士貴支

 

委拉士貴支痴迷於日常風俗場景或小酒館的描繪，生動而又富有表現力地創作出從事日常事務的人物形象。

迭戈·委拉士貴支《早餐》，約1617年，畫布油彩

 

為了儘可能尋求真實描述，藝術家使用了對比光線照明的技法，這毋庸置疑受到了卡拉瓦喬的影響。

 

這幅畫具有潛在的寓意性，它表現的是人生三個年齡階段的風貌。

 

通過一頓由魚、石榴、麵包和象徵著基督的葡萄酒組成的早餐，將這些人物結合在一起。

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魯本斯

 

魯本斯是一位傑出的畫家，同時也是一個大畫室的負責人，他的畫室經常接受委託為宮殿和教堂繪製華麗的裝飾性系列作品，儘管如此，魯本斯還是喜愛不那麼浮誇的風格。

 彼得·保羅·魯本斯《伊莎貝拉公主的侍女像》，17世紀20年代中期，木板油彩

 

這幅肖像被認為描繪的是魯本斯的死去女兒克拉拉·塞雷娜，她於1623年12歲時去世。

 

在這幅溫柔描繪一位年輕女士的繪畫中，魯本斯表現的是他已經長大的女兒的畫像，這是他心目中的形象。

 

維也納阿爾伯蒂娜收藏中心藏有這幅畫的預備畫稿，這幅肖像畫的標題是根據畫稿的題記確定的。

 彼得·保羅·魯本斯《巴克斯》，1638至1640年間，畫布油彩

 

魯本斯曾多次描繪古代釀酒之神巴克斯，魯本斯的表現對象與古代的理想相去甚遠。

 

出席這場盛宴的有薩提爾、女祭司美娜德和丘比特，這是一首放縱缺乏節制的讚美詩，狂暴而又世俗。

 

這件作品是藝術家生命的最後幾年裡繪製的，以一種近乎素描的自由繪畫方式完成。

 

對於畫作的創作者而言特別珍貴，他把它保存在自己的畫室裡直到去世。

 

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倫勃朗

 

這是倫勃朗的一幅早期但已經成熟的繪畫，以傳神姿態為基礎的戲劇動態，將這幅作品與歐洲巴洛克美學聯繫起來。

 倫勃朗·哈爾曼茲·凡·萊因《以撒的犧牲》，1635年，畫布油彩

 

在亞伯拉罕雙手動作（左手在殺死他兒子之前遮住了他的臉；右手在上帝的命令下在最後一刻停止）和天使勸誡的姿態之間，一幅完整的景象展現了出來。

 

它只持續了一瞬間，卻包含了信仰和父愛的殘酷碰撞。

 倫勃朗·哈爾曼茲·凡·萊因《穿紅衣服的老人像》，約1652-1654年，畫布油彩

 

儘管在色彩的運用上清心寡欲，但這幅肖像在筆觸上卻異常多變。

 

老人臉上和手上複雜的浮起的褶皺，讓人想起奧地利詩人裡爾克的評述：

 

「倫勃朗的秘密和偉大也許就在於他把人當作風景來看待和描繪，難道不是這樣嗎？……他之所以會畫肖像，是因為他能深入觀察人們的面孔，就好像觀察顯現遙遠地平線的大地，以及多雲的、變幻莫測的高高天空。」

 

印象主義與後印象主義

 

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莫奈

 

在艾爾米塔什收藏的八幅莫奈作品中，《花園中的女士》的創作年代最早，幾乎沒有印象主義的跡象。

克勞德·莫奈《花園中的女士》，1867年，畫布油彩

 

這位女士的服裝和陽傘完全符合1867年的時尚，她的白色輪廓在陽光下熠熠發光，與陰涼的背景形成鮮明對比，在視覺效果上具有沙龍藝術的特點。

 克勞德·莫奈《吉維尼的草地》，1888年，畫布油彩

 

正是在1883年移居到巴黎西北80公裡處的吉維尼之後，莫奈第一次對鄉村風景產生了濃厚的興趣。

在那裡，他痴迷於表現迷霧籠罩的效果，迷霧模糊了物體邊界，柔化了色彩。也正是在吉維尼，他後來繪製出他的著名系列作品「睡蓮」。

 

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凡高

 

在寫給家人和朋友的信中，文森特·凡高常常以田園詩的方式來描述他的繪畫主題。

 文森特·凡高《小屋》，1890年，畫布油彩

 

在這幅表現農民住宅場景的作品中，明亮的色彩確實喚起了一種春天歡樂的心情。

 

但這位藝術家的手卻使這一區域陷入緊張的波浪之中，在畫布上記錄下他心靈的突然波動。

 文森特·凡高《埃頓花園的回憶（阿爾的女士）》，1888年，畫布油彩

 

埃頓是一個荷蘭小鎮，1881年18歲的凡高和父母曾住在這裡，左邊角落的女人可能是他的母親和妹妹。

 

在高更的建議下，根據想像描繪出來的風景十分奇妙。

 

但是這幅畫所展現出高更式的象徵卻遠不如凡高那爆炸性的氣質：像火舌一般的樹木，令人領略到富有活力的青春體驗。

 

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高更

 

高更曾多次說過，他在尋找一個沒有時間存在的伊甸園。

 保羅·高更《甜蜜的白日夢（神聖的春天）》，1894年，畫布油彩

 

在這幅畫中，一切都在訴說著永恆，訴說著他自己的「甜蜜白日夢」：

 

女主人公、古代偶像、夏娃和蘋果、聖母瑪利亞和樸素的大溪地女人莊嚴靜止的姿態，都聚集在一個空間裡。

 

