剛剛過去的2020年，陳婧霏在年末推出了她的首張同名專輯《陳婧霏》。這是一張以復古構建出的沉浸式光影世界，片場與音樂構成流動紛繁的色彩，歌曲對應出不同的創作有感，陳婧霏在作品裡貫徹了她堅信的價值觀「相信未來在過去」。
其中，專輯收錄了10首歌曲加3段念白，除了最新推出的三首歌外，沒有一首是過去曾以單曲形式發表的歌曲，它也與專輯構成了一種嵌入式的完整概念。以音樂專輯完整還原電影拍攝現場，10首歌是十組影像，念白形成音樂和視覺的連接，它又模擬記錄了陳婧霏在人生片場的若干對話。
這些，如陳婧霏在採訪中所說的一樣：「我更想做一個全維度藝術表達者，創造陳婧霏式的光影宇宙」，這張《陳婧霏》就是她音樂世界的入口。
採寫：皮皮
進入採訪前，是一些簡單的活躍氣氛向的問題。我同婧霏聊到了圖書、電影、綜藝，也說到了一些發生在2020年的遺憾。
皮皮：先問一些簡單的問題吧。2020年有什麼比較喜歡的書影音和綜藝嗎？
陳婧霏：我最喜歡的書應該是Patti Smith《Just Kids》，最近又重看了一遍。以前我不太明白什麼叫「只是孩子」。那本書很有名，它又是一個標誌性的人物，最近經過疫情還有自己的一些整理，我突然又喜歡上了那本書。
皮皮：那有看之前的電影嗎或者新片嗎？
陳婧霏：我可能最喜歡的是一個紀錄片叫《Let's Get Lost》，就是「讓我們迷失了」，是Bruce Webe這部電影。
皮皮：最喜歡的導演是誰呢？
陳婧霏：我比較喜歡大衛·林奇，王家衛對我影響也很大。還有就是西班牙電影導演阿莫多瓦，他片子一般色彩比較濃豔。
皮皮：那會看一些綜藝嗎？
陳婧霏：綜藝有，應該就是《乘風破浪的姐姐》。
皮皮：那聽歌會有一些偏好嗎，還是你喜歡的曲風或者新歌都會聽一下？
陳婧霏：歐美的我基本都有關注，還有Youtube上推薦的會去聽，中文歌就可能是朋友圈或者說做音樂的朋友推薦的一些作品。
皮皮：因為疫情有什麼沒做成的事情嗎？最大的遺憾是什麼？
陳婧霏：遺憾有很多。最大的遺憾可能是本來想去歐洲看音樂節，就一個西班牙音樂節，在巴塞隆納，有好多我喜歡的音樂人。這是我上學的地方，但沒有成行。
至暗時刻
正式說到專輯前的一部分，我與陳婧霏聊到了收錄在《萬物：與動物相遇》的單曲《至暗時刻》——這是一個名為「螢火蟲」的限定命題。陳婧霏與藝術家合作，也交出了她自己的音樂答卷，自導自演了一個「迷人的反派角色」。採訪中，她回答了關於這首歌的許多問題：
皮皮：那說到《至暗時刻》之前，你好像會偏向於從一些大家不太容易想到的切入點展開，有時是比較反向的視角，有些是比較喪和負能量的東西。比如之前的《積極向下》，然後是這首《至暗時刻》，都有一些很辯證深度的思考出來。你覺得這些和你成長的環境有關嗎？
陳婧霏：我成長環境是很陽光積極的。《積極向下》如果你真的認真去看這個歌詞，會知道我一直想說的是「向下」是一個必然，所以要「積極」，它不是一個負能量的東西。
皮皮：其實會是一種辯證的東西在裡面。
陳婧霏：對，我認為我們不能自己騙自己，看不到一些不好的東西，然後給自己一些很虛假的鼓勵。羅曼·羅蘭曾經說過，「世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活的真相後依然熱愛生活」。我想說的是可能有些人覺得這個標題帶有導向性質，但我卻覺得它是合適的。因為確實會覺得生活是在積極向下，有一些至暗時刻。
皮皮：對。
陳婧霏：至於《至暗時刻》這首歌，我無法誠實地說現在是一個最好的時候。狄更斯也說過：「這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代」，所有東西本來就蘊含著一個二元論，在至暗的時刻裡光也會更亮。這不是說跟我生活經歷相關，只是我會這樣思考。
皮皮：你是會習慣辯證性地看待一些東西？
陳婧霏：對，我不太會直接打開它，而是喜歡借其他視角。該說的話前人都已經說過了，那我為什麼還要再多創作一些重複的東西呢？我覺得可能把視角或者說這個鏡頭稍微偏一點點，就就多了一個新的角度。我不是個太喜歡重複的人。
皮皮：就包括這首《至暗時刻》雖然用了一些很冷的、電子的、獨立的東西，但是你的聲音透出一種溫暖向上的力量，其實也是「螢火蟲」想表達的。我好像也注意到你說這首歌的創作靈感來自DC的電影角色，你會看相關的類型的電影嗎？
