《我和我的祖國》是期待很久的電影了，二刷之後，最愛的段落從徐崢的《奪冠》，變成了陳凱歌的《白晝流星》。
總的來說，7個故事都很精彩，從個體的小角度觀照祖國的大事件，不僅記錄光榮，也寫下遺憾，充滿況味，也相當動人。
電影的大部分人物是重大歷史事件或直接、或間接的參與者，《白晝流星》是唯一一個從旁觀者視角講述的故事。兩個社會底層甚至可以說是邊緣的少年，與神舟11號飛船著陸本來毫無關係，他們近乎意外地與大事件邂逅，受到震動，人生的軌跡因此而發生改變。《白晝流星》的人物和切入點對另外6個故事構成了非常精彩且必要的補充，展現出「我和我的祖國」的完整的關係圖譜，讓人明白，對祖國來說，再普通、再邊緣的人物，也同樣是中華兒女，祖國的發展會以一種類似蝴蝶效應的方式，與每一個中國人發生關聯，看似偶然，其實必然，用電影的話說，飛船與少年，「都是回鄉的人」。
《白晝流星》的巧妙在於，在飛船著陸的故事中嵌套了精準扶貧的主題，作品通過老李的愛、寬容、善良、責任感和循循善誘，浪漫而詩意地表達了扶貧的關鍵是扶人心、扶精神的觀念。兩位牧民少年經歷的精神蛻變，與《悲慘世界》中的冉阿讓有相似之處，又頗為不同，其差異表現在《白晝流星》有著更加深廣的歷史背景。
在祖國70年來所取得的諸多成就中，讓人們物質、精神雙重脫貧，是堪稱偉大的一個。電影將白晝現流星和過上好日子並置，皆屬祖國發展所創造的「奇蹟」。而老李知青的身份，又賦予作品以厚重的歷史感——他曾從這片土地獲得滋養，而後終其一生，以生命回饋這片土地，他對素不相識的少年的愛，正源自於此。兩位牧民少年決心留在家鄉、建設家鄉，他們何嘗不是下一代老李？這一代又一代傳遞著的，是中華民族精神與美德的薪火，或言精神原鄉。至此，短短的《白晝流星》所展現出的深邃意蘊、宏大格局和歷史抱負，早已不是尋常作品可比。而作品傳達主題的姿態，又是那樣舉重若輕，以少量的人物、簡單的故事，完成對歷史的確證和致敬，的確是大家手筆。我看完電影已經感慨了多次：薑還是老的辣！
耐人尋味的是，《白晝流星》始終是不少職業影評人的心頭好，但在普通觀眾那裡卻小有爭議，甚至有人認為它拉低了《我和我的祖國》的總體評分。幸好，從微博、豆瓣等平臺的點評來看，《白晝流星》的口碑逐漸反轉逆襲，一度成為不少人二刷、三刷《我和我的祖國》的動力之一。對此，一句郭德綱常說的話適合表達我的心情：這麼多人愛看，我很欣慰啊！
我認真看了網上對《白晝流星》的負面評價，概括起來就是三個字：「不真實。」大約對一部分觀眾來說，完全符合生活真實，是評判好電影的唯一標準。可是，如果你只想看完完全全的生活真實，你應該站在馬路邊、街市中，免費就能看，何必要花錢買票到電影院去呢？電影是導演率領一眾主創，為觀眾造的夢，這夢中有心靈的關懷、精神的高度、思想的張揚，夢中的真實有其獨特的標準，以單純的生活真實衡量，以發現那些所謂的「瑕疵」而沾沾自喜，實在有些無聊。拿絕對的生活真實衡量，世界名著大多沒得看，與其認為千百年來的作家、文學史家瞎了眼，不如反思：是不是部分受眾的趣味有待擴展、有待糾偏、有待提升。
我以為，電影的真實性應該在類型和風格的框架下探討。《白晝流星》不是紀錄片、文獻片，不負責呈現飛船著陸時的絕對真實的現場情境。從茫茫的大漠到聖潔的心靈，從高遠的天空到飛揚的少年，《白晝流星》的表達是詩意的、浪漫的，它的真實是詩性的真實、人性的真實，而不是枝節的真實、刻板的真實。如果你能理解周星馳的無釐頭，因而不去計較《唐伯虎點秋香》中唐伯虎、華夫人組團推銷毒藥是否真實，那麼同樣的道理，就也應該能理解陳凱歌的詩意，從而接受牧民少年目睹飛船著陸，幫忙抬一下太空人，並沒什麼不可以。所謂《白晝流星》，豔陽之下怎麼可能看到流星？片名本身就充滿了象徵色彩，提示著：對愛、詩意、高貴與偉大的表達，原本就比不解風情地以生活真實打天下重要得多、可愛得多。
當然了，從美學的角度，詩意是比無釐頭更加複雜的審美形態，理解起來更加不容易一些。這樣一想，《白晝流星》的口碑低開高走、後來居上，倒令我愈發高興：我們的電影市場、我們的電影觀眾，終究是更成熟了、更聰明了。