雖然這幅畫是在高更回到巴黎之後創作的，但是與他在大溪地的生活環境並沒有什麼不同。

 保羅·高更《向日葵》，1901年，畫布油彩

 

1888年高更曾在阿爾與凡高一起畫畫，這幅高更臨終時所描繪的靜物畫很可能是對那段時光的追憶。

 

向日葵的母題是從死去的朋友那裡借鑑而來的， 畫中添加了一些象徵性的元素：

 

窗戶裡有一個佛陀一樣的頭像，一朵向日葵中間有一隻眼睛，直視觀者，在過去和現在無盡地互相注視中喚起了時間的永恆。

野獸派畫家 · 馬蒂斯

 

馬蒂斯和弗拉芒克曾經一起在法國南部海岸的科利烏爾鎮畫畫，他們借鑑了保羅·西涅克的技法，展示了一種名為點彩派的新技法的發展。

 

明亮、強烈、對比鮮明的色彩似乎將他們的表現對象拋入刺眼的地中海光線中。

 

因為這個原因，評論家們將1905年參加秋季沙龍的馬蒂斯和他的朋友們稱為「野獸」（Les Fauves）。

 亨利·馬蒂斯《科利烏爾鎮景色》，1905年，畫布油彩

 

19世紀末20世紀初前衛（avant-garde）繪畫發展的一個重要因素是對於原始文化和傳統文化的傳承。

 

對於高更而言，是玻里尼西亞的偶像；對於畢卡索而言，是伊比利亞的雕塑；對於馬蒂斯而言，則是裝飾。

 亨利·馬蒂斯《紅色房間（甜點，紅色的和諧）》，1908年，畫布油彩

 

《紅色房間》是一個宣言，表明富有裝飾性、韻律性的宇宙結構：

取自現實生活的桌布圖案（雖然桌布本身不是紅色而是藍色）支配它周圍的一切靜物，那排樹木和地平線，甚至那個女人的形體。

 亨利·馬蒂斯《女孩與鬱金香（讓娜·瓦德蘭像）》，1910年，畫布油彩

 

馬蒂斯創造了一個藍色和黃色互補色衝突的背景，令人聯想起凡高色彩的戲劇性張力，他似乎為自己設定了平息其騷動的任務。

 

這種喧鬧逐漸消失在藍色和粉紅色的春天和弦後面，這兩種色彩構成了模特兒形象和前景中幾束鬱金香。

 

畫中描繪的人物是讓娜·瓦德蘭，她是馬蒂斯夫婦在巴黎郊區的鄰居。

 亨利·馬蒂斯《舞蹈》，1910年，畫布油彩

 

在這幅為工業家和收藏家希楚金創作的繪畫中，馬蒂斯20世紀最初十年作品的兩大主題得到最充分的發展：

 

純色的能量（空間僅僅由紅色、藍色和綠色構成）和線條的力量，能夠描繪一切，從人類到運動本身。

 

藝術家通過簡單化來達到精確，描繪了身體在舞蹈中被轉換成抽象圖案的瞬間。

 

歐洲前衛藝術 · 畢卡索

 

1901年5月，畢卡索第二次來到巴黎，直到次年1月都在他的朋友卡薩吉瑪斯的畫室裡創作。

沃拉爾在6月舉辦了他的作品展覽，此後他便引起了評論家的關注。

 巴布洛·畢卡索《喝苦艾酒的人》，1901年，畫布油彩

 

從這個時期起畢卡索的繪畫中匯集了多種影響，尤其是蒙克的富有表現性的象徵主義，以及泰奧菲爾-斯坦倫和土魯斯-勞特累克的社會怪誕風格。

 巴布洛·畢卡索《貝尼特·索萊爾像》，1903年，畫布油彩

 

這幅充滿憂鬱的肖像畫是這位畫家藍色時期非常典型的作品，令人想起他在巴塞隆納的早期作品，想起伴隨著一位年輕藝術家的貧窮和獲得認可的渴望。

 

當時畢卡索的朋友貝尼特·索萊爾是一位時尚的裁縫，他關注畫家並為他們提供佣金。

 

在這幅油畫中，畢卡索早期風格的西班牙特色出現在眼前：

 

殉道者蒼白的臉龐；鼻子和手指緊張、彎曲的輪廓；以及一杯閃閃發光的葡萄酒。令人聯想起莫拉萊斯和格列柯畫作中神秘扭曲的形象。

 巴布洛·畢卡索《男孩與狗》，1905年，紙板色粉筆與水彩

 

1904年，畢卡索移居巴黎後，與他的狗一起生活在蒙馬特高地的藝術社區裡，從此投入法國首都的狂熱藝術生活。

 

這位藝術家和他的朋友們經常去附近的梅迪拉諾馬戲團娛樂，這無疑影響了他玫瑰色時期繪畫的主題。

 

這幅色粉畫是繪畫《賣藝人家》的習作之一。

 

《艾爾米塔什博物館：250件世界級藝術傑作巡禮》[俄] 米哈伊爾·彼奧特羅夫斯基

華中科技大學出版社-有書至美

2020年7月

這本書與艾爾米塔什博物館合作出版，由任職30年的館長米哈伊爾·彼奧特羅夫斯基所著。書中收錄了大量精美實景拍攝圖，包括博物館未對世人開放的部分、珍稀藏品、歷史照片等等。身臨其境般地展現了博物館自1764年來收藏的300多萬件藏品裡最頂級、最優質的藏品，也是世界級傑作，具有重磅的藝術價值。