陳婧霏：我跟你實話講，我自己算是一個比較了解自己優缺點的人。很多人覺得我特別喜歡電影，我確實很喜歡電影，也看了很多，但有時候我可能只是腦子裡看過劇照和海報，就有了一個印象；有的時候覺看了很多反而會太具體了，它沒有想像空間了。一開始接到「螢火蟲」這個主題的時候，當時正好《小丑》在播，就覺得這個角色很有意思，足夠有趣，有魅力而且很多層次。大家可能現在看一些劇會覺得這裡面的反派印象深刻，因為它不是一個平面化的東西。我就想到是不是能把「螢火蟲」也變成一個有魅力的反派角色。這是一個命題，就像我說的，我先搜了 「螢火蟲」，基本上都是指在黑夜裡能帶來溫暖和光明的，我就覺得這個在一批動物裡是好找的。然後查「螢火蟲」，又查了英文「Firefly」，我就發現真有這樣一個角色，是因為它小時候被人縱火了。所以在歌曲裡，我寫了一個「施虐受虐的/顛倒了因果」，它是有原因的，這個原因又很值得同情。包括「小丑」，你看到會覺得他本質也是一個好人，但他很慘。所以，我又希望最後是一個爽的結局，小丑沒有被別人逼死，而是可以快意恩仇的。
皮皮：那你怎麼去理解這首作品中的「喪」呢？
陳婧霏：現實生活中確實有一些讓我失望的地方。為什麼這樣說呢，我覺得全世界包括95後、00後都有這麼一個感覺：因為都生活在純網絡時代，非常數碼化，就是人和人之間，甚至可能大家了解信息都是直接劃，它就讓人感覺到一種不溫暖。像微博刷多了，我都會覺得無聊。
皮皮：包括一些很多的負能量。
陳婧霏：看到這麼多熱搜，我就會覺得這是在幹嘛呢。說得比較偏激，我確實有不開心的地方。像之前也有跟很多音樂前輩聊，他們似乎經歷了那個比較純粹的年代，沒有這麼多流量和數據平臺。可能10年前有彩鈴，但沒有抖音。不是說這些平臺不好，平臺本身沒有問題，像國外的Tik Tok也在衝擊這些東西，我是都能接受的，畢竟只是個體，也沒法改變。但我有憤怒、失望和喪的時候，創作的一個好處就是下一秒鐘又回來了，那個時刻可以把它凝固住，做成膠囊一樣來保存這首歌。這首歌可以代表那一刻的我，但不代表我的常態。
皮皮：那你會在意別人的評論或者一些平臺的數據嗎？
陳婧霏：人多少會在意。但是我天生又是一個不是那麼在意的人，我會覺得真的關你屁事。這可能是成長環境下形成的性格，就是大不了我就不做了，也沒什麼大不了。在疫情期間，就是享受到底，活下去就不錯了。
皮皮：對。然後這首《至暗時刻》其實有明顯的諷刺意味，又有一種很強烈的反差感，這種反差感在音樂創作過程中有什麼感覺？
陳婧霏：我覺得很爽。我會在意別人都在說我好像只有《晚風》了，其實這只是我很小的一部分。我更小的時候還不太能接受這種，我就會想你們怎麼能這麼說我呢，但後來想通了——每個人都覺得世界不夠了解他，也還有很多成熟的音樂人會覺得這不是他。音樂人最開始向大眾呈現的、他比較出圈的形象是一個，但後期常常會做很顛覆的事情，很多人都做過。你可能會發現他原來是被迫的，但我不是說我自己是被迫的，只是說我發了一些其它風格的，那類歌曲可能會接受得更多一些，所以我會想盡力多做一些其他類型的。
皮皮：那你有沒有想過，比如把《晚風》或其它一些大眾印象裡面就覺得這首歌很好、很溫暖的、但不太像現階段你自己的歌，做一些Remix版本嗎？
陳婧霏：那首歌是我選的，現在發的也都是我做的選擇，我不希望大家覺得我只有這一面。因為那個歌就該是那樣的，我把它Mix成一個舞曲或者加入Trap，它沒太大意義。
皮皮：那「動物園系列」合作的邱瑞祥，你覺得他有給到你什麼靈感嗎？
陳婧霏：他是最後完成的，那時我已經做完音樂挺久了才看到，所以他完全沒有給我音樂上的靈感。但看到他作品後，我覺得還挺有默契的，因為他畫的也是一個比較抽象，在黑暗裡面的感覺。我不是太喜歡那種讓人一眼看穿、很表面的東西，所以我挺喜歡的。
皮皮：這首歌也有強調一種不真實感，你可能會想用一些抽象的，就是沒有辦法具體的東西把這種想法表達出來。
陳婧霏：對，我現在也在學習。我最開始寫的東西會更抽象，像《別處的夕陽》是一個氛圍，這首歌可能在喝咖啡的時候大家可以聽一聽，它也是一種情緒；但像《積極向下》這種，我又開始嘗試說一些觀點，就是「執著悲觀墊底 無妨眷念生命」，有一些觀點。而這首《至暗時刻》裡，有一句「喜劇替悲劇笑到最後了」，喜劇是喜劇，其實是一個諷刺性的東西。我沒法寫得更直接，所以得包裝一下。
皮皮：對。
陳婧霏：這裡面當時還有一個事情——韓國的具荷拉、崔雪莉自殺。當時我想到了很危險的東西就是「冷漠」。我覺得如果你麻木了，就什麼都不會比這個更糟了。所以我歌詞裡也寫了我的觀點去描述一下那個場面，「火光裡 的浪漫 是最淋漓 的快樂」。
皮皮：你並不希望這首歌帶給人太多悲觀的東西。
陳婧霏：我希望它是一個爽的。它本身像一個動作片，有娛樂性，是一個快節奏的，同現在很多韓劇這樣。但裡面有些鏡頭是講究的，它實際上讓你看完爽。大家現在不喜歡看慢慢騰騰的，所以歌曲裡面會有一種比較明確的鏡頭感在。
皮皮：你並不希望這首歌帶給人太多悲觀的東西。
陳婧霏：我希望它是一個爽的。它本身像一個動作片，有娛樂性，是一個快節奏的，同現在很多韓劇一樣。但裡面有些鏡頭是講究的，它實際上讓你看完很爽。大家現在不喜歡看慢慢騰騰的，所以歌曲裡面會有一種比較明確的鏡頭感在。
陳婧霏
作為一個視覺驅動的唱作人，《陳婧霏》既是一張新專輯，又構成了一部屬於陳婧霏的影像。它用模糊片場與現實邊界的方法，做出一張真正屬於陳婧霏的作品。透過這張作品，你能看到她以音樂藝術重塑後的整個世界。
皮皮：新專輯為什麼沒有放之前的作品進來？
陳婧霏：這10首歌全部是新的，沒有之前的放進來，是因為我覺得比前面的都合適。肯定有遺憾，但至少我自己覺得是過關的。
皮皮：現在所有平臺都上線了專輯，是什麼心情？
陳婧霏：平臺都發了的感覺就是了卻一個心願，感覺就像專輯這個「孩子」終於生出來了、徹底地生出來了。但我可能沒有那麼多感覺，因為這張專輯的每首歌，整體呈現我對它是感到驕傲的，我驕傲的點是我聽每首歌都能感覺到它是真誠的。我用心放了很多東西在裡面，詞、曲包括編曲的呈現和整體的傳達，是我的東西。是刻下烙印和寫著名字能代表我的，所以我是開心的。
皮皮：專輯文案提到一個概念「人生片場「，你是怎麼去定義這個詞的？
陳婧霏：「人生片場」有很多維度。首先這張專輯的名字《陳婧霏》，它是一個平行概念，可能是一個做夢狀態的我或者說理想狀態的我，或者是說我在扮演「我」，但就算我們平時生活中的自己不是一個創作者或者演員，任何行業的從業人員都要扮演不同的自己。人格或者不同角色，這都是「人生片場」。那麼作為一個創作者與表演者，就更應該有片場的概念。但是現實和虛擬、電影和夢境、日常這些東西的邊界誰能說得清呢，於是去模糊這個定義給了我很多靈感，呈現上也比較有意思。
皮皮：單曲推出的次序《今晚》、《夏宮》、《消亡史》，有什麼特別的考慮嗎？
陳婧霏：這三首單曲，《今晚》會大眾接受度高一些，沒有那麼大的侵略性，再加上MV又是一個故事性比較強的，這個搭配讓我覺得它應該是第一個。相比於《消亡史》和《夏宮》，它沒有那麼多觀點的輸出，但是基調可以為這張專輯做一個很好的鋪墊。然後另外兩首是比較能說明整個專輯的精神或思想內核吧，《夏宮》說的是個人自由和社會關係之間的平衡，《消亡史》是比較戲劇化、有我喜歡的審美價值觀在裡面，這首歌我描繪了一個特別極端的人，這個人的純粹讓我非常欣賞。
皮皮：專輯封面的「二0二0年十二月上映」是對電影感的復刻嗎，是怎麼有這個idea的？
陳婧霏：是有那種復刻。因為當時選了這張照片，我覺得照片狀態比較像這個專輯裡的。怎麼說呢，我是有一些迷茫，有一些渴求的那個狀態吧，然後正好有朋友就說讓他想到了這個《大眾電影雜誌》。因為正好跟電影有關係，就做了這麼一個結合。
皮皮：哪首歌的錄製最費神，哪首歌最能代表現階段的自己，最想唱和最不想哪首歌的現場，最享受哪首歌的舞臺？
陳婧霏：我覺得錄製過程中沒有特別費神的。壓力比較大的是《夏宮》，然後《消亡史》，但是《消亡史》錄得很順，之前我一直擔心自己唱不好——坦白講，我不是一個以技術性和唱功見長的人，這些歌裡面很多並不好唱，尤其是在氣息各方面，需要我情緒上把那個人物和表演的成分還原，但又得投入真誠的表演，所以說有難度，好在結果我是滿意的。最想唱的可能是《我的孤獨認出你的孤獨》，然後《人間指南》《消亡史》《舞舞舞》這幾首。最不想唱或者說我覺得不好唱的可能是《夏宮》《In Bloom》，它比較需要一些設定和情景，有一些門檻在。
皮皮：專輯裡其實有三段念白，算是歌曲間的銜接，具體有什麼指向嗎？
陳婧霏：我是想通過念白的方式，形成一個音樂和視覺的連接。音樂的話，它可能也有畫面感，但不太像念白這樣馬上給人一個片場的流動性，就還原那個狀態，我會希望大家能有一個更沉浸的體驗。說到底我並不是想做一個音樂人，我更想做一個全維度藝術表達者，創造陳婧霏式的光影宇宙。它是一種色彩，當視頻和音頻是連在一起構成「拼圖」才會完整。音頻是視頻的彩蛋，然後因為《消亡史》MV還沒有出來，所以說這個音頻的謎底，後面會跟視頻對上。所有放音頻的位置，都是有設計過的。《今晚》放在後面是因為那是另一個結局，就是MV裡面的女孩是沒有等回那個男孩的，但那男孩又回來了，這是那段音頻。另外兩段其實也有點這個狀態，都是跟歌曲是相關的。這個專輯的劃分如果從電影調性出發，前面三首歌《我的孤獨認出你的孤獨》《夏宮》《消亡史》都是偏大製作，稍微奇幻一點，有大片的感覺——比如說《我的孤獨認出你的孤獨》，它有點西部片和昆汀的feel；《夏宮》可能有人覺得像婁燁或者說姜文之類。然後中間的《今晚》《深藍》《暈船記》，它其實比較像唯美的文藝片或者愛情片；後面的《人間指南》《舞舞舞》《生活在別處》，它更像一些反映現實的東西，所以是這麼分的三段念白。
皮皮：有想過什麼時候出實體，為什麼想到「黑膠+卡帶」這種形式，裝幀會有什麼特別設計嗎？
陳婧霏：實體應該會在巡演的時候出吧，這時算是一個比較好的契機，跟大家見面能有一個留念。坦白地講，我現在也沒有完全確定一些特別具體的東西，到最終決定的時候，我應該會有一個直覺告訴我該幹什麼，所以沒那麼地著急，但大概的想法是會有一些。
孤獨
孤獨似乎是一個任何人都繞不開的話題，而陳婧霏在專輯中，也以這樣一首歌作為開場。《我的孤獨認出你的孤獨》，相信那些孤獨的人都會有所感同身受。
皮皮：《我的孤獨認出你的孤獨》是怎麼想到採樣這樣一段人聲呢？然後編曲做的比較偏律動感，好像不那麼孤獨了。這是先有的創意，還是在詞曲完成後去溝通的結果。
陳婧霏：人聲的話，是想要有一種很隨意的、西部片的、黑色喜劇的感覺，就這樣設計了。然後我所有的編曲都是一開始腦子就已經想好了，即使說編曲可能是製作人完成的，但是我給到的Reference已經有非常明確的方向，包括配器的色彩是冷或者暖、律動和節奏應該如何，都很明確，不會再去創造其他的，都是一開始就構思好的。
皮皮：其實《我的孤獨認出你的孤獨》像是用一種厭世感知去譜寫孤獨的美好，那你眼裡的孤獨是一種什麼存在呢，喜歡孤獨嗎？為什麼會想到這首歌作為開場曲？
陳婧霏：我很喜歡孤獨的原因是我這兩年都處在「一個我」，或者說我「愛不動」的狀態，就是我愛不動自己、也愛不動很多人。很累，但也完全真誠自然的一個交流狀態，偏偏在最好的年紀失去了愛的能力，怎麼樣都感動不了自己。這首歌有一種行進感，它像《讓子彈飛》裡的一段，也有點昆汀那種感覺吧，就一種進行曲的氛圍。它會適合開場，也比較能奠定一個基調吧，就是「入場」的感覺。
皮皮：你和陸希文的合作有什麼故事嗎？
陳婧霏：我跟他其實沒有什麼故事。跟他已經非常有默契了，我是很充分地把控，想要的東西我一定會說清楚，我也相信我有這個能力去表達和溝通清楚我要什麼，是一定是會給到對方足夠充足的全部信息，也相信他的能力和素養能夠幫我完成我想要的東西。
皮皮：音樂平臺有評論提到了「Aka：兩個社恐的擦肩」，你怎麼看呢？
陳婧霏：其實「兩個社恐的擦肩」是我看到一個歌迷的評論，我覺得說得特別好，都是有點失落或者點喪喪的人吧，彼此都知道對方是那一類人。這首歌其實說的也是大家好像都社恐、都不自在而產生的一種輕鬆，但絕不是說彼此溫暖美好的，那個角度就有點假，不真實了。我覺得真實就是我們孤獨，這可能不好受，但我需要承認它，能通過孤獨減輕一些壓力僅此而已，但絕不可能一下子就快樂了。
夏宮
《夏宮》這首歌會讓很多人想到頤和園、想到婁燁的電影……而陳婧霏創作與演唱的《夏宮》，還是一片她追求精神自由的烏託邦。這首歌豐富的電影感，相信不同的人能從歌曲裡聽到不同的答案。
皮皮：《夏宮》是一首表達欲充分的歌曲，很像電影中的留白，在演唱空間裡還有很多延伸。你是怎麼在這首歌裡附加你創作的思緒呢？或者說，《夏宮》最想表達的是什麼，是剛才提到的「自由和社會關係間的一個平衡」嗎？
陳婧霏：在出歌的描述，我覺得這個歌已經說得挺充分了。我一開始突然想到的是「上世紀的客廳」這樣一幅畫面，我腦子裡真的有這個客廳，可能是之前在歐洲旅遊時的感覺，但沒有太多具象的文化符號，它不是東西方的某一種，而是同一個空間裡，這裡可能有過很多特別的人，有血性，或者浪漫多情，或者有生命力的人，它們讓我想到那部電影。我也因此意識到可以把這部電影的內核放在其中，講一個人在壓抑的狀況下追求精神自由。
皮皮：編曲細節相當豐富，也有人聲念白，都打造出很強的電影感，也推出了和歌曲一脈相承的黑白濾鏡MV。演唱和表演同一首歌，你覺得最大的難度是什麼，是揣摩情緒還是演唱之類的？
陳婧霏：情緒是我長項，因為我是個感覺主導的人，但比較難的是情緒和技術的結合。這首歌的副歌需要非常足的氣息，那三句話基本上是連在一起的，所以這個部分我有做練習和準備。
皮皮：這首歌也很有電影大片質感，會考慮延展成為另一個故事嗎？
陳婧霏：這首歌我一開始並不想拍MV。它太具體了，故事又拍不過原來的電影或者說這類電影，我們沒有那麼多的預算和那麼好的演員。反而是《今晚》，它會更簡單一些，沒摻雜那麼多社會背景的東西。所以我覺得如果要拍，就講一個純概念的，而不是走劇情的。
消亡史
瀰漫著古典悲情的《消亡史》，其實創作靈感來來源於王爾德的經典作品《莎樂美》。在這首歌中，有更強的戲劇衝突，也是陳婧霏欣賞的極致之所在，「我欣賞所有極致的綻放，在最美的時候消亡，向生而死。」
皮皮：這首歌有段近40秒的前奏，才進入主歌部分，為什麼想到這樣處理呢？
陳婧霏：其實音樂上怎麼處理沒有太多原因，這不是一個理性的決定，更多就是感覺，覺得需要一個鋪墊然後才能到達高潮。如果說整個專輯是一場戲的話，那這消亡史就是一個高潮，因為它情緒是最濃烈的，但我不可能說一上來整個系一直給你高潮，那太累了。所以就說前面需要個鋪墊，但沒有特別多具體的原因。
皮皮：《消亡史》是整張專輯戲劇感和電影感最濃鬱的一首歌。靈感來自莎樂美，但探討的是人性深處很複雜的東西，包括唱腔也接近一種萎靡的狀態，你覺得這首歌於你最難攻克的部分是什麼？
陳婧霏：我覺得最難的是我要找到一個角色。這個角色是分裂出來的，它不太是陳婧霏本人，但可能又是我太極端的狀態，然後就去找這個感覺。我最後找的感覺比較傾向於是像邦女郎裡面那種角色，就是皇家賭場裡面一類的女性角色。她不太是一般人，也不是現實生活中的常態，但是我特別能理解那些人，包括莎樂美本人也是這樣。
皮皮：關於這首歌，有什麼特別想分享的嗎？
陳婧霏：這首歌最早的歌名叫《莎樂美》，一度很長時間都不夠滿意，但沒有別的，然後後來突然想到這首歌應該需要一個史詩感的名字，正好莎樂美在故事裡又消亡了。我一直有個態度，就是人至少要把自己活出來一次，怎麼樣都會消亡的。所以我說這是一首特別像我的歌曲，方方面面也比較像這張專輯的內核——要熱烈的生活，要有生命力，要綻放。
人間指南
那些生活的日常湧動出創作的靈感，人、事、物之下輾轉出每首歌的不同面貌，陳婧霏一一解答了那些歌曲背後的故事。
皮皮：《暈船記》的創作靈感是來自？
陳婧霏：《暈船記》是因為我睡得比較晚，有時候起得也很晚，就大概下午四五點的時候，那時黃色的光會投在白色柜子上。我家裡有一些花草之類的，它就出現在那個影子映在柜子上，我這裡說的是「樹影上窗臺/水草卷進被蓋」就是這樣。那感覺是暈暈乎乎的，床和船一樣，它是一個比較玄妙的。不過沒有受日本的影響，就是我的一個夢與現實的感覺吧，可能有一點點古典的東西在這裡，因為很多人提到了像《如夢令》的詞。
皮皮：《今晚》MV很有意思，為什麼會想到找到導演奧斯丁和這兩位演員？
陳婧霏：導演奧斯丁的話，我很喜歡他給茄子蛋拍的《窒息》。我去年去臺灣的時候就也和茄子蛋交流過這件事情，他們給我推薦了這個導演。然後這個導演正好也一直有聽我的歌，一年前他就特別喜歡《晚風》，他其實在自己的ins上也寫了這件事情，就一直想合作。正好一年後就給他IG上發了私信，就一拍即合吧，然後我給了他一個腳本，他把它擴寫成一個故事，就是只發生在一晚上的兩個人。可能同是天涯淪落人，但生活都不是那麼如意，就在一晚上可以互相取暖，找到一些安慰的感覺吧。兩個演員蠻波折的，但我覺得也是緣分，他們兩個都非常非常合適，很圓滿地完成了這個任務，無論是演技、氣質還有顏值都無可挑剔。
皮皮：《深藍》的創作有受到什麼影響嗎？這首歌很像一首詩，創作上有什麼故事嗎？
陳婧霏：這個其實特別簡單。當時我訂了一件藏藍色的毛衣，然後毛衣上寫著「Navyblue」，不知道為什麼那個色彩就抓住了我，我就覺得它是一個很舒服、包容一切的色彩。它可以讓我投降，不用再較勁、不用再掙扎，徹底被淹沒，但又期待被拯救這麼一個情感。
皮皮：《In Bloom》是專輯裡唯一一首英文創作呢，有什麼特別的出發點嗎？然後這首歌通過合成器製造出一種人聲的失真感，具體想表達什麼呢？
陳婧霏：它的旋律比較像一個散文詩，小品似的，段落沒有那麼多，只能往比較寫意的感覺創作。中文的話不太好寫，包括這個旋律走向線條比較長，所以乾脆就寫英文。這首歌其實寫的是我很欣賞快要枯萎的花，因為它綻放後才有枯萎，綻放也要接受它枯萎的事實。但是我又想說，在枯萎之前怎麼著也得綻放一次，就一路正在綻放。這裡面有一句很關鍵的詞叫「is it say for us to shine」，就是我們什麼時候能安全地綻放出真實的自我和青春。我在想，能不能給我們這樣一種呼喚，能不能給我們一種一個空間去綻放。
皮皮：《舞舞舞》和《人間指南》都是偏律動的歌曲，「人間指南」有什麼指向呢，比如歌曲裡提到的「方向感」？或者有你的什麼創作投射嗎？
陳婧霏：那天在798看展，有一個叫「人間指南」的展覽，我就想起了這個編輯部的故事。我有一句詞寫的是「朋友們總叫我別太糾結敏感」，那時候大家都在跟我說這個，我就想特別誠實地先把自己的問題寫在那兒，然後再寫一些其他的，也是現在社會的狀態吧。第二段裡寫的「這時代有太多選擇太少安全感/美食榜單 精品片單 追不完」，我還很喜歡那個歌詞，實在有太多選擇，你可以訂那麼多種外賣、買各種衣服、用各種的軟體，可以去各種旅遊……選擇越多越是眼花繚亂，自己還有好多東西沒得到，也沒有安全感。但我會想知道自己的狀態和方向感，想要一直保持著。
生活在別處
陳婧霏相信在現實生活外仍舊存在一個「別處」。「生活在別處」是理想，更是她希望能純粹地以唱作人身份去用生命體驗生命，讓生活模仿藝術。
皮皮：從短視頻demo到變成這首歌的動機是？
陳婧霏：這張專輯從一兩年前開始寫第一首歌，就一直想叫《生活在別處》，包括文案裡也寫著，我覺得「別處」是我能在此處活下去的投射吧，就跟「彼岸」是一樣的，跟《夏宮》是一樣的。我看到蘭波這個詩句，覺得我可以賦予他這個短語一些我自己的含義吧。「生活在別處」對我而言特別重要，是給自己建立一個別處。但我沒有寫過這首同名歌，一開始也只有兩句詞，但很多碎片。後來感覺對了，把一切串起來了，所以就以這個名字寫了這首歌。
皮皮：歌曲好像有上世紀30-40年代大上海舞廳的即視感，這首歌念頭的誕生產生在什麼場景之下？
陳婧霏：我跟製作人都沒覺得大上海舞廳。這是發出來了，有人覺得其實我們的感覺有點像那個，就是30年代爵士，有點像Dreamgirls三重唱，或者碧昂絲演的電影裡面也會有一些。其實想致敬的是跟上海沒有任何關係，但因為上海也是受爵士樂影響比較深的，算是同一個根源吧。
皮皮：「別處」有具體的所指嗎？
陳婧霏：「別處」沒有具體，就是一個抽象的，每個人都存在一個「別處」。我文案裡也有說，我相信在某一個裡面存在一個別處或者空間，讓生活能模仿藝術。如果你想要一個理想中的生活，那你通過你的表達，所謂「藝術」無非就是音樂、文字、視覺，然後你創造出一個天地來。這個天地慢慢在完善它，你的生活軌跡也會慢慢向它傾斜。
音樂節
廣州草莓是陳婧霏的音樂節首秀，她置身更多的人群中第一次在公開場合演唱新專輯的歌曲，更是有焦邁奇一同合唱《積極向下》。這份經歷，對於她，甚至現場的樂迷，都會是一次難忘的邂逅。
皮皮：上個月在廣州的草莓音樂節首秀，覺得自己的表現如何？
陳婧霏：我整體是滿意的，這個「滿意」是建立在我知道準備時間短，因為它跟專輯宣傳日程是重合的。再加上在這之前我只有為數不多的一兩場live經驗，一上來就是這麼大的音樂節現場，樂隊也是第一次磨合，包括臺上我們耳機都出現了比較大的設備故障……所以在這個條件下，我對最後呈現是滿意的。現場是完整的，我也做到了比較鬆弛。
皮皮：最喜歡現場唱哪幾首歌的部分？
陳婧霏：《我的孤獨認出你的孤獨》《人間指南》《舞舞舞》和《消亡史》這幾首吧。
皮皮：和焦邁奇的合作算是當天的一個驚喜，為什麼會想到這首歌呢？
陳婧霏：《積極向下》是奇奇（焦邁奇）挑的，他比較喜歡這首歌。而且它比較歡快吧，比較適合帶動一些氣氛。
皮皮：《舞舞舞》的跳舞有提前設計嗎，感覺這首歌一下子放開了。
陳婧霏：《舞舞舞》本來就是偏現場的一首歌，它是一個原生的狀態，那時候我正好也熱身熱起來了。我自己是一個很喜歡high或者沉浸在一個舞蹈肢體狀態的人，那個時候這首歌也比較合適。可能現場當時也來了一陣風，讓我找到了一些感覺。
皮皮：音樂節有什麼收穫嗎？或者與大家見面，有什麼特別想說的嗎？
陳婧霏：音樂節我覺得沒有演夠，剛剛找到10%的狀態可能就結束了，有點意猶未盡。我需要更多的這樣的機會和體驗吧，覺得自己也會越來越好。然後就希望下次再見面的時候疫情已經穩定下來，大家可以經常性見面，不用這麼悶著、一直這麼長時間戴著口罩在下面看。
復古
「復古」是討論陳婧霏音樂繞不開的一個關鍵詞，她也在專輯裡提到了這個概念。在新專輯《陳婧霏》裡，它有一個必要的共性，即「復古」元素。對她而言，復古不是一個濾鏡或風格，而是一種價值觀——「相信未來在過去」。
皮皮：你覺得「復古」是你現在的一個標籤嗎？
陳婧霏：對，一個可以包容特別多的東西。其實我復古的原因很簡單，是因為我欣賞過去的質量，那個時候的音樂和藝術質量都很高，我欣賞那時大家用情感，我是想「復古」這些東西。
皮皮：那會擔心受眾門檻嗎？
陳婧霏：怎麼說呢，這個問題我想過很久。原來會擔心要不要大眾點評，我肯定也想過。但現在做這件事情，是因為我真的熱愛，儘管它給我帶來很多痛苦，但是心底是有這個動力在的。我做不了別人，那些可能真的大眾的，我要去模仿他，效果不一定好，可能有些人天生就無縫對接了大眾。快手和抖音上，很多人都在做自己，我也是用自己的方式做自己。我覺得人本質內心是不會變的，表面上變了另外一個，遲早也是要露餡的。
皮皮：所以你也不會去偽裝？
陳婧霏：我不太會偽裝，我不會。我覺得我不是那樣的，這不是我的技能。
皮皮：你有想過如果你紅了，會去為了貼合大眾做一些東西嗎？
陳婧霏：我誠實講我不知道。那個時候跟現在的我完全不一樣，可能兩年前比現在憤青得多，但是我現在都可以理解了。歸根結底，我只能做好自己。
皮皮：說到「憤青」，你會是把它通過歌曲表達出來嗎，還是直接抒發一些情緒把它分享到歌詞裡？
陳婧霏：我是一個蠻樂觀的人。但我說的「憤青」，是因為我有好多朋友都是獨立樂隊，他們之前都是在「地下」，所以是比較直接的，對社會有一些看法。包括我有朋友做獨立電影，比如胡波導演，就可能都會受一些影響。他們都是很有想法的人，但本質都是希望一切越來越好。像我做音樂也是這樣，就能喚醒大家去喜歡真正好的東西，而不是說今天別人做什麼火我就去做什麼。
皮皮：所以你會抗拒一些集體式跟風嗎？就比如說某一個東西火了，大家都附庸而至去做這個東西，你不太喜歡這種？
陳婧霏：我不太喜歡。但現在理解了、也成長了，知道大家為什麼那樣了，因為不是每一個人都會去考慮這麼多，他們可能就真的是下班看個熱鬧。像我小時候聽孫燕姿、蕭亞軒，那時也沒有什麼網紅，甚至微博都沒有。大家會去唱片店，唱片是藝人和唱片公司一起做出來的，不是一個自下而上的。現在的媒體和環境有利有弊，我可以很自然地傳上一首歌，許多公司也沒那麼高的門檻。
皮皮：你還是對傳統的，就是以前的東西會有一點留戀？
陳婧霏：主要是以前的品質。國外也有自媒體，像Billie Eilish是自己上傳音樂到網上，但是她把關了作品的品質。現在的市場則不然，一個東西出來，所有的人都想複製。做說唱，然後許多說唱節目；做女團，就開始各種女團。不光是大家，我可能有時候會有點傷感很多創作者或者資方他們想要這個東西。想賺錢是沒問題的，但也可以通過創新的方式。
皮皮：對，你可以走一條新的路。
陳婧霏：是這樣的，我覺得你看《乘風破浪的姐姐》、《聲入人心》，現在口碑收視好的幾檔都是真的有好好做的。但之後的很多節目，雜念越來越多。
皮皮：就好像有點迷失，大家都不知道做什麼。
陳婧霏：你又沒有顧上賺錢，可能又沒顧上品質，我覺得大家沒那麼好糊弄。
唱作人
身為唱作人的陳婧霏，在採訪中聊到了很多她的作品和創作。最關鍵的，仍是如何成為陳婧霏，走出一條屬於自己的唱作人之路。
皮皮：身為一個創作者，你怎麼看大眾流行和小眾獨立的區別？
陳婧霏：我必須坦誠，這是互相影響的。80年代的Disco，像麥當娜、麥可·傑克遜，那個時候是流行藝術結合得很好的一個黃金年代；還有就是比如說像最早的Taylor Swift，現在是流行巨星，但她其實也是從鄉村音樂裡逐漸脫胎出來的；katy Perry第一張專輯是個很獨立的搖滾；Maroon 5現在可能唱的都是各種大hit，但他第一張得格萊美的是獨立搖滾……他們反而讓大眾了解到一些小眾，所以我就覺得它是一個流動的。誰定義大眾呢？其實大眾也一直在變。可能90年代的大眾是BackstreetBoys，但是現在那樣的聲音就「過時」了，可能主流就會變得很R&B。現在就是Billie Eilish，她剛出來也不是大眾，但是那個聲音現在一堆人都在想複製，反而變得主流了。這個東西，關於大眾流行和小眾獨立，在國內也不是那麼成立的。
皮皮：我可能是這樣理解的，現在你會延續自己這條路，不斷地融合與摸索，找到一條屬於自己的路。
陳婧霏：對，我最想做的事是不管什麼風格，讓人一聽就知道這是陳婧霏。首先，我不是一個音樂技能型的音樂人，像周杰倫古典基礎很紮實，或者像李泉他很出挑的爵士功底等，都是他創作的一個前提。其次，我是機緣巧合找到音樂這種工具的，如果我沒有遇到一些別的夥伴，我可能就去當電影導演了。所以我只在乎這個東西的表達，它的色彩、呈現的氣質和聲音等等。
皮皮：所以這個階段，你更多是考慮個人的音樂發展，而不是會去考慮組樂隊是嗎？
陳婧霏：之前很多人找過我當樂隊主唱，也想過。但是怎麼說呢，好多組樂隊是他們沒有知道自己要走什麼路，就是跟大家一起玩，但是我特別知道我想做什麼東西。
皮皮：你應該是很清楚自己想做什麼音樂的人。
陳婧霏：對，我覺得那些東西也可以做。但我看了很多樂隊，我為什麼說我選擇可能現在不做電影想做音樂，是因為電影是需要更多人成全的。但音樂的話，我現在不需要那麼多人，我可能寫就自己寫就完了。
皮皮：想做唱作人和做導演是不衝突的吧？
陳婧霏：對，完全不矛盾。
皮皮：因為你可以在你的MV或者一些宣傳短片中體現你的一些導演思維。
陳婧霏：而且成本很低，用到的人也少。像我之前兩年的東西，基本上都沒怎麼花錢，就朋友各種幫助。
皮皮：所以不管是音樂、或者電影，你想要的東西其實是一種辨識度，一種個人風格化的東西。
陳婧霏：對。
皮皮：好像所有的作品都會形成類似影像的東西？
陳婧霏：我一定要先有一個畫面。就是我寫歌之前可以沒有任何旋律，但是當某個場景在我腦海裡刻著的時候，才會開始找感覺，就是這麼一個創作過程。
皮皮：所以一首歌的第一步應該是找一個意象或者一個確立的畫面？
陳婧霏：找一個畫面，它可能是今天的一道光，可能是一個很抽象的，也可能是一個電影角色，或者就是一部電影的感覺……都有可能。
皮皮：那抽象的表達會限制你寫情歌嗎？
陳婧霏：不太會限制。因為我有蠻多demo的，還沒有機會把它們都攤開來。每一首歌有它的緣分、有它的時間點，「情歌」可能是歌詞上，我也可以找別人寫。但這個階段我可能沒有在這個狀態裡，就不想表達這類東西。
皮皮：你之前寫過一首歌《September Lies》，這是一首蠻文藝的歌，你會覺得自己本質是感性的還是成熟理性的人呢？
陳婧霏：兼而有之吧。我是一個理科生，小時候一直在數學競賽，但是我又是一個比較喜歡電影的人。你可能看我跟您聊天也是，我說話會想得蠻多，但是又會用比較理性的邏輯表達。但如果在寫歌狀態，我會完全放鬆。
皮皮：那現階段能做到完全的平衡嗎？
陳婧霏：生活中我沒有這個問題。但如果讓我去工作的話，我還是得切一下。比如說自己當導演的時候，我必須得規劃時間安排和流程，沒法是一個感性的狀態。但我還是在找一個平衡，有些東西永遠可以更好，但是我會考慮是不是要把這個時間花在這上面。
皮皮：作為一個唱作人，你覺得自己聲音的優勢在哪裡呢？
陳婧霏：我還挺喜歡我聲音的。以我的標準，我不能說自己的聲音好聽，因為這挺主觀，但我會喜歡自己目前的音色，還有一些語感咬字。
皮皮：那你滿意目前的唱法嗎？
陳婧霏：不滿意。我知道自己的不足，但目前我的希望是把作品唱好就好。
皮皮：你覺得自己現在是唱作人嗎？
陳婧霏：我當然覺得。還有什麼別的選項嗎，除了唱歌還有什麼？
皮皮：或者幕後？有些歌手可能會做一陣歌手以後又轉回去做幕後。也有的不再寫歌或者去轉行做製作人或者轉行做編曲。你是會渴望臺前多一些嗎？
陳婧霏：我也不是渴望臺前，是渴望能夠我自己去表達。如果不是我唱的，那就不完整；我所有創作肯定是有話說才會寫這個東西，那要是都讓別人去說了，那就是另外一個東西了。
皮皮：你更希望主角是自己嗎？
陳婧霏：這樣才能更沉澱下來，去做一些我自己真正想要的、完整的東西，不是說臺前、臺後的問題。
皮皮：歸根結底，所有的標籤也好，包括復古也好，你更希望是做陳婧霏本人？
陳婧霏：對。我特別知道我最喜歡的電影的感覺，可能是貝託魯奇。電影很像油畫，裡面又有光影，我一直想把這些東西翻譯成音樂。我喜歡這些東西，就好比今天的晚霞，我覺得好像我去了一趟酒吧，這好像王家衛，我會有這種感覺。它已經成了一個標籤，我在做的事情就是希望是陳婧霏的，他們可能理解的不是我想的，但是都是我。他們沒有義務去完全了解我，但肯定會有人喜歡這些作品。
皮皮：就慢慢把一切標籤化了。會讓大家一聽到歌，哪怕不署名也會想到你。
陳婧霏：大衛·林奇有本書提到了，他的原話大概是「最好的藝術是沒法去描述風格的」，就是你一看就是他。你去看大衛·林奇的電影，就知道這些。
評論
這個階段的音樂人，通常會在意聽眾給他們的反饋，也會去關注很多來自聽眾和歌迷的評論留言。對於陳婧霏，這些東西究竟利弊如何，我也同她聊到了這些。
皮皮：你看到這樣的評論比如說「陳小姐千萬別火，我捨不得」通常會怎麼想？
陳婧霏：我覺得他們給誰都這麼留言。
皮皮：你會在意這些嗎？
陳婧霏：一般不會，但有些說的更深一點的我會care的。
皮皮：比如很多在知乎上的一些評價？
陳婧霏：知乎我都沒看。有些人比如私信會發一些，也有意見，我一開始會覺得確實是這樣，甚至有一些完全不是我覺得有問題的點。我知道自己的問題，但現在我也會去想，特別跟我完全反面的角度，我可能更願意聽這些，會多一些思考。
皮皮：大概就是一直在不同的意見中把自己的角色定性。你可能會需要去接收一些批判的或者不同的意見，就和你現在完全不一樣的東西。
陳婧霏：對，我能更抽離地再去看看。以前我是不能的，那時覺得畢竟花了心血——我有時候甚至會去點開這個評論去看看他聽什麼歌，看到很多人會說一些編曲和弦之類的，整個評論都是錯的，那時我會比較上頭。但現在覺得OK，我已經能夠坦然接受，你最差的評價無非就是難聽。很多歌手都被無數人否定過，太正常了。有喜歡的，一定也有不喜歡的。
皮皮：你覺得自己是一個沒那麼有企圖心的人嗎？
陳婧霏：我的企圖心不在於賺錢多少，而在於我表達有沒有充分。如果現在通過三張專輯，把我想說的東西都說清楚了，我覺得我可以去死了，當然這是個極端的比方了。我比較在乎這個，就是我的東西有沒有夠好。
皮皮：你可能會希望是一種沒有遺憾的，就是你表達得比較透徹的？
陳婧霏：對，但是確實不可能一步到位。
未來
最後的最後，也同陳婧霏聊到了未來的一些規劃，也讓我更加期待2021年繼續發光、讓人佩服的陳婧霏。
皮皮：還會去做其他每一首歌曲的MV嗎？
陳婧霏：首先專輯其實還沒有完結。後面還會有一些巡演，所以想說的是，敬請期待！以後的話，有精力一定會做，因為這個跟音樂對我來說是一樣的。它不是一個附屬品，它是同樣重要的表達。
皮皮：接下來有什麼方向，會繼續新的創作嗎？
陳婧霏：創作是一直都沒有停下來的事情。現在發表的作品，其實都是在我當下的一個狀態裡，我依然認可這些以前發過的音樂，並且為之感到驕傲，我再去聽還是會很感同身受。
皮皮：新一年的願望是？
陳婧霏：今年的願望就是希望這一年的生活可以比去年善待所有人一些，然後大家可以聯繫更緊密一些。
皮皮：2021年的工作安排，除了巡演、推出實體專輯，還有什麼別的打算嗎？
陳婧霏：21年還會有其他的安排，也會有音樂上一些新的嘗試。但是我會不想去安排，我想有其他的意想不到的冒險或者驚喜。因為人生太短了，不想太按部就班，或者是說波瀾不驚。（